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摘要：目前各个高校的视唱练耳课都是针对所有音乐专业的学生进行统一授课的，但是音乐专业也分器乐、声乐、理论专业等许多分支，那么人才培养目标也会有一定的差异性，教学目标必然也不相同。因此，作为教学者应该有实质性的教学措施，从实用性和运用性出发，符合学习者对知识的实际需求，进行有针对性的有效教学。
关键词：声乐专业 视唱练耳 课程改革
中图分类号：J60-05 文献标识码文章编号：：A 1008-3359（2021）19-0086-03
一、声乐表演专业视唱练耳课程的教学现状分析
传统意义上的视唱练耳分为视唱和练耳等两个部分。视唱就是读谱，看谱即唱，要求音准与节奏的精确性;练耳就是准确地听辩、听唱、听写。它是一门音乐的基础技能课，是对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，使学习者熟练掌握音乐的各类元素特征、音乐表现要素和表现规律，同时，也能够增强学习者的乐感与音乐表现力，提高他们对音乐的理解能力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐等综合能力。笔者从事视唱练耳教学工作多年，在实践教学中深刻地体会到由于各个艺术专业人才培养目标的差异性，教学目标必然也不相同。因此，作为教学者应有实质性的教学措施，从实用性和运用性出发，符合学习者对知识的实际需求，进行有针对性的有效教学，但是目前声乐表演专业视唱练耳课程的有效性却很有限，存在着一些问题：
首先，课程教学目标不够明确。也就是说教师在课堂上只是传授最传统、基本的视唱练耳知识，至于上这门课是为了重点辅助解决什么样的问题却没有明确的概念，加上设置的课时少、周期短，所以学生对音乐的把握能力普遍不够强。
其次，课程内容选择以及课时分配不当。声乐表演专业是指用人声演唱的音乐形式，是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。它同时在某种程度上又存在着一定的表演成分，对音准、音乐节奏处理的要求颇高。在目前的声乐表演专业视唱练耳课上，教师一般还是会按照传统的教学方法平均分配视唱和练耳的练习时间。
最后，专业特色不够鲜明。视唱练耳课程不是辅助课程，而是声乐专业平台课程，对声乐专业核心能力的培养起到巨大的推动作用，但现实教学中教学效果却并不十分明显，会让学生们觉得这门课程只是一门专业副课，与本专业并没有太大的联系。
二、声乐表演专业视唱练耳课程改革
（一）明确课程教学目标
笔者认为声乐专业的视唱练耳教学目标或许更应该倾向于“练耳”，即对音准的把控、节奏的把控能力等方面。所以笔者思考，是否可以将视唱练耳中“视唱”的部分相对暂时“放一放”，花更多的时间运用到“练耳”中去，即对音准、节奏的敏感度以及对音乐的理解能力、驾驭能力，也可以理解为音准、节奏训练与音乐欣赏相结合，这样可能更适用于从事声乐专业的学生，更好地为今后的舞台表演所服务。
（二）选择有针对性的教学内容
笔者闲暇时经常去声乐课堂学习，发现很多课堂都存在两个共同的问题。第一个问题：即便已经很娴熟的掌握演唱技巧，但学生遇到需要清唱的段落时经常会出现走音而不自知的情况，而钢琴伴奏时就不会，这就说明学生的基本功还不到位，基本功就体现在视唱练耳的“练耳”上，声乐专业的学生除了习惯于聆听伴奏的声音，更要学会聆听自己的声音。于是笔者就这一问题开始进行针对性的教学训练。第一，根据学生的自身条件在所有基本练习的基础上适当加入转调连接的练习。对于音准概念相对较好的学生，教师可以要求学生先使用钢琴进行辅助训练，边唱边听自己所唱出的音高与钢琴的音高是否一致，尤其是在转调连接上。如果一开始没有太大的问题，就能进入转调清唱练习，开始训练学生更加专注于聆听自己所唱出的音高是否与之前听到的钢琴音高相吻合，并针对出现的问题进行有目的的调整，这个期间也需要借助钢琴进行有针对性的辅助训练，因为有些学生对自己熟悉的或者是相对简单的调式调性往往就可以很快的纠正并巩固，而对自己相对不太熟悉的或者是相对复杂的调式调性则反之;对于音准概念相对较弱的学生不能急于介入转调练习，要找到其薄弱点练习成熟后再加大难度。第二，充分运用双声部视唱训练。学生的水平达到一定程度之后，可以充分运用双声部视唱训练来提高学生的水平。双声部视唱是由两位学生同时分别演绎自己的聲部，一些“定力”相对较弱的学生就很容易被带跑偏，这就跟不能够很好的聆听自己的声音有关。唱的时候人的大部分注意力都在听别人的声音，却不能集中精力听自己的声音。所以在声乐专业的学生进行视唱练耳训练的时候，建议教师应该侧重于提醒学生仔细聆听自己所唱出的音高，结合自己听到的自己唱出的音高再往下贯穿，这是一个不断反馈不断输出的过程。
第二个问题：根据作品需要，经常会有一些歌曲唱到某一特定段落时需要突然和音乐一起收掉，然后空几拍，再开始演唱随后音乐进入的情况，但往往很多声乐专业的学生会出现把握不好再次进入演唱并与后起的音乐完美配合的这个节奏点，这同样说明了学生的基本功还不到位，基本功也依旧体现在视唱练耳的“练耳”上。而这个“练耳”并不应该仅仅体现在加强节奏的训练上，笔者认为某种程度上也与一个人音乐修养有关，即需要针对音乐的理解能力、驾驭能力等进行必要的训练，所以笔者根据这一情况进行了相关教学方面的研究。首先，加强有关出现休止符（即空拍）的节奏小品训练，因为出现这样问题的学生往往会在空拍出现时表现出慌乱状态，从而造成数拍节奏混乱、而打乱后续整个作品节奏，所以针对这一情况的节奏训练很重要。其次，一首声乐作品中如果出现需要突然和音乐一起收掉，然后空几拍，再开始演唱随后音乐进入的情况，一般来说都会有它特定的情绪包含其中，如果只是一味机械的卡节奏，势必会缺乏一定的呼吸，也就是乐感，导致整个作品的表现力大打折扣。所以，对音乐的理解能力、驾驭能力也就显得尤为重要了，其实这是一个耳濡目染、潜移默化的熏陶过程，只需要在每一次视唱练耳课的结尾拿出一部分时间给学生做一些音乐欣赏的练习即可。一开始可以是单纯的欣赏，等到了一定程度后可以结合视唱练习的小片段进行训练，比如加上一些情绪的顿挫等。 也就是说，要完整的表达一首声乐作品，除了完美的音色、出色的音准是不够的，还需要演唱者对作品的理解、情感的表达，这些除了要处理音量强弱对比，节奏的把控也是至关重要的，什么样的节奏形式基本代表着一种什么样的基本情绪，什么样的节奏织体基本代表着一种什么样的情感表达，又或者是需要由演唱者自由处理节奏的部分这都需要“练耳”。在基本的视唱、节奏模仿、节奏听记练习的基础上，我们可以适当加入更加“活络”的训练内容，比如多听多看一些著名的声乐作品、歌剧等，听演唱者对作品的把控，然后融入到视唱练习中，在唱的过程中注意节奏呼吸，甚至可以根据一首短小的视唱谱，加入自己的理解，通过节奏呼吸的改变来调整视唱谱的情绪基调，这些都是可以在课堂中进行实践的教学内容。
（三）选择适当的训练方法，突出专业特点
如果一味的让学生进行以上的训练也是十分枯燥的，我们可以针对不同的课堂采取不同的教学方法。
比如我们经常会运用到的“分小组协同合作法”，在视唱练耳课堂中使用分小组练习可谓是再合适不过了。尤其是进行双声部视唱练耳教学时，将学生分成若干小组，每组里一部分学生唱低声部、一部分学生唱高声部，然后再进行声部的交换，继续练习。另外分组教学也可以运用到上文提到的节奏训练中，以小组为单位一周开设一次“自由创作时间”，尝试对一首视唱练耳小品做一个节奏呼吸的变化，改变其情绪特征并进行展示，这样不但可以激发学生的学期潜能、提高学生的学习积极性，还可以互相促进、共同提高，提升班级的整体水平。
再比如“相互评价法”。一般的视唱练耳课堂都是采用学生唱、教师评讲的形式来进行课堂活动。笔者认为，在每节课一开始的还课这一环节，可以变教师主评为学生主评、教师引导，这样可以更好地培养学生独立思考的能力。
可以结合上文提到的“分小组协同合作法”的方法来配合“相互评价法”法的实施。可以在每节课的尾声以小组为单位进行展示，然后由其他小组成员派出代表进行评价，并结合一定的奖励机制评选出本节课的最优小组。
以上归根到底都是希望通过适当的方法，从一定意义上激发并提高学生学习的主观能动性，学生学习的主观能动性提高了，学习的效率也会随之提高，学习的效果也会更加明显。
另外，笔者认为，“以听带唱”也是声乐专业教学中一个很不错的方法，可以分为两个方面来讲：一个方面是以学生个体为单位进行“以听带唱”，如上文所说，教师应该引导学生学生仔细聆听自己所唱出的音高或节奏，结合自己听到的自己所唱出的音高或节奏再往下贯穿的一个不断反馈、不断输出的过程，从而改进学生的音准和节奏感;另一个方面就是结合小组训练进行“以听带唱”，在聆听自己声音的基础上让小组成员互帮互听，从而达到改善音准和节奏感的效果。
除了基本教学内容外，还要定期与声乐专业教师沟通，再针对各个专业课堂设置教学内容，做到有计划性、有针对性、有运用性的教学。那么相对的，视唱练耳课堂也就不那么枯燥单一了，还会达到事半功倍的效果。长此以往，可以有效的辅助声乐的课堂教学。
为此，笔者罗列出了声乐专业视唱练耳课程设置的轮廓与大家共同探讨，根据声乐专业的课程设置，笔者对视唱练耳课程设置与内容的轮廓如下：
1.低年级或初级阶段
（1）基本视唱练习。脱离钢琴的辅助也可以唱好视唱的基本功训练以及简单的视唱谱。（2）基本节奏练习。能熟练地念出、打出、听辨出相应的节拍，牢牢掌握节拍的织体特点（2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍等）。这两点是基石，需要教师花大量的课堂时间来解决问题。（3）与课堂相结合。根据每位学生相应的声乐作业，找出其中相对复杂的部分，要求学生按照课堂里学到的方法进行针对性训练，作为巩固提高部分，可以通过模拟专业课堂得以展现。
2.中年级或中级阶段
（1）基本视唱练习。在视唱基本功训练的基础上加入转调练习。（2）节奏练习。在正常练习的同时介入“节奏呼吸”的练习。（3）与课堂相结合。与各专业课老师沟通，了解各门专业课中学生的音准问题、节奏问题、作品处理问题，在课堂中给予合并辅助解决，所以，可以适当地给学生欣赏一些歌剧。在这一阶段，应以专业实践相结合的部分为重难点。
3.高年级或高级阶段
（1）基本视唱练习。在前两个阶段的基础上加入双声部视唱、视唱小品练习。（2）节奏练习。能够熟练掌握各种复杂的组合节奏型，对作品节奏呼吸的把控做到相对心中有数。（3）与课堂相结合。随着专业程度越来越深入，可在视唱小品练习方面多多下些功夫，提升学生的综合能力。
三、目前尚未解决的几个问题
第一，轉变观念。担任声乐专业视唱练耳课程的教师都是音乐专业毕业的，所接触的就是传统的视唱练耳教育，他们认为视唱练耳课就应该按照自己所学的去传授给学生，但是由于专业性质的不同，人才培养的目标也不同，这就需要教师们转变观念，在自身的专业基础上寻找适合声乐专业学生的学习内容和方法。
第二，缺乏针对性教材。目前市面上关于视唱练耳课程的教材都是提供给音乐专业的相关人士的，缺乏根据各个艺术专业细分或者做过微调的视唱练耳课程教材。
四、结语
如今艺术专业院校的很多专业类别都设置有视唱练耳的课程，但专门针对各专业教学特点的教材不是很明显。所以，笔者才有此想法并运用到了教学当中去（这需要课后花一定的时间与本课堂学生的声乐专业教师不断沟通），取得了不错的效果，但是还是有很多不足之处需要声乐专业老师们的指导。但有一点是肯定的，也是要一直坚持的，那就是：“声乐专业学生的视唱练耳课，应以“练耳”为首要。音准和音色是学习声乐专业的必要条件，对于个别相对复杂的音准问题可以进行单独解决，但是通过对节奏的把控、乐句与乐句之间的呼吸处理来更好地完成作品则不是每一位学习声乐专业学生都可以很快掌握的，这就需要教师们在视唱练耳的课堂中调整思路。一首成熟的声乐作品光有无懈可击的音准和完美的音色是远远不够的，还需要演唱者对作品的理解、演绎来加持，所以，笔者认为，要适当转换思路，让视唱练耳课堂更好地辅助于声乐专业课堂还是很有必要的。
参考文献：
[1]赵敏.高师视唱练耳教学实践多向度思维拓展[J].北方音乐，2015（21）.
[2]陈思思.高校视唱练耳教学现状与研究[J].戏剧之家，2017（24）.
[3]桂斌.浅析视唱练耳和声乐的密切关系[J].大众文艺，2012（01）.
关键词：声乐专业 视唱练耳 课程改革
中图分类号：J60-05 文献标识码文章编号：：A 1008-3359（2021）19-0086-03
一、声乐表演专业视唱练耳课程的教学现状分析
传统意义上的视唱练耳分为视唱和练耳等两个部分。视唱就是读谱，看谱即唱，要求音准与节奏的精确性;练耳就是准确地听辩、听唱、听写。它是一门音乐的基础技能课，是对学习者进行视唱技能、音乐听觉及音乐素质的全面训练，使学习者熟练掌握音乐的各类元素特征、音乐表现要素和表现规律，同时，也能够增强学习者的乐感与音乐表现力，提高他们对音乐的理解能力、审美能力和驾驭音乐、表现音乐等综合能力。笔者从事视唱练耳教学工作多年，在实践教学中深刻地体会到由于各个艺术专业人才培养目标的差异性，教学目标必然也不相同。因此，作为教学者应有实质性的教学措施，从实用性和运用性出发，符合学习者对知识的实际需求，进行有针对性的有效教学，但是目前声乐表演专业视唱练耳课程的有效性却很有限，存在着一些问题：
首先，课程教学目标不够明确。也就是说教师在课堂上只是传授最传统、基本的视唱练耳知识，至于上这门课是为了重点辅助解决什么样的问题却没有明确的概念，加上设置的课时少、周期短，所以学生对音乐的把握能力普遍不够强。
其次，课程内容选择以及课时分配不当。声乐表演专业是指用人声演唱的音乐形式，是以人的声带为主，配合口腔、舌头、鼻腔作用于气息，发出悦耳的、连续性、有节奏的声音。它同时在某种程度上又存在着一定的表演成分，对音准、音乐节奏处理的要求颇高。在目前的声乐表演专业视唱练耳课上，教师一般还是会按照传统的教学方法平均分配视唱和练耳的练习时间。
最后，专业特色不够鲜明。视唱练耳课程不是辅助课程，而是声乐专业平台课程，对声乐专业核心能力的培养起到巨大的推动作用，但现实教学中教学效果却并不十分明显，会让学生们觉得这门课程只是一门专业副课，与本专业并没有太大的联系。
二、声乐表演专业视唱练耳课程改革
（一）明确课程教学目标
笔者认为声乐专业的视唱练耳教学目标或许更应该倾向于“练耳”，即对音准的把控、节奏的把控能力等方面。所以笔者思考，是否可以将视唱练耳中“视唱”的部分相对暂时“放一放”，花更多的时间运用到“练耳”中去，即对音准、节奏的敏感度以及对音乐的理解能力、驾驭能力，也可以理解为音准、节奏训练与音乐欣赏相结合，这样可能更适用于从事声乐专业的学生，更好地为今后的舞台表演所服务。
（二）选择有针对性的教学内容
笔者闲暇时经常去声乐课堂学习，发现很多课堂都存在两个共同的问题。第一个问题：即便已经很娴熟的掌握演唱技巧，但学生遇到需要清唱的段落时经常会出现走音而不自知的情况，而钢琴伴奏时就不会，这就说明学生的基本功还不到位，基本功就体现在视唱练耳的“练耳”上，声乐专业的学生除了习惯于聆听伴奏的声音，更要学会聆听自己的声音。于是笔者就这一问题开始进行针对性的教学训练。第一，根据学生的自身条件在所有基本练习的基础上适当加入转调连接的练习。对于音准概念相对较好的学生，教师可以要求学生先使用钢琴进行辅助训练，边唱边听自己所唱出的音高与钢琴的音高是否一致，尤其是在转调连接上。如果一开始没有太大的问题，就能进入转调清唱练习，开始训练学生更加专注于聆听自己所唱出的音高是否与之前听到的钢琴音高相吻合，并针对出现的问题进行有目的的调整，这个期间也需要借助钢琴进行有针对性的辅助训练，因为有些学生对自己熟悉的或者是相对简单的调式调性往往就可以很快的纠正并巩固，而对自己相对不太熟悉的或者是相对复杂的调式调性则反之;对于音准概念相对较弱的学生不能急于介入转调练习，要找到其薄弱点练习成熟后再加大难度。第二，充分运用双声部视唱训练。学生的水平达到一定程度之后，可以充分运用双声部视唱训练来提高学生的水平。双声部视唱是由两位学生同时分别演绎自己的聲部，一些“定力”相对较弱的学生就很容易被带跑偏，这就跟不能够很好的聆听自己的声音有关。唱的时候人的大部分注意力都在听别人的声音，却不能集中精力听自己的声音。所以在声乐专业的学生进行视唱练耳训练的时候，建议教师应该侧重于提醒学生仔细聆听自己所唱出的音高，结合自己听到的自己唱出的音高再往下贯穿，这是一个不断反馈不断输出的过程。
第二个问题：根据作品需要，经常会有一些歌曲唱到某一特定段落时需要突然和音乐一起收掉，然后空几拍，再开始演唱随后音乐进入的情况，但往往很多声乐专业的学生会出现把握不好再次进入演唱并与后起的音乐完美配合的这个节奏点，这同样说明了学生的基本功还不到位，基本功也依旧体现在视唱练耳的“练耳”上。而这个“练耳”并不应该仅仅体现在加强节奏的训练上，笔者认为某种程度上也与一个人音乐修养有关，即需要针对音乐的理解能力、驾驭能力等进行必要的训练，所以笔者根据这一情况进行了相关教学方面的研究。首先，加强有关出现休止符（即空拍）的节奏小品训练，因为出现这样问题的学生往往会在空拍出现时表现出慌乱状态，从而造成数拍节奏混乱、而打乱后续整个作品节奏，所以针对这一情况的节奏训练很重要。其次，一首声乐作品中如果出现需要突然和音乐一起收掉，然后空几拍，再开始演唱随后音乐进入的情况，一般来说都会有它特定的情绪包含其中，如果只是一味机械的卡节奏，势必会缺乏一定的呼吸，也就是乐感，导致整个作品的表现力大打折扣。所以，对音乐的理解能力、驾驭能力也就显得尤为重要了，其实这是一个耳濡目染、潜移默化的熏陶过程，只需要在每一次视唱练耳课的结尾拿出一部分时间给学生做一些音乐欣赏的练习即可。一开始可以是单纯的欣赏，等到了一定程度后可以结合视唱练习的小片段进行训练，比如加上一些情绪的顿挫等。 也就是说，要完整的表达一首声乐作品，除了完美的音色、出色的音准是不够的，还需要演唱者对作品的理解、情感的表达，这些除了要处理音量强弱对比，节奏的把控也是至关重要的，什么样的节奏形式基本代表着一种什么样的基本情绪，什么样的节奏织体基本代表着一种什么样的情感表达，又或者是需要由演唱者自由处理节奏的部分这都需要“练耳”。在基本的视唱、节奏模仿、节奏听记练习的基础上，我们可以适当加入更加“活络”的训练内容，比如多听多看一些著名的声乐作品、歌剧等，听演唱者对作品的把控，然后融入到视唱练习中，在唱的过程中注意节奏呼吸，甚至可以根据一首短小的视唱谱，加入自己的理解，通过节奏呼吸的改变来调整视唱谱的情绪基调，这些都是可以在课堂中进行实践的教学内容。
（三）选择适当的训练方法，突出专业特点
如果一味的让学生进行以上的训练也是十分枯燥的，我们可以针对不同的课堂采取不同的教学方法。
比如我们经常会运用到的“分小组协同合作法”，在视唱练耳课堂中使用分小组练习可谓是再合适不过了。尤其是进行双声部视唱练耳教学时，将学生分成若干小组，每组里一部分学生唱低声部、一部分学生唱高声部，然后再进行声部的交换，继续练习。另外分组教学也可以运用到上文提到的节奏训练中，以小组为单位一周开设一次“自由创作时间”，尝试对一首视唱练耳小品做一个节奏呼吸的变化，改变其情绪特征并进行展示，这样不但可以激发学生的学期潜能、提高学生的学习积极性，还可以互相促进、共同提高，提升班级的整体水平。
再比如“相互评价法”。一般的视唱练耳课堂都是采用学生唱、教师评讲的形式来进行课堂活动。笔者认为，在每节课一开始的还课这一环节，可以变教师主评为学生主评、教师引导，这样可以更好地培养学生独立思考的能力。
可以结合上文提到的“分小组协同合作法”的方法来配合“相互评价法”法的实施。可以在每节课的尾声以小组为单位进行展示，然后由其他小组成员派出代表进行评价，并结合一定的奖励机制评选出本节课的最优小组。
以上归根到底都是希望通过适当的方法，从一定意义上激发并提高学生学习的主观能动性，学生学习的主观能动性提高了，学习的效率也会随之提高，学习的效果也会更加明显。
另外，笔者认为，“以听带唱”也是声乐专业教学中一个很不错的方法，可以分为两个方面来讲：一个方面是以学生个体为单位进行“以听带唱”，如上文所说，教师应该引导学生学生仔细聆听自己所唱出的音高或节奏，结合自己听到的自己所唱出的音高或节奏再往下贯穿的一个不断反馈、不断输出的过程，从而改进学生的音准和节奏感;另一个方面就是结合小组训练进行“以听带唱”，在聆听自己声音的基础上让小组成员互帮互听，从而达到改善音准和节奏感的效果。
除了基本教学内容外，还要定期与声乐专业教师沟通，再针对各个专业课堂设置教学内容，做到有计划性、有针对性、有运用性的教学。那么相对的，视唱练耳课堂也就不那么枯燥单一了，还会达到事半功倍的效果。长此以往，可以有效的辅助声乐的课堂教学。
为此，笔者罗列出了声乐专业视唱练耳课程设置的轮廓与大家共同探讨，根据声乐专业的课程设置，笔者对视唱练耳课程设置与内容的轮廓如下：
1.低年级或初级阶段
（1）基本视唱练习。脱离钢琴的辅助也可以唱好视唱的基本功训练以及简单的视唱谱。（2）基本节奏练习。能熟练地念出、打出、听辨出相应的节拍，牢牢掌握节拍的织体特点（2/4拍、3/4拍、4/4拍、3/8拍、6/8拍等）。这两点是基石，需要教师花大量的课堂时间来解决问题。（3）与课堂相结合。根据每位学生相应的声乐作业，找出其中相对复杂的部分，要求学生按照课堂里学到的方法进行针对性训练，作为巩固提高部分，可以通过模拟专业课堂得以展现。
2.中年级或中级阶段
（1）基本视唱练习。在视唱基本功训练的基础上加入转调练习。（2）节奏练习。在正常练习的同时介入“节奏呼吸”的练习。（3）与课堂相结合。与各专业课老师沟通，了解各门专业课中学生的音准问题、节奏问题、作品处理问题，在课堂中给予合并辅助解决，所以，可以适当地给学生欣赏一些歌剧。在这一阶段，应以专业实践相结合的部分为重难点。
3.高年级或高级阶段
（1）基本视唱练习。在前两个阶段的基础上加入双声部视唱、视唱小品练习。（2）节奏练习。能够熟练掌握各种复杂的组合节奏型，对作品节奏呼吸的把控做到相对心中有数。（3）与课堂相结合。随着专业程度越来越深入，可在视唱小品练习方面多多下些功夫，提升学生的综合能力。
三、目前尚未解决的几个问题
第一，轉变观念。担任声乐专业视唱练耳课程的教师都是音乐专业毕业的，所接触的就是传统的视唱练耳教育，他们认为视唱练耳课就应该按照自己所学的去传授给学生，但是由于专业性质的不同，人才培养的目标也不同，这就需要教师们转变观念，在自身的专业基础上寻找适合声乐专业学生的学习内容和方法。
第二，缺乏针对性教材。目前市面上关于视唱练耳课程的教材都是提供给音乐专业的相关人士的，缺乏根据各个艺术专业细分或者做过微调的视唱练耳课程教材。
四、结语
如今艺术专业院校的很多专业类别都设置有视唱练耳的课程，但专门针对各专业教学特点的教材不是很明显。所以，笔者才有此想法并运用到了教学当中去（这需要课后花一定的时间与本课堂学生的声乐专业教师不断沟通），取得了不错的效果，但是还是有很多不足之处需要声乐专业老师们的指导。但有一点是肯定的，也是要一直坚持的，那就是：“声乐专业学生的视唱练耳课，应以“练耳”为首要。音准和音色是学习声乐专业的必要条件，对于个别相对复杂的音准问题可以进行单独解决，但是通过对节奏的把控、乐句与乐句之间的呼吸处理来更好地完成作品则不是每一位学习声乐专业学生都可以很快掌握的，这就需要教师们在视唱练耳的课堂中调整思路。一首成熟的声乐作品光有无懈可击的音准和完美的音色是远远不够的，还需要演唱者对作品的理解、演绎来加持，所以，笔者认为，要适当转换思路，让视唱练耳课堂更好地辅助于声乐专业课堂还是很有必要的。
参考文献：
[1]赵敏.高师视唱练耳教学实践多向度思维拓展[J].北方音乐，2015（21）.
[2]陈思思.高校视唱练耳教学现状与研究[J].戏剧之家，2017（24）.
[3]桂斌.浅析视唱练耳和声乐的密切关系[J].大众文艺，2012（01）.