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摘要：在我们的生活中，有着各种各样、丰富多彩的舞蹈，它们都有不同的表现形式，但它们有一个共同的特征，那就是舞者都是通过肢体的动作来表达他们情感和思想。本文主要对舞蹈的动作和节奏进行探讨，笔者认为人体本能的动作是舞蹈中重要的组成部分，同时音乐的节奏也一定控制着动作。我们表现的舞蹈也是通过动作的力度和速度、大小和形态去表达情感的。舞蹈的感情表现是舞蹈艺术表演中的一个最重要元素，也是舞蹈生命的全部灵魂。如果一个舞蹈只有熟练的技巧或优美的舞段，而没有呈现出一段情感来表现的话，那就毫无意义。无论是个人内心的热情与冲动，还是优美的舞姿与轻盈的声韵，都充满着生命的气息。
关键词：情感表现 动作节奏 创编重要性
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0076-03
一、節奏在舞蹈中的重要性
（一）节奏影响着情感
节奏影响着人的情感。在一个特定的环境中音乐节奏也是营造气氛的重要因素之一。我们每个人都有着不同的音乐感与丰富的情感，所以听到音乐后就很容易受到节奏的感染，进而引起情绪的改变。因此，节奏影响着人的情感。
首先节奏有轻、重、缓、急之区别。在舞蹈表现中，舞蹈动作力度上的强与弱和速度上的快与慢都表现为节奏。如果现在有一段音乐是雨的声音，其中夹杂着轻快的节奏，那我一定会在雨中快乐的翩翩起舞;但如果同样是雨的声音，却带着无限忧伤、沉重、缓慢的节奏，那我会坐在地上让雨滴与眼泪一起随风飘荡。此刻，便能感受到节奏在音乐中和舞蹈表现中的重要性。所以说在特定的环境中，音乐节奏是足够带动情绪的，是营造气氛的重要原因之一。节奏最开始是人们用手、脚和一些道具来打击的。所以节奏的起源也是出现在我们的生活和劳动之中，就像一个天生有乐感的人听到一段特别的或很有感觉的音乐节奏时，很自然的就会随之舞动，或者因为音乐的悲伤而悲伤、节奏的轻快而欢乐。节奏同样也存在于大自然和人民的生活当中。因此、舞蹈中的节奏我们应该看做是大自然中的节奏、生命中的节奏和情绪中的节奏等特殊的审美表现方式。那么就是说，在现代的舞蹈表现当中，所有的舞蹈种类、任何一种舞蹈动作的产生都是离不开节奏的，可以说没有节奏就不可能完美的进行舞蹈。同样，舞蹈动作中如果没有节奏的陪衬，也就丧失了原本给人们所带来的意义和精神上的冲击感。所以节奏是非常重要的，是影响和表达情感最直接的要素之一。并且在早期的舞蹈表现中人们把它当作是一种发泄，情感上的宣泄。
（二）节奏是舞蹈中情感与动作之间的桥梁
舞蹈表现中节奏是非常重要的，就比如不一样的节奏感觉和不一样的风格特征就能够表现出不一样的感情色彩。不同民族、不同地区的舞蹈，有着不同的舞蹈风格和性格特征，主要的原因就是节奏性的区别。所以在舞蹈表演当中，节奏是最基本的构成要素之一。
在我们的生命运动中，人们的表现形式就是情感与情绪，其中最常见的情感与情绪就是喜、怒、哀、乐，爱、恨、情、仇。这些情感在舞蹈表现当中，受到最直接的影响就是节奏的变化。比如想要舞蹈表演出高兴、激动、快乐、甜蜜、激情时，一般用的音乐节奏都很快，这样才能够表现出兴奋和活泼;想要表现出生气、愤怒时，一般用的音乐节奏都很慢，这样才能够表现出激情和厚重感;同样悲伤、恐惧的节奏则悠长缓慢。如果一段音乐的节奏表现出来是欢快而跳动的，那么我们的情绪与舞动起来的动作也会根据节奏而产生变化，变得欢快且富有活力;但如果把节奏放慢，所产生出来的动作和气氛就不会再那么欢快与喜庆了。舞蹈的节奏变化促使动作也有了轻、重、缓、急的变化，从而产生了对比的美。在我们平常生活中，我们的想法和感情都会随着内心的节奏改变和外在的节奏变化而产生不同。因此、情感与节奏之间是密不可分、紧紧相连的关系。情感的变化带动着节奏的变化，节奏的变化也会引导和改变着情感。
相同的舞蹈动作用不同的处理方式就可能表现出不同的情感，这说明它决定着人物情绪的变化。因此，情感的变化必然因为节奏的影响而产生着相对的变化。例如，在舞蹈作品《乡愁无边》的表演中，音乐的急、快、悠长、时而又慢的节奏性就突出表现了舞者思念家乡的急切心情。节奏从开始的慢慢引出，带着一丝忧伤和沉重，舞者慢慢伸出来一条腿，当她迈出了第一步之后，低下头紧紧的拥抱着自己，音乐这时开始从慢到快、到越来越快的速度不断渐进，舞者也在音乐节奏的烘托下，寻找着、奔跑着、想要投入到母亲的温暖怀抱中，所以她张开双臂急切的、快速的奔跑，想要快一点、再快一点，哪怕闭上眼睛什么都看不到，也能够自由的、准确的、急迫的奔跑到自己的家乡。这正是因为节奏的不断变动才引发了舞者情感上的变动，同样也因为舞者情绪上的原因，她的舞蹈动作也产生着相应的变化。因此，一个节奏的变化就会引导和改变着情感，情感的变动也会自然产生一系列相应的舞蹈肢体动作。
（三）节奏在舞蹈作品创编中起着“建构”的作用
一部优秀舞蹈作品的产生，是离不开真挚生动且丰富浓烈的情感烘托的。节奏恰恰是营造氛围和渲染情感的重要因素之一。如果把一部优秀的舞蹈作品比喻成一个建筑物，那么节奏就是这座建筑物的根基和砖瓦，所以，节奏会被称做为舞蹈作品的“骨架”和表现情节的“链条”。在表演舞蹈作品中，音乐与舞蹈的关系是紧密结合、相互影响的，没有完美的音乐与节奏，不可能出现完美的舞蹈作品。同样，音乐中的各式各样的节奏也需要通过优美的舞蹈动作来展现，如果没有因为情感而产生出优美的舞姿，就是用再好的节奏，要完成一个优秀的作品也是不成立的。通过各种节奏，将舞蹈的音乐节奏与舞蹈的动作紧密的联系在一起，才能成为一个完美的舞蹈作品。
人们常说，有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。我们在编排创编舞蹈动作、表演或学习某一个舞蹈动作时，都要先去了解音乐，只有先熟悉了解音乐后才能去体会音乐，然后再逐步的去掌握舞蹈中的节奏所代表的情绪色彩，最后才能因为真正了解了音乐、把握了节奏，进而在舞蹈时更好的体现舞蹈动作和韵律韵味。如果用相同的动作配完全不一样的音乐节奏，那么这两组一样的动作就会因为音乐节奏力度上的增强或减弱、速度上的加快或减慢而改变。假设在创编一个离别的舞蹈动作场景时，首先在动作上的要求是要表现出情感色彩的，比如恋恋不舍、兴高采烈等。如果我们准备做一个拥抱的动作时，节奏突然变得很慢，那我们肯定会根据节奏的变化让拥抱的场景变的再细腻一点、感动一点、柔和一点;若节奏突然变的很快，同样还是一个拥抱的动作就会因为节奏速度上的变动而产生情感上的变化。所以在舞蹈表现中，每一个浓烈的、激情的感情色彩都是由身体的节奏动作表现出来的。好像舞蹈中因情感产生出来的动作节奏，生来就是人体动作的自然形式，又由于感情兴奋程度直接准确的、强而有力的用肢体表达了出来。再比如，重而有力的节奏加上愤怒的心情，在某一种特殊的情境下，一个拳头就会挥之而出。所以节奏赋予了心灵的活力、舞蹈的色彩。节奏是人体表现心灵的节拍、舞蹈的脊椎，只有把基本的节奏把握好了，才能在绚丽的舞台上尽情舞动。经过舞蹈基础的训练后，节奏才能熟悉的跳进舞者的心里，二者相辅相成、缺一不可。所以，舞蹈的节奏在表现舞蹈的作品中起着非常重要的“建构”作用。 二、情感表现的意义
（一）情感表现是舞蹈艺术的灵魂
情感表现是舞蹈艺术的灵魂，一部完美的舞蹈作品带给人们的不只是视觉上的冲击，还有精神上的满足与升华。大家都知道，一部舞蹈作品的形成是由音乐的陪伴、场景的幻想、动作的基础、感情的色彩来组合而成的，它们之间的关系是不可分割、缺一不可的。所以，情感的表现是最重要的，它是舞蹈生命中的全部灵魂，它使人们在正常生活中，表达着一切不同的丰富情绪。所以，在我们看一个舞蹈表演的同时，我们可以感受到有一种和自己生活中完全不能分开的情感和激励，这种情感的真实力量是通过舞者的肢体动作表演表现出来的。
舞蹈艺术的灵魂是情感的表现。以笔者2013年夏天创编的舞蹈作品《不要说抱歉》为例，当笔者的脑海里出现了这样的感情色彩时，整个人的状态都陷入了无尽的情感纠结中，然后笔者打开了音乐，直到听到了一首与灵魂相匹配的歌曲，这就说明情感带动了选择。轻轻的闭上眼睛，当音乐的回音越来越大时，笔者仿佛能感受到他的呼吸，他在呼唤我，但是猛然的回头想要触碰他时，却发现什么都没有，剩下的都是回忆，于是笔者紧紧抱住自己的头旋转在空中，直到笔者重重的摔到了地面上，这里说明节奏带动了情绪的产生。这时重而有力的节奏像重拳一样直砸到笔者的心里，笔者用力张开无助的双眼，伸出曾经他紧紧抓住过的手，轻轻抚摸着自己的身体就像是他依然在我的身边不离不弃，在这里更加表明了节奏直接通过情绪产生舞蹈的动作。可是这都是幻想，他已走远。然后笔者慢慢的爬起来，把眼睛投向了远方，并勇敢的走向光明，尽管无尽的伤痛迎面而来，笔者都无所畏惧，留下的不过只是回忆，谢谢他的离开。所以在整个编舞的过程中节奏、动作、情感三者之间是互相带动、感染的。曲子到了末尾，笔者还依然在笔者的故事里没有出来。就这样一个触动笔者心灵的舞蹈作品产生了。这部作品的产生，情感是它全部的生命与灵魂。
（二）情感表现是创编舞蹈的关键
在我国古代，人们把舞蹈中的情感、情绪当作舞蹈产生的根源。我们了解了舞蹈的构成要素就能知道，在舞蹈的表现中，单独的一个肢体动作是不能够完整的表现出一种思想感情的，它需要用多个动作连接而成，每个动作的形成，都源于节奏带动了情绪，情感产生了动作。情感表现是创编舞蹈的关键，感觉和情绪是舞蹈表演艺术中的重要要素，舞者通过用最直观直接的感受，加上人身体本能的动作色彩和感觉、线条的神韵作为表现手段，来渲染这个主要情感。这才促使了人们对平常生活情感的无限自由的遐想。舞蹈创编强调的是从人物的情感入手，再学习和创编舞蹈动作，还要不断的加深自己对感情角色的理解与投入，把自己与角色融为成一体，最后准确的把握好各种人物的情感，然后进行创编。所以在舞蹈动作和舞蹈作品的创编过程中，要选择好的音乐，努力培养好的乐感，抓住音乐带给人的情绪感染。对于正在练习、学习的舞者们，在进入“舞”的境界之中，一定要增强舞蹈的表现力和感染力，这是至关重要的。
舞蹈艺术是一种美的教育，它把灵魂和生命的全部拿来感染着人们的思想、情操，影响着人们的性格。所以一部优秀的舞蹈作品必定注入着编导的思想和丰富的感情色彩。在欣赏舞蹈作品表演时，应重视舞蹈中的情感表现，并敢于大胆直接的表现出我们的真挚感情，因为这不仅是为我们提供了美与快乐的感受，更是让舞蹈的灵魂去感动着人类的灵魂，这才是舞蹈艺术的最终的目的。
三、结语
本文从不同的角度、不同的层面分析了舞蹈动作及节奏的情感表现，二者的关系密不可分。在舞蹈表演中动作及节奏的变化是非常重要的，不一样的节奏、不一样的动作风格能够表现出舞者不同的感情色彩。当我们真正地了解了节奏在舞蹈中的重要性，了解了动作节奏的情感表现的意义时，才能真正做到认真对待舞蹈艺术，为舞蹈事业的发展与创新而努力。
参考文献：
[1]缪从军.论舞蹈的节奏性论[J].大众文艺，2009（23）.
[2]汤米娜.论舞蹈的情感表现[J].魅力中国，2010（17）：266-266.
[3]于平.舞蹈形态学[J].北京舞蹈学院学报，1998（02）.
[4]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[J].北京舞蹈学院学报，2001（01）.
[5]徐娟.浅谈节奏在舞蹈训练中得重要地位[J].艺术科技，2013（05）.
[6]王蓓蓓.舞蹈节奏与节奏感的思考[J].西北第二民族學院学报，2005（03）.
[7]张文文.舞蹈与节奏的前世今生[J].海歌，2009（04）.
关键词：情感表现 动作节奏 创编重要性
中图分类号：J705 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2021）19-0076-03
一、節奏在舞蹈中的重要性
（一）节奏影响着情感
节奏影响着人的情感。在一个特定的环境中音乐节奏也是营造气氛的重要因素之一。我们每个人都有着不同的音乐感与丰富的情感，所以听到音乐后就很容易受到节奏的感染，进而引起情绪的改变。因此，节奏影响着人的情感。
首先节奏有轻、重、缓、急之区别。在舞蹈表现中，舞蹈动作力度上的强与弱和速度上的快与慢都表现为节奏。如果现在有一段音乐是雨的声音，其中夹杂着轻快的节奏，那我一定会在雨中快乐的翩翩起舞;但如果同样是雨的声音，却带着无限忧伤、沉重、缓慢的节奏，那我会坐在地上让雨滴与眼泪一起随风飘荡。此刻，便能感受到节奏在音乐中和舞蹈表现中的重要性。所以说在特定的环境中，音乐节奏是足够带动情绪的，是营造气氛的重要原因之一。节奏最开始是人们用手、脚和一些道具来打击的。所以节奏的起源也是出现在我们的生活和劳动之中，就像一个天生有乐感的人听到一段特别的或很有感觉的音乐节奏时，很自然的就会随之舞动，或者因为音乐的悲伤而悲伤、节奏的轻快而欢乐。节奏同样也存在于大自然和人民的生活当中。因此、舞蹈中的节奏我们应该看做是大自然中的节奏、生命中的节奏和情绪中的节奏等特殊的审美表现方式。那么就是说，在现代的舞蹈表现当中，所有的舞蹈种类、任何一种舞蹈动作的产生都是离不开节奏的，可以说没有节奏就不可能完美的进行舞蹈。同样，舞蹈动作中如果没有节奏的陪衬，也就丧失了原本给人们所带来的意义和精神上的冲击感。所以节奏是非常重要的，是影响和表达情感最直接的要素之一。并且在早期的舞蹈表现中人们把它当作是一种发泄，情感上的宣泄。
（二）节奏是舞蹈中情感与动作之间的桥梁
舞蹈表现中节奏是非常重要的，就比如不一样的节奏感觉和不一样的风格特征就能够表现出不一样的感情色彩。不同民族、不同地区的舞蹈，有着不同的舞蹈风格和性格特征，主要的原因就是节奏性的区别。所以在舞蹈表演当中，节奏是最基本的构成要素之一。
在我们的生命运动中，人们的表现形式就是情感与情绪，其中最常见的情感与情绪就是喜、怒、哀、乐，爱、恨、情、仇。这些情感在舞蹈表现当中，受到最直接的影响就是节奏的变化。比如想要舞蹈表演出高兴、激动、快乐、甜蜜、激情时，一般用的音乐节奏都很快，这样才能够表现出兴奋和活泼;想要表现出生气、愤怒时，一般用的音乐节奏都很慢，这样才能够表现出激情和厚重感;同样悲伤、恐惧的节奏则悠长缓慢。如果一段音乐的节奏表现出来是欢快而跳动的，那么我们的情绪与舞动起来的动作也会根据节奏而产生变化，变得欢快且富有活力;但如果把节奏放慢，所产生出来的动作和气氛就不会再那么欢快与喜庆了。舞蹈的节奏变化促使动作也有了轻、重、缓、急的变化，从而产生了对比的美。在我们平常生活中，我们的想法和感情都会随着内心的节奏改变和外在的节奏变化而产生不同。因此、情感与节奏之间是密不可分、紧紧相连的关系。情感的变化带动着节奏的变化，节奏的变化也会引导和改变着情感。
相同的舞蹈动作用不同的处理方式就可能表现出不同的情感，这说明它决定着人物情绪的变化。因此，情感的变化必然因为节奏的影响而产生着相对的变化。例如，在舞蹈作品《乡愁无边》的表演中，音乐的急、快、悠长、时而又慢的节奏性就突出表现了舞者思念家乡的急切心情。节奏从开始的慢慢引出，带着一丝忧伤和沉重，舞者慢慢伸出来一条腿，当她迈出了第一步之后，低下头紧紧的拥抱着自己，音乐这时开始从慢到快、到越来越快的速度不断渐进，舞者也在音乐节奏的烘托下，寻找着、奔跑着、想要投入到母亲的温暖怀抱中，所以她张开双臂急切的、快速的奔跑，想要快一点、再快一点，哪怕闭上眼睛什么都看不到，也能够自由的、准确的、急迫的奔跑到自己的家乡。这正是因为节奏的不断变动才引发了舞者情感上的变动，同样也因为舞者情绪上的原因，她的舞蹈动作也产生着相应的变化。因此，一个节奏的变化就会引导和改变着情感，情感的变动也会自然产生一系列相应的舞蹈肢体动作。
（三）节奏在舞蹈作品创编中起着“建构”的作用
一部优秀舞蹈作品的产生，是离不开真挚生动且丰富浓烈的情感烘托的。节奏恰恰是营造氛围和渲染情感的重要因素之一。如果把一部优秀的舞蹈作品比喻成一个建筑物，那么节奏就是这座建筑物的根基和砖瓦，所以，节奏会被称做为舞蹈作品的“骨架”和表现情节的“链条”。在表演舞蹈作品中，音乐与舞蹈的关系是紧密结合、相互影响的，没有完美的音乐与节奏，不可能出现完美的舞蹈作品。同样，音乐中的各式各样的节奏也需要通过优美的舞蹈动作来展现，如果没有因为情感而产生出优美的舞姿，就是用再好的节奏，要完成一个优秀的作品也是不成立的。通过各种节奏，将舞蹈的音乐节奏与舞蹈的动作紧密的联系在一起，才能成为一个完美的舞蹈作品。
人们常说，有什么样的音乐就有什么样的舞蹈。我们在编排创编舞蹈动作、表演或学习某一个舞蹈动作时，都要先去了解音乐，只有先熟悉了解音乐后才能去体会音乐，然后再逐步的去掌握舞蹈中的节奏所代表的情绪色彩，最后才能因为真正了解了音乐、把握了节奏，进而在舞蹈时更好的体现舞蹈动作和韵律韵味。如果用相同的动作配完全不一样的音乐节奏，那么这两组一样的动作就会因为音乐节奏力度上的增强或减弱、速度上的加快或减慢而改变。假设在创编一个离别的舞蹈动作场景时，首先在动作上的要求是要表现出情感色彩的，比如恋恋不舍、兴高采烈等。如果我们准备做一个拥抱的动作时，节奏突然变得很慢，那我们肯定会根据节奏的变化让拥抱的场景变的再细腻一点、感动一点、柔和一点;若节奏突然变的很快，同样还是一个拥抱的动作就会因为节奏速度上的变动而产生情感上的变化。所以在舞蹈表现中，每一个浓烈的、激情的感情色彩都是由身体的节奏动作表现出来的。好像舞蹈中因情感产生出来的动作节奏，生来就是人体动作的自然形式，又由于感情兴奋程度直接准确的、强而有力的用肢体表达了出来。再比如，重而有力的节奏加上愤怒的心情，在某一种特殊的情境下，一个拳头就会挥之而出。所以节奏赋予了心灵的活力、舞蹈的色彩。节奏是人体表现心灵的节拍、舞蹈的脊椎，只有把基本的节奏把握好了，才能在绚丽的舞台上尽情舞动。经过舞蹈基础的训练后，节奏才能熟悉的跳进舞者的心里，二者相辅相成、缺一不可。所以，舞蹈的节奏在表现舞蹈的作品中起着非常重要的“建构”作用。 二、情感表现的意义
（一）情感表现是舞蹈艺术的灵魂
情感表现是舞蹈艺术的灵魂，一部完美的舞蹈作品带给人们的不只是视觉上的冲击，还有精神上的满足与升华。大家都知道，一部舞蹈作品的形成是由音乐的陪伴、场景的幻想、动作的基础、感情的色彩来组合而成的，它们之间的关系是不可分割、缺一不可的。所以，情感的表现是最重要的，它是舞蹈生命中的全部灵魂，它使人们在正常生活中，表达着一切不同的丰富情绪。所以，在我们看一个舞蹈表演的同时，我们可以感受到有一种和自己生活中完全不能分开的情感和激励，这种情感的真实力量是通过舞者的肢体动作表演表现出来的。
舞蹈艺术的灵魂是情感的表现。以笔者2013年夏天创编的舞蹈作品《不要说抱歉》为例，当笔者的脑海里出现了这样的感情色彩时，整个人的状态都陷入了无尽的情感纠结中，然后笔者打开了音乐，直到听到了一首与灵魂相匹配的歌曲，这就说明情感带动了选择。轻轻的闭上眼睛，当音乐的回音越来越大时，笔者仿佛能感受到他的呼吸，他在呼唤我，但是猛然的回头想要触碰他时，却发现什么都没有，剩下的都是回忆，于是笔者紧紧抱住自己的头旋转在空中，直到笔者重重的摔到了地面上，这里说明节奏带动了情绪的产生。这时重而有力的节奏像重拳一样直砸到笔者的心里，笔者用力张开无助的双眼，伸出曾经他紧紧抓住过的手，轻轻抚摸着自己的身体就像是他依然在我的身边不离不弃，在这里更加表明了节奏直接通过情绪产生舞蹈的动作。可是这都是幻想，他已走远。然后笔者慢慢的爬起来，把眼睛投向了远方，并勇敢的走向光明，尽管无尽的伤痛迎面而来，笔者都无所畏惧，留下的不过只是回忆，谢谢他的离开。所以在整个编舞的过程中节奏、动作、情感三者之间是互相带动、感染的。曲子到了末尾，笔者还依然在笔者的故事里没有出来。就这样一个触动笔者心灵的舞蹈作品产生了。这部作品的产生，情感是它全部的生命与灵魂。
（二）情感表现是创编舞蹈的关键
在我国古代，人们把舞蹈中的情感、情绪当作舞蹈产生的根源。我们了解了舞蹈的构成要素就能知道，在舞蹈的表现中，单独的一个肢体动作是不能够完整的表现出一种思想感情的，它需要用多个动作连接而成，每个动作的形成，都源于节奏带动了情绪，情感产生了动作。情感表现是创编舞蹈的关键，感觉和情绪是舞蹈表演艺术中的重要要素，舞者通过用最直观直接的感受，加上人身体本能的动作色彩和感觉、线条的神韵作为表现手段，来渲染这个主要情感。这才促使了人们对平常生活情感的无限自由的遐想。舞蹈创编强调的是从人物的情感入手，再学习和创编舞蹈动作，还要不断的加深自己对感情角色的理解与投入，把自己与角色融为成一体，最后准确的把握好各种人物的情感，然后进行创编。所以在舞蹈动作和舞蹈作品的创编过程中，要选择好的音乐，努力培养好的乐感，抓住音乐带给人的情绪感染。对于正在练习、学习的舞者们，在进入“舞”的境界之中，一定要增强舞蹈的表现力和感染力，这是至关重要的。
舞蹈艺术是一种美的教育，它把灵魂和生命的全部拿来感染着人们的思想、情操，影响着人们的性格。所以一部优秀的舞蹈作品必定注入着编导的思想和丰富的感情色彩。在欣赏舞蹈作品表演时，应重视舞蹈中的情感表现，并敢于大胆直接的表现出我们的真挚感情，因为这不仅是为我们提供了美与快乐的感受，更是让舞蹈的灵魂去感动着人类的灵魂，这才是舞蹈艺术的最终的目的。
三、结语
本文从不同的角度、不同的层面分析了舞蹈动作及节奏的情感表现，二者的关系密不可分。在舞蹈表演中动作及节奏的变化是非常重要的，不一样的节奏、不一样的动作风格能够表现出舞者不同的感情色彩。当我们真正地了解了节奏在舞蹈中的重要性，了解了动作节奏的情感表现的意义时，才能真正做到认真对待舞蹈艺术，为舞蹈事业的发展与创新而努力。
参考文献：
[1]缪从军.论舞蹈的节奏性论[J].大众文艺，2009（23）.
[2]汤米娜.论舞蹈的情感表现[J].魅力中国，2010（17）：266-266.
[3]于平.舞蹈形态学[J].北京舞蹈学院学报，1998（02）.
[4]罗雄岩.中国民间舞蹈文化[J].北京舞蹈学院学报，2001（01）.
[5]徐娟.浅谈节奏在舞蹈训练中得重要地位[J].艺术科技，2013（05）.
[6]王蓓蓓.舞蹈节奏与节奏感的思考[J].西北第二民族學院学报，2005（03）.
[7]张文文.舞蹈与节奏的前世今生[J].海歌，2009（04）.