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舞蹈是一种具有悠久发展历史的行为艺术，一直以来，舞蹈与音乐都保持着密不可分的关系，可以说，音乐是深深嵌入到舞蹈运动中的一个重要元素。对于一个舞者来说，要保证良好的舞蹈表演效果，首先就要保证选择的背景音乐与舞蹈能够完美统一。音乐对舞蹈来说就好比氧气对生命一样重要。对此，本文探讨了舞蹈艺术背景音乐选择原则，希望能够起到抛砖引玉的作用。
背景音乐 舞蹈 选择 研究
舞蹈伴奏音乐是营造舞蹈艺术氛围的重要途径，也是突出舞蹈艺术中心思想的重要手段。舞蹈同时融合了空间和时间两种元素，伴奏音乐为观众营造听觉氛围，舞蹈动作为观众呈现视觉感官，二者紧密结合，形成了具有时空双重特点的艺术表现形式。舞蹈伴奏音乐不仅延长了舞蹈艺术的空间性，也提高了舞蹈主题表达精确性。另外，舞蹈动作中包含的各种情感语言，也需要借助伴奏音乐来表达和强化。因此，如何选择伴奏音乐直接影响到舞蹈表演效果。
但是，舞蹈表演的主体是舞蹈，因此首先要明确伴奏音乐的选择定位。换言之，选择何种伴奏音乐，要结合舞蹈基本内容和动作来进行。在舞蹈表演过程中， 需要发挥不同伴奏音乐的韵律性和节奏性来促进表演者舞蹈动作的协调性和灵活性，增强舞蹈表演者的舞蹈节奏感和动态感，这就是舞蹈伴奏音乐选择基本出发点。如何根据变化多端的舞姿动作选择合适的伴奏音乐，让舞蹈与伴奏音乐 完美融合、浑然一体，不断提高舞蹈艺术表演效果，是我们当前开展舞蹈表演和教学活动必须认真正视的问题。本文认为，可以从以下几方面出发选择舞蹈伴奏音乐。
1.满足舞蹈者情绪变化要求
在选择舞蹈伴奏音乐时，首先要从音乐情绪出发，这是因为舞蹈情绪体现了了舞蹈内容，音乐情绪是其最直接的表现。同时，音乐不但是为了配合舞蹈动作的完成，而是要帮助舞蹈者更好的了解每个舞蹈动作携带的情感内容，利用音乐来引导其完成各个动作。在同样的舞蹈编配和动作组合中配以不同情绪和性格的音乐，其效果是有很大差别的。例如，平缓优雅的舞蹈动作，辅以欢快、活泼的背景音乐，就会让人感觉牛头不对马嘴，根本无法体现舞蹈的基本情绪。因此，在选择音乐时，如果舞蹈动作是抒情性的，有蹲、波浪练习、控制和某些旋转动作，就可以选择行板、广板、慢板或柔板速度，旋律以小跳为主，结合四、五度大跳的波浪式的音乐。
2.满足舞蹈内容结构要求
舞蹈表演一个比较突出的特点，就是采用方正性结构来组合和搭配各个舞蹈动作。因此，在选择伴奏音乐时，要尽量使用方正性乐段，如8小节、16小节、32小节等。由于舞蹈和音乐在节奏、节拍和小节数上都有共同的规律，不管舞蹈动作如何变化和搭配，只要舞蹈者根据事先定出的方正性小节数，就可以选择结构相符的音乐来与之配合。
因此，舞蹈者要根据事先设计的舞蹈结构、舞蹈动作节拍、舞蹈情绪波动、舞蹈动作速度来选择伴奏音乐，就可以保证舞蹈动作与伴奏音乐事先完美的结合。同时，选择与舞蹈表演相一致的音乐结构，可以忽视音乐构思完整性要求， 只要符合动作的情绪和节奏，而且结构合适，即使是交响乐、协奏曲、奏鸣曲中主部或副部的主题都可以运用在舞蹈表演中。
3.满足节奏型规范要求
音乐与舞蹈有一个共同要求，那就是要保持“节奏感” 。节奏产生于社会劳动活动中，它隐藏在社会生活和大自然中，例如风、雨、雷、电、大、小、强、弱；机械运行时发出的有规律的节拍，人们说话时轻、重、缓、急等等。在舞蹈动作中对应的是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏呈现不同的不同的视觉感受，体现了不同的舞蹈情感，可以启发不同的力度和柔软度。由于舞蹈对节奏感和律动性要求较高，而节奏感和律动性又是通过节奏来表达的，因此，我们在选择舞蹈音乐时，必须遵循节奏型规范的原则，这点十分重要。即使是选择稍慢、平稳、抒情的音乐，也要带有鲜明的节奏特点和规律。在选择舞蹈伴奏音乐时，一是要根据舞蹈中心思想选择匹配的音乐旋律，另一方面要在旋律进行的同时考虑适当的节奏型。例如：同样需要缓慢、平稳、抒情的蹲、单腿蹲的控制等动作，在选择音乐时除考虑到三者都具有共同的性质外，还要根据其细微的差异和各自的特殊性，选以不同节奏型的音乐。具休来说，为蹲的动作选择音乐时，要求旋律的线条粗长，律动性平稳，力度变化和情绪起伏不能太大，节奏型上以分解和弦或琶音型的织体最好。
4.吸收现代音乐精华
在舞蹈表演过程中，经常会采用经典古典音乐片断或耳熟能详的民族音乐作为背景音乐，這是一种比较常见、保守的做法。但是，如果总是沿用这些经久不变的、毫无新意，甚至有些陈旧、枯燥的音乐，就会对舞蹈者自由发挥形成一定的牵制，同时也会让观众感到审美疲劳。随着社会不断进步，音乐多元化发展趋势十分明显，这对舞蹈背景音乐选择带来了重大冲击。因此，我们要在舞蹈背景音乐选择方面大胆突破，用新的音乐去激发学生舞蹈表演激情，选择一些现代流行曲目作为背景音乐，也可以在经典背景音乐基础上对演奏节拍、风格进行调整。 比如选用一些富有朝气、律动性强，形象鲜 的通俗歌曲旋律，配以合适的伴奏音型；选用法国当代钢琴家理查德·克莱德曼的抒情钢琴曲等等。从而使舞蹈教学的课堂增添生气。根据现代教学的要求和人们审美能力的提高程度， 在选择音乐上就不能因循固步， 墨守成规， 而是要大胆开拓， 在传统的教学形式中融进时代气息。
人们常说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”。但舞蹈作为跨越了时空两个维度的行为艺术，它必然离不开音乐的支持。乐曲是凭借声音创造听觉的形象；舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者完美融合，才能达到时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈不能离开音乐独自存在。本文论述了选择舞蹈背景音乐的几种原则，希望能够给广大舞蹈学习者带来一些启发。
参考文献：
[1]刘顺琪.民族民间音乐与民族舞蹈的互动[J].舞蹈艺术，2007年第2期
[2]李俊夫.也谈舞蹈与音乐的关系[J].大舞台，2008年第6期
[3]王君.舞蹈和音乐剧的缘分[J]，舞台视角，2009年第7期
背景音乐 舞蹈 选择 研究
舞蹈伴奏音乐是营造舞蹈艺术氛围的重要途径，也是突出舞蹈艺术中心思想的重要手段。舞蹈同时融合了空间和时间两种元素，伴奏音乐为观众营造听觉氛围，舞蹈动作为观众呈现视觉感官，二者紧密结合，形成了具有时空双重特点的艺术表现形式。舞蹈伴奏音乐不仅延长了舞蹈艺术的空间性，也提高了舞蹈主题表达精确性。另外，舞蹈动作中包含的各种情感语言，也需要借助伴奏音乐来表达和强化。因此，如何选择伴奏音乐直接影响到舞蹈表演效果。
但是，舞蹈表演的主体是舞蹈，因此首先要明确伴奏音乐的选择定位。换言之，选择何种伴奏音乐，要结合舞蹈基本内容和动作来进行。在舞蹈表演过程中， 需要发挥不同伴奏音乐的韵律性和节奏性来促进表演者舞蹈动作的协调性和灵活性，增强舞蹈表演者的舞蹈节奏感和动态感，这就是舞蹈伴奏音乐选择基本出发点。如何根据变化多端的舞姿动作选择合适的伴奏音乐，让舞蹈与伴奏音乐 完美融合、浑然一体，不断提高舞蹈艺术表演效果，是我们当前开展舞蹈表演和教学活动必须认真正视的问题。本文认为，可以从以下几方面出发选择舞蹈伴奏音乐。
1.满足舞蹈者情绪变化要求
在选择舞蹈伴奏音乐时，首先要从音乐情绪出发，这是因为舞蹈情绪体现了了舞蹈内容，音乐情绪是其最直接的表现。同时，音乐不但是为了配合舞蹈动作的完成，而是要帮助舞蹈者更好的了解每个舞蹈动作携带的情感内容，利用音乐来引导其完成各个动作。在同样的舞蹈编配和动作组合中配以不同情绪和性格的音乐，其效果是有很大差别的。例如，平缓优雅的舞蹈动作，辅以欢快、活泼的背景音乐，就会让人感觉牛头不对马嘴，根本无法体现舞蹈的基本情绪。因此，在选择音乐时，如果舞蹈动作是抒情性的，有蹲、波浪练习、控制和某些旋转动作，就可以选择行板、广板、慢板或柔板速度，旋律以小跳为主，结合四、五度大跳的波浪式的音乐。
2.满足舞蹈内容结构要求
舞蹈表演一个比较突出的特点，就是采用方正性结构来组合和搭配各个舞蹈动作。因此，在选择伴奏音乐时，要尽量使用方正性乐段，如8小节、16小节、32小节等。由于舞蹈和音乐在节奏、节拍和小节数上都有共同的规律，不管舞蹈动作如何变化和搭配，只要舞蹈者根据事先定出的方正性小节数，就可以选择结构相符的音乐来与之配合。
因此，舞蹈者要根据事先设计的舞蹈结构、舞蹈动作节拍、舞蹈情绪波动、舞蹈动作速度来选择伴奏音乐，就可以保证舞蹈动作与伴奏音乐事先完美的结合。同时，选择与舞蹈表演相一致的音乐结构，可以忽视音乐构思完整性要求， 只要符合动作的情绪和节奏，而且结构合适，即使是交响乐、协奏曲、奏鸣曲中主部或副部的主题都可以运用在舞蹈表演中。
3.满足节奏型规范要求
音乐与舞蹈有一个共同要求，那就是要保持“节奏感” 。节奏产生于社会劳动活动中，它隐藏在社会生活和大自然中，例如风、雨、雷、电、大、小、强、弱；机械运行时发出的有规律的节拍，人们说话时轻、重、缓、急等等。在舞蹈动作中对应的是节奏的快、慢、强、弱、起、伏、跌、宕。不同的节奏呈现不同的不同的视觉感受，体现了不同的舞蹈情感，可以启发不同的力度和柔软度。由于舞蹈对节奏感和律动性要求较高，而节奏感和律动性又是通过节奏来表达的，因此，我们在选择舞蹈音乐时，必须遵循节奏型规范的原则，这点十分重要。即使是选择稍慢、平稳、抒情的音乐，也要带有鲜明的节奏特点和规律。在选择舞蹈伴奏音乐时，一是要根据舞蹈中心思想选择匹配的音乐旋律，另一方面要在旋律进行的同时考虑适当的节奏型。例如：同样需要缓慢、平稳、抒情的蹲、单腿蹲的控制等动作，在选择音乐时除考虑到三者都具有共同的性质外，还要根据其细微的差异和各自的特殊性，选以不同节奏型的音乐。具休来说，为蹲的动作选择音乐时，要求旋律的线条粗长，律动性平稳，力度变化和情绪起伏不能太大，节奏型上以分解和弦或琶音型的织体最好。
4.吸收现代音乐精华
在舞蹈表演过程中，经常会采用经典古典音乐片断或耳熟能详的民族音乐作为背景音乐，這是一种比较常见、保守的做法。但是，如果总是沿用这些经久不变的、毫无新意，甚至有些陈旧、枯燥的音乐，就会对舞蹈者自由发挥形成一定的牵制，同时也会让观众感到审美疲劳。随着社会不断进步，音乐多元化发展趋势十分明显，这对舞蹈背景音乐选择带来了重大冲击。因此，我们要在舞蹈背景音乐选择方面大胆突破，用新的音乐去激发学生舞蹈表演激情，选择一些现代流行曲目作为背景音乐，也可以在经典背景音乐基础上对演奏节拍、风格进行调整。 比如选用一些富有朝气、律动性强，形象鲜 的通俗歌曲旋律，配以合适的伴奏音型；选用法国当代钢琴家理查德·克莱德曼的抒情钢琴曲等等。从而使舞蹈教学的课堂增添生气。根据现代教学的要求和人们审美能力的提高程度， 在选择音乐上就不能因循固步， 墨守成规， 而是要大胆开拓， 在传统的教学形式中融进时代气息。
人们常说：“音乐是舞蹈的灵魂”，也许过于强调了“音乐”。但舞蹈作为跨越了时空两个维度的行为艺术，它必然离不开音乐的支持。乐曲是凭借声音创造听觉的形象；舞姿是凭借形体创造视觉的形象，二者完美融合，才能达到时间与空间相结合的舞蹈艺术形式，所以舞蹈不能离开音乐独自存在。本文论述了选择舞蹈背景音乐的几种原则，希望能够给广大舞蹈学习者带来一些启发。
参考文献：
[1]刘顺琪.民族民间音乐与民族舞蹈的互动[J].舞蹈艺术，2007年第2期
[2]李俊夫.也谈舞蹈与音乐的关系[J].大舞台，2008年第6期
[3]王君.舞蹈和音乐剧的缘分[J]，舞台视角，2009年第7期