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B——既是柏林电影节(Berlinale)的首字母，也是柏林市(Berlin)的首字母。既然柏林影展主席也认可了这幅海报上的北京调，自然B也让人想到了北京和BQ。在政治性方面，北京与柏林几乎
是同样的重口味。在年轻化问题上，BQ与Berlinale一样充满热情。BQ记者远赴柏林通过对柏林影展的多方采访告诉我们这个红色的B字为什么这么拽。为什么
在它的身后是这样强烈而充满辐射意味的红色闪光!
NB的B
2月11日，上午11点，柏林机场。艳阳高照。好几辆柏林电影节接送公务车停在那里，黑色的车身上白色的线条勾勒出那只行走的柏林熊。迎接我们的男孩胖且高，看起来很高兴，那时我几乎误以为我来参加的是戛纳影展。男孩告诉我们昨天还在下雨，今天刚刚晴一会儿。于是我想，看来人们所说的柏林影展的年轻化和迷失方向的“喜乐会”特征未必是假，老天似乎都在证明。然而第二天，柏林就开始下雪，顿时恢复了其肃穆的“原貌”。
就像德国人对世界名牌的热情远比中国人低样，当媒体因为那冷清的红毯、云集的处女作、缺少“大名字”的展映目录调侃柏林影展廉颇老矣的声浪迭起的时候，德国人正按部就班地按照自己的思路去经营这场电影盛会。
2010年德国电影票房总收入为8.84亿欧元，比上年下降7％，这还是平均票价上涨到7.41欧元的成绩，总观影萎缩到1.19亿人次。德国本土片市场占有率从2009年的27％猛跌到16％，无部获票房周冠军，很多电影公司倒闭或转行，只能去做好莱坞片的发行，而电影的艺术形式也多年以来缺乏新鲜的闪光。面对这些现状，柏林电影节在积极地做出自己的回应。
他们减少了展映片的数量、增加了新人新作的数量、3D电影甚至iPhone拍摄的小电影都得到很好的展示和宣，传，几个年龄较轻的活动，如“飞行的红地毯”、“天才训练营”等在这一届仍然保持了开创以来的势头，得到了观影受众和活跃的电影人的支持和响应。并且按照传统，他们又一次找到了表现自己政治觉悟的国家——伊朗，并在最终把最具分量的最佳影片金熊奖绕过了艺术大师贝拉·塔尔(其作品《都灵之马》呼声之高不亚于其作品中的镜头之长)，裹带着最佳男演员、女演员两项大奖一起送给了伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的《离别》。
无可厚非，这里是柏林而非戛纳或威尼斯，这里既没有阳光海滩带来的甜美浪漫，也没有意大利水乡河道里倒映的雕塑倩影。这里有的是倒塌的柏林墙、战争的纪念绿地、声势浩大的同性恋节日。
和威尼斯样，柏林电影节一直以来对新人的挖掘都不负重望，包括曾经的米开朗基罗·安东尼奥尼、让·吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼，当然还有曾经的张艺谋、李安、顾长卫。而和戛纳样，柏林电影节一直以来都在为电影的新浪潮做着迎来送往的准备。2009年夏纳举起3D大旗，2011年柏林为3D与艺术片的结合做出努力。柏林的三部3D片在运作风格上非常整齐：徘徊在优雅的限制和尴尬的多余之间，但却也仍然是“并不算成功但是还有积极意义的尝试”(来自英国《观察家》影评文章)。和戛纳、威尼斯影展样，好莱坞总是能给当地增温不少，搞得“大地惊雷”，动静不小，而每一个好莱坞发布会都像要上演“国王的演讲”一般，人头攒动。但和他们不同的是，这只“柏林熊”总是遵循政治逻辑坚守着艺术阵营。于是我们除了看到麦当娜，还看到了默克尔戴着3D眼镜在为《皮娜·鲍什》鼓掌。
在不景气的欧洲电影市场和乏善可陈的电影艺术状况下，作为个努力发现和建立新潮流，培育新受众，聚焦新话题的影展，其海报上的那个大B还是一副NB的样子，像是要给所有为电影艺术、电影市场努力的人们灌下一杯令人振奋的烈酒。
因为，对于这群语感铿锵的日耳曼人来说，重要的不是探索路上的“一日之寒”，而是最终艺术与市场找到突破口之后的“三尺”之外的绽放。
是同样的重口味。在年轻化问题上，BQ与Berlinale一样充满热情。BQ记者远赴柏林通过对柏林影展的多方采访告诉我们这个红色的B字为什么这么拽。为什么
在它的身后是这样强烈而充满辐射意味的红色闪光!
NB的B
2月11日，上午11点，柏林机场。艳阳高照。好几辆柏林电影节接送公务车停在那里，黑色的车身上白色的线条勾勒出那只行走的柏林熊。迎接我们的男孩胖且高，看起来很高兴，那时我几乎误以为我来参加的是戛纳影展。男孩告诉我们昨天还在下雨，今天刚刚晴一会儿。于是我想，看来人们所说的柏林影展的年轻化和迷失方向的“喜乐会”特征未必是假，老天似乎都在证明。然而第二天，柏林就开始下雪，顿时恢复了其肃穆的“原貌”。
就像德国人对世界名牌的热情远比中国人低样，当媒体因为那冷清的红毯、云集的处女作、缺少“大名字”的展映目录调侃柏林影展廉颇老矣的声浪迭起的时候，德国人正按部就班地按照自己的思路去经营这场电影盛会。
2010年德国电影票房总收入为8.84亿欧元，比上年下降7％，这还是平均票价上涨到7.41欧元的成绩，总观影萎缩到1.19亿人次。德国本土片市场占有率从2009年的27％猛跌到16％，无部获票房周冠军，很多电影公司倒闭或转行，只能去做好莱坞片的发行，而电影的艺术形式也多年以来缺乏新鲜的闪光。面对这些现状，柏林电影节在积极地做出自己的回应。
他们减少了展映片的数量、增加了新人新作的数量、3D电影甚至iPhone拍摄的小电影都得到很好的展示和宣，传，几个年龄较轻的活动，如“飞行的红地毯”、“天才训练营”等在这一届仍然保持了开创以来的势头，得到了观影受众和活跃的电影人的支持和响应。并且按照传统，他们又一次找到了表现自己政治觉悟的国家——伊朗，并在最终把最具分量的最佳影片金熊奖绕过了艺术大师贝拉·塔尔(其作品《都灵之马》呼声之高不亚于其作品中的镜头之长)，裹带着最佳男演员、女演员两项大奖一起送给了伊朗导演阿斯哈·法哈蒂的《离别》。
无可厚非，这里是柏林而非戛纳或威尼斯，这里既没有阳光海滩带来的甜美浪漫，也没有意大利水乡河道里倒映的雕塑倩影。这里有的是倒塌的柏林墙、战争的纪念绿地、声势浩大的同性恋节日。
和威尼斯样，柏林电影节一直以来对新人的挖掘都不负重望，包括曾经的米开朗基罗·安东尼奥尼、让·吕克·戈达尔、英格玛·伯格曼，当然还有曾经的张艺谋、李安、顾长卫。而和戛纳样，柏林电影节一直以来都在为电影的新浪潮做着迎来送往的准备。2009年夏纳举起3D大旗，2011年柏林为3D与艺术片的结合做出努力。柏林的三部3D片在运作风格上非常整齐：徘徊在优雅的限制和尴尬的多余之间，但却也仍然是“并不算成功但是还有积极意义的尝试”(来自英国《观察家》影评文章)。和戛纳、威尼斯影展样，好莱坞总是能给当地增温不少，搞得“大地惊雷”，动静不小，而每一个好莱坞发布会都像要上演“国王的演讲”一般，人头攒动。但和他们不同的是，这只“柏林熊”总是遵循政治逻辑坚守着艺术阵营。于是我们除了看到麦当娜，还看到了默克尔戴着3D眼镜在为《皮娜·鲍什》鼓掌。
在不景气的欧洲电影市场和乏善可陈的电影艺术状况下，作为个努力发现和建立新潮流，培育新受众，聚焦新话题的影展，其海报上的那个大B还是一副NB的样子，像是要给所有为电影艺术、电影市场努力的人们灌下一杯令人振奋的烈酒。
因为，对于这群语感铿锵的日耳曼人来说，重要的不是探索路上的“一日之寒”，而是最终艺术与市场找到突破口之后的“三尺”之外的绽放。