论文部分内容阅读
一、油画肌理的定义
事物中表面自然的纹理与高低起伏就是肌理，是事物的结构形式。从表面的大致意义来解释，“肌”主要指皮肤表面;“理”是指事物的纹理。油画肌理是画作触觉和视觉上的独特质感，是画家利用各种绘画工具和绘画材料，以丰富的绘画技巧展现出来的艺术效果。
肌理就是凭借绘画画布、色彩与笔触彼此作用最终达到的视觉感受，是在油画创作中独有的形象化的特殊绘画语言。油画肌理是画家进行油画绘制的一种手法，较之大家经常提到的生活中的肌理更加具有特殊的意义。
二、油画肌理的表现形式
（一）油画肌理绘制的外形特征
在油画发展初期，一直到文艺复兴阶段，绘画者都是始终追求画面的平整，油画中关于肌理的描绘并无显著的体现与进展。一直发展到16世纪后期，绘画的木板逐步被油画布所替代，绘画者表达事物的手法与形式也慢慢的多了起来，同时画面也产生许多起伏变化。17世纪以后，绘制的油画肌理逐渐产生并成为绘画语言的一种表达形式。
绘制油画肌理的形式与方法多种多样，油画肌理的种类很多，肌理的制作形式每个人都不同。从绘制的表达特点上看，大致上可分两类：一是隐藏的肌理，一是表达清晰的显性肌理。显性肌理说的是从表面来看，油画作品展现的效果，是画布上颜料凹凸不平的质感，富有变化的笔触，以及在自然光线下表现出来的色块分布，隐藏的绘制肌理在观察上是不明显的，需要使用特殊的工具来看到画面纹理中细小的肌理变化。
（二）肌理的表现形式
1、油画的具象肌理
油画的具象肌理是指描绘具体事物所做肌理效果，是依照所要描绘的事物特征进行肌理绘制，反映对象最真实的质地。具象肌理可以客观的表达所描绘事物的形式特征，大多可使用在写实性画面表达之中。具象肌理通常是学院派运用的创作手法之一。
2、油画的意象肌理
油画中的意象肌理是对描绘对象的一种深入展示，可以以特别的形式多变的展现事物的特点。意象肌理大多是用来对实物进行高质量的表达，并非简单的模仿，更是一种具有较强包容性的绘画方法。它以曲径通幽的方式对事物形象予以表达，表现出了式样的纯粹美。现代油画家常会运用这种肌理方式进行创作。
3、油画的抽象肌理
抽象肌理对于绘画材料的特有性质并不过多强调，它的目的是表达对象的形象特点或者映射出事物的形象。抽象的肌理主要表达绘画者意志及情感，是一种形体的创造，所有的形式方法内容都有抽象化的因素。全部的方法都是为使绘画创造的形式内容与作者情绪情感相融合。例如大艺术家马蒂斯说过的“为了更好地表达自我情感，我在绘画中的色彩使用上随心所欲”，画面抽象肌理的使用正是这样。
4、画面中的材料肌理
所谓材料肌理，是在了解材料自身特质的情况下，对其进行排序、打散和重组，从而展现出来的肌理形式。材料肌理的特性是注重材料自身的特点，注重物体自身特性。在绘画中肌理在艺术感受上也可分为触觉与视觉。
三、油画肌理的制作方式
（一）画面的直接画法
制作肌理较为常见的办法是直接画法。这种绘制画面的形式可以不再描绘底子，也可以不画素描稿，画面的色彩使用有厚有薄，有在画面中加多水分或油分的也有少的水分或油分的，从而构成自然而然画面肌理形式。
（二）先做底、再绘画
有一些当代的艺术家会先运用一些可以快速凝固的繪画材料，绘制出肌理强的画面底子，之后再进行绘画。常见的材料有乳胶，丙烯颜料，丙烯膏，立德粉，大白粉等，还有运用其他的绘画者的画做底，可以获取丰富的画面多层次的颜色和出乎意料的画面效果。绘画者进行创作时也可以采用其他生活用品做肌理，例如泥土、树叶、木屑、成衣、木材、稻草等。例如荷兰绘画大师伦布朗善于运用白色颜料和乳液做底子，在颜料干后再上颜色，多遍数的涂上透明颜料。例如画家伦布朗就是运用这种画法绘制出了《尼古拉斯-杜尔博士的解刨学课》等经典传世佳作。
（三）在画的过程中形成肌理效果
共两种，一种绘制肌理的方式是颜色的叠加。想要做出厚重的多层次的肌理效果，此种方式是最常用的。处理办法如下：完成首层颜色的涂抹后，再上色，借助画刀、画笔或者其他画具多次制作，随着颜料一层层加厚，逐渐形成极具张力的肌理效果。让画面看上去动人心魄，富有感染力。另外一种绘制方法是先进行底子的绘制即画面中底层的颜料干了以后再接着画伴随着画面中的笔触与色彩颜料的不断描绘，形成不平整感与不同的画面感觉。有时也能加些碎木屑、玻璃渣甚至沙子等等。例如董希文先生进行《开国大典》的创作时，就以加小米的方式，使地毯极具质感。在完成肌理的制作后，他再处理色彩，提高了地毯逼真的视觉效果。这些事例都说明，绘制油画不必受材料与方式方法的限制，应当勇于创新，不断探索，寻找到更利于自我表达的绘制手法。
事物中表面自然的纹理与高低起伏就是肌理，是事物的结构形式。从表面的大致意义来解释，“肌”主要指皮肤表面;“理”是指事物的纹理。油画肌理是画作触觉和视觉上的独特质感，是画家利用各种绘画工具和绘画材料，以丰富的绘画技巧展现出来的艺术效果。
肌理就是凭借绘画画布、色彩与笔触彼此作用最终达到的视觉感受，是在油画创作中独有的形象化的特殊绘画语言。油画肌理是画家进行油画绘制的一种手法，较之大家经常提到的生活中的肌理更加具有特殊的意义。
二、油画肌理的表现形式
（一）油画肌理绘制的外形特征
在油画发展初期，一直到文艺复兴阶段，绘画者都是始终追求画面的平整，油画中关于肌理的描绘并无显著的体现与进展。一直发展到16世纪后期，绘画的木板逐步被油画布所替代，绘画者表达事物的手法与形式也慢慢的多了起来，同时画面也产生许多起伏变化。17世纪以后，绘制的油画肌理逐渐产生并成为绘画语言的一种表达形式。
绘制油画肌理的形式与方法多种多样，油画肌理的种类很多，肌理的制作形式每个人都不同。从绘制的表达特点上看，大致上可分两类：一是隐藏的肌理，一是表达清晰的显性肌理。显性肌理说的是从表面来看，油画作品展现的效果，是画布上颜料凹凸不平的质感，富有变化的笔触，以及在自然光线下表现出来的色块分布，隐藏的绘制肌理在观察上是不明显的，需要使用特殊的工具来看到画面纹理中细小的肌理变化。
（二）肌理的表现形式
1、油画的具象肌理
油画的具象肌理是指描绘具体事物所做肌理效果，是依照所要描绘的事物特征进行肌理绘制，反映对象最真实的质地。具象肌理可以客观的表达所描绘事物的形式特征，大多可使用在写实性画面表达之中。具象肌理通常是学院派运用的创作手法之一。
2、油画的意象肌理
油画中的意象肌理是对描绘对象的一种深入展示，可以以特别的形式多变的展现事物的特点。意象肌理大多是用来对实物进行高质量的表达，并非简单的模仿，更是一种具有较强包容性的绘画方法。它以曲径通幽的方式对事物形象予以表达，表现出了式样的纯粹美。现代油画家常会运用这种肌理方式进行创作。
3、油画的抽象肌理
抽象肌理对于绘画材料的特有性质并不过多强调，它的目的是表达对象的形象特点或者映射出事物的形象。抽象的肌理主要表达绘画者意志及情感，是一种形体的创造，所有的形式方法内容都有抽象化的因素。全部的方法都是为使绘画创造的形式内容与作者情绪情感相融合。例如大艺术家马蒂斯说过的“为了更好地表达自我情感，我在绘画中的色彩使用上随心所欲”，画面抽象肌理的使用正是这样。
4、画面中的材料肌理
所谓材料肌理，是在了解材料自身特质的情况下，对其进行排序、打散和重组，从而展现出来的肌理形式。材料肌理的特性是注重材料自身的特点，注重物体自身特性。在绘画中肌理在艺术感受上也可分为触觉与视觉。
三、油画肌理的制作方式
（一）画面的直接画法
制作肌理较为常见的办法是直接画法。这种绘制画面的形式可以不再描绘底子，也可以不画素描稿，画面的色彩使用有厚有薄，有在画面中加多水分或油分的也有少的水分或油分的，从而构成自然而然画面肌理形式。
（二）先做底、再绘画
有一些当代的艺术家会先运用一些可以快速凝固的繪画材料，绘制出肌理强的画面底子，之后再进行绘画。常见的材料有乳胶，丙烯颜料，丙烯膏，立德粉，大白粉等，还有运用其他的绘画者的画做底，可以获取丰富的画面多层次的颜色和出乎意料的画面效果。绘画者进行创作时也可以采用其他生活用品做肌理，例如泥土、树叶、木屑、成衣、木材、稻草等。例如荷兰绘画大师伦布朗善于运用白色颜料和乳液做底子，在颜料干后再上颜色，多遍数的涂上透明颜料。例如画家伦布朗就是运用这种画法绘制出了《尼古拉斯-杜尔博士的解刨学课》等经典传世佳作。
（三）在画的过程中形成肌理效果
共两种，一种绘制肌理的方式是颜色的叠加。想要做出厚重的多层次的肌理效果，此种方式是最常用的。处理办法如下：完成首层颜色的涂抹后，再上色，借助画刀、画笔或者其他画具多次制作，随着颜料一层层加厚，逐渐形成极具张力的肌理效果。让画面看上去动人心魄，富有感染力。另外一种绘制方法是先进行底子的绘制即画面中底层的颜料干了以后再接着画伴随着画面中的笔触与色彩颜料的不断描绘，形成不平整感与不同的画面感觉。有时也能加些碎木屑、玻璃渣甚至沙子等等。例如董希文先生进行《开国大典》的创作时，就以加小米的方式，使地毯极具质感。在完成肌理的制作后，他再处理色彩，提高了地毯逼真的视觉效果。这些事例都说明，绘制油画不必受材料与方式方法的限制，应当勇于创新，不断探索，寻找到更利于自我表达的绘制手法。