论文部分内容阅读
【摘 要】我国的国土面积十分广阔，每个地域都有自己的文化特色，在漫长的发展过程中逐渐形成了具有地方特色的戏曲类型，其中豫剧就是整个戏曲行业中的佼佼者。豫剧代表的是地方文化，通过演出的形式来表现自身的艺术性，演员的唱腔以及咬字吐字都富含艺术性，其中蕴含的演唱艺术对于我国的演唱历史来说有着十分重要的意义。本文结合豫剧演唱特点以及发声技巧等方面针对豫剧演唱艺术展开分析。
【关键词】豫剧;演唱艺术;唱腔;发声技巧
在戏剧舞台表演中，演唱是十分关键的部分，通过演唱可以反映出戏曲本身的艺术性质，而且还能让戏曲的独特魅力呈现在观众面前。演员在演唱过程中需要掌握发生技巧吐字方法，这两种要素对于演唱风格来说起着决定性作用，对于豫剧表演者来说，其唱腔具有十分独特的艺术性，不同的发生技巧和吐字方法也会对演唱效果产生不同的影响。
1、豫剧演唱中唱腔的艺术特点
豫剧唱腔可以分为真嗓和假嗓，男生和女生的唱腔特点有所不同，男声给人一种高亢、激昂的感受，同時透漏出质朴和刚健，女声则给人一种舒展、酣畅的感受。舞台音乐使用板腔体，具有很高的可塑性，在音乐的烘托下就像在为观众讲述一个故事，使观众能够沉浸其中，豫剧演唱的唱腔具有十分鲜明而强烈的个性特色。
1.1发声
豫剧演唱对演唱者的要求较高，吐字必须要清晰，不仅铿锵大气，同时还兼具独特韵味，区域特色十分明显。根据不同的发生方式，豫剧唱腔又分为豫西调、祥符调、沙河调和豫东调等，其发生特点也存在一定差异[1]。其中，祥符调是标准中州音韵的代表，属于豫剧中十分标准的唱法，男生的发出的声音给人一种浑厚肃穆的感觉，女生发出的声音给人一种婉转清丽的感觉，既庄重又不失大方。演唱者通常会交替使用真嗓和假嗓，扮演的角色不同其发声特点也不同，对于豫剧演唱中的小生和旦角来说，使用假嗓的频率较高，对于老生和丑角来说，真嗓和假嗓交替着使用。虽然豫剧有多种发声方式，但从整体来看对于唱腔的要求大致相同，必须保证吐字清晰，能够让观众听清，还要表现出抑扬顿挫，把握演唱的节奏，能够充分反映出河南地区人们朴实厚重的性格特点。
1.2 呼吸
在豫剧演唱过程中，演唱者的气息把握和唱腔之间有直接联系。对小旦角色的要求是音色要明亮，吐字清晰，运气酣畅。虽然不同行当的唱法存在一定差异，而且男声和女声的音色有所不同，但在气息方面有着相同的要求。咬字对于豫剧演唱者来说十分关键，咬字方式决定着唱腔的风格[2]。“牙钳”音会给人一种比较“狠”的感觉，在实际演唱过程中“牙钳”音可以充分表达出演唱者的情感。在戏曲界有这样一句话：“换不好气，唱不好戏”，在豫剧演唱中运用气口需要遵循一定的要领，豫剧声腔可以将高亢、明亮、清脆、雄健的特点展现出来，这种特点的形成和中原地区人们豪爽、奔放的性格有着密切关系。
1.3 润腔
无论是歌曲还是戏曲，在演唱过程中都要融入个人情感，并通过合适的润腔手法加强情感的表达力度，也就是说润腔可以起到修饰的作用，可以很好地弥补情感表现方面的不足，还能发挥出调整字与曲之间的矛盾作用，在人物的刻画以及意境的表达方面意义重大。豫剧中包含着多种润腔手法，其中比较常用的就是反复使用衬词，比如啊、咳、那、嗬等，虽然使用的这些词自身并没有什么含义，但通过反复使用可以起到吸引观众的作用，这也是豫剧中独有的演唱特色，并且受到人们的广泛好评。
2、咬字与吐字的特点
在豫剧唱腔中，演唱者的咬字特点十分鲜明。首先是咬字和吐字的力度把握，对演唱者的要求是要有“口劲儿”。演唱者通过结合运用自己的声音、气息，让自己的吐字更加清晰，同时发音效果和演唱者口腔的结构运动也有直接关系，需要根据发音要求来合理掌控。因此，豫剧演唱者通常都可以很好地控制自己的口腔肌肉，利用腔中肌肉的变化使发出的声音发生变化，不仅表现出了阳刚美，而且还掺杂着一丝柔和美。通过合理把控吐字和咬字力度，使观众能够听清楚戏曲中的词句，让观众沉浸到表演中，还会被唱腔中的情绪所感染，从而使豫剧演唱更加富有魅力。其次是字头和喷口，字头由两个部分组成，分别是声母和韵母，字头发音会直接影响字的发音，决定着整个字发出声音的清晰度和响亮度[3]。在豫剧表演过程中，演员的唱腔一般都高亢激昂，需要合理控制字头，保证发出的声音既清晰又响亮。把握好咬字力度能够让唱腔的感染力增强，剧中人物特点也会更加鲜明，从而让观众可以直观感受到剧中人物的情感变化情况，加深对戏剧的了解。咬字经常运用的一种方法就是喷口，在使用这种方法时需要口腔和嘴唇之间完美配合，先在口腔中将力量聚集起来，然后发音时再将聚集的力量瞬间爆发出来，这样可以使文字的力度增大。
3、豫剧演唱中行当间的音色特点
不同地区的文化和地理情况都存在较大差异，受此影响，使豫剧行当发生了较大的变化，和戏曲行当的音色既有共性也有区别，带有十分鲜明的地方特色，在漫长的发展过程中逐渐形成了不同于他剧种的行当特征音色。从整体方面来分析豫剧演唱艺术，可以发现其自身的鲜明音色在人物塑造方面发挥出了重要作用，能够将行当的独特艺术个性呈现出来。通过多种音色的合理运用，可以将剧中人物的性格刻画出来，同时还能反映出剧中人物的情感变化，具备十分独特的演唱个性。著名豫剧艺术家常香玉曾说：“无伦什么行当的唱腔，都有喜、怒、哀、乐等多种感情变化，不能因为旦角，就一味细声细气而不敢变化音色，结果使人物缺乏鲜明的个性，使唱腔减色，缺少应有的艺术感染力。”
结语
豫剧作为我国的优秀戏剧表现形式，在唱腔方面具有自己的独特艺术魅力，并且在所有戏剧中占据着十分重要的地位。豫剧是地方文化的代表，演员的唱腔以及咬字吐字都富含艺术性，豫剧演唱需要一套完整的理论体系作为支撑，其艺术特点也十分复杂，在对演唱艺术进行研究时，需要从发声、气息、润腔等方面入手。
参考文献：
[1]李雯.浅析京汉豫剧艺术特色——以剧目《宇宙锋》为例[J].传播力研究，2019，3（29）：P.178-179.
[2]张兴艳.戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈[J].戏剧之家，2019（10）.
[3]刘明亮.浅谈戏剧表演艺术的形象塑造[J].明日风尚，2018（13）.
【关键词】豫剧;演唱艺术;唱腔;发声技巧
在戏剧舞台表演中，演唱是十分关键的部分，通过演唱可以反映出戏曲本身的艺术性质，而且还能让戏曲的独特魅力呈现在观众面前。演员在演唱过程中需要掌握发生技巧吐字方法，这两种要素对于演唱风格来说起着决定性作用，对于豫剧表演者来说，其唱腔具有十分独特的艺术性，不同的发生技巧和吐字方法也会对演唱效果产生不同的影响。
1、豫剧演唱中唱腔的艺术特点
豫剧唱腔可以分为真嗓和假嗓，男生和女生的唱腔特点有所不同，男声给人一种高亢、激昂的感受，同時透漏出质朴和刚健，女声则给人一种舒展、酣畅的感受。舞台音乐使用板腔体，具有很高的可塑性，在音乐的烘托下就像在为观众讲述一个故事，使观众能够沉浸其中，豫剧演唱的唱腔具有十分鲜明而强烈的个性特色。
1.1发声
豫剧演唱对演唱者的要求较高，吐字必须要清晰，不仅铿锵大气，同时还兼具独特韵味，区域特色十分明显。根据不同的发生方式，豫剧唱腔又分为豫西调、祥符调、沙河调和豫东调等，其发生特点也存在一定差异[1]。其中，祥符调是标准中州音韵的代表，属于豫剧中十分标准的唱法，男生的发出的声音给人一种浑厚肃穆的感觉，女生发出的声音给人一种婉转清丽的感觉，既庄重又不失大方。演唱者通常会交替使用真嗓和假嗓，扮演的角色不同其发声特点也不同，对于豫剧演唱中的小生和旦角来说，使用假嗓的频率较高，对于老生和丑角来说，真嗓和假嗓交替着使用。虽然豫剧有多种发声方式，但从整体来看对于唱腔的要求大致相同，必须保证吐字清晰，能够让观众听清，还要表现出抑扬顿挫，把握演唱的节奏，能够充分反映出河南地区人们朴实厚重的性格特点。
1.2 呼吸
在豫剧演唱过程中，演唱者的气息把握和唱腔之间有直接联系。对小旦角色的要求是音色要明亮，吐字清晰，运气酣畅。虽然不同行当的唱法存在一定差异，而且男声和女声的音色有所不同，但在气息方面有着相同的要求。咬字对于豫剧演唱者来说十分关键，咬字方式决定着唱腔的风格[2]。“牙钳”音会给人一种比较“狠”的感觉，在实际演唱过程中“牙钳”音可以充分表达出演唱者的情感。在戏曲界有这样一句话：“换不好气，唱不好戏”，在豫剧演唱中运用气口需要遵循一定的要领，豫剧声腔可以将高亢、明亮、清脆、雄健的特点展现出来，这种特点的形成和中原地区人们豪爽、奔放的性格有着密切关系。
1.3 润腔
无论是歌曲还是戏曲，在演唱过程中都要融入个人情感，并通过合适的润腔手法加强情感的表达力度，也就是说润腔可以起到修饰的作用，可以很好地弥补情感表现方面的不足，还能发挥出调整字与曲之间的矛盾作用，在人物的刻画以及意境的表达方面意义重大。豫剧中包含着多种润腔手法，其中比较常用的就是反复使用衬词，比如啊、咳、那、嗬等，虽然使用的这些词自身并没有什么含义，但通过反复使用可以起到吸引观众的作用，这也是豫剧中独有的演唱特色，并且受到人们的广泛好评。
2、咬字与吐字的特点
在豫剧唱腔中，演唱者的咬字特点十分鲜明。首先是咬字和吐字的力度把握，对演唱者的要求是要有“口劲儿”。演唱者通过结合运用自己的声音、气息，让自己的吐字更加清晰，同时发音效果和演唱者口腔的结构运动也有直接关系，需要根据发音要求来合理掌控。因此，豫剧演唱者通常都可以很好地控制自己的口腔肌肉，利用腔中肌肉的变化使发出的声音发生变化，不仅表现出了阳刚美，而且还掺杂着一丝柔和美。通过合理把控吐字和咬字力度，使观众能够听清楚戏曲中的词句，让观众沉浸到表演中，还会被唱腔中的情绪所感染，从而使豫剧演唱更加富有魅力。其次是字头和喷口，字头由两个部分组成，分别是声母和韵母，字头发音会直接影响字的发音，决定着整个字发出声音的清晰度和响亮度[3]。在豫剧表演过程中，演员的唱腔一般都高亢激昂，需要合理控制字头，保证发出的声音既清晰又响亮。把握好咬字力度能够让唱腔的感染力增强，剧中人物特点也会更加鲜明，从而让观众可以直观感受到剧中人物的情感变化情况，加深对戏剧的了解。咬字经常运用的一种方法就是喷口，在使用这种方法时需要口腔和嘴唇之间完美配合，先在口腔中将力量聚集起来，然后发音时再将聚集的力量瞬间爆发出来，这样可以使文字的力度增大。
3、豫剧演唱中行当间的音色特点
不同地区的文化和地理情况都存在较大差异，受此影响，使豫剧行当发生了较大的变化，和戏曲行当的音色既有共性也有区别，带有十分鲜明的地方特色，在漫长的发展过程中逐渐形成了不同于他剧种的行当特征音色。从整体方面来分析豫剧演唱艺术，可以发现其自身的鲜明音色在人物塑造方面发挥出了重要作用，能够将行当的独特艺术个性呈现出来。通过多种音色的合理运用，可以将剧中人物的性格刻画出来，同时还能反映出剧中人物的情感变化，具备十分独特的演唱个性。著名豫剧艺术家常香玉曾说：“无伦什么行当的唱腔，都有喜、怒、哀、乐等多种感情变化，不能因为旦角，就一味细声细气而不敢变化音色，结果使人物缺乏鲜明的个性，使唱腔减色，缺少应有的艺术感染力。”
结语
豫剧作为我国的优秀戏剧表现形式，在唱腔方面具有自己的独特艺术魅力，并且在所有戏剧中占据着十分重要的地位。豫剧是地方文化的代表，演员的唱腔以及咬字吐字都富含艺术性，豫剧演唱需要一套完整的理论体系作为支撑，其艺术特点也十分复杂，在对演唱艺术进行研究时，需要从发声、气息、润腔等方面入手。
参考文献：
[1]李雯.浅析京汉豫剧艺术特色——以剧目《宇宙锋》为例[J].传播力研究，2019，3（29）：P.178-179.
[2]张兴艳.戏剧表演艺术人物形象的塑造方法浅谈[J].戏剧之家，2019（10）.
[3]刘明亮.浅谈戏剧表演艺术的形象塑造[J].明日风尚，2018（13）.