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【内容摘要】音乐既是一种情感的艺术，也是一种时间的艺术，它是通过时间的流逝作用于人的感官，从而与之产生情感共鸣的。这种情感的获得只有通过自己的亲身感受和体验才能得到。本文探索初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法。
【关键词】初中音乐 表现力 训练方法
作为教育工作者我们都知道，中学生的思维方式以形象思维为主，但教材中聆听的作品很多是作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。我们都知道，音乐是一种情感的艺术。试想，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐文化内涵，如果没有将符号转化为情感化、有生命的音乐，也就无法和中学生的情感、意志、品格、习惯等沟通。
一、初中音乐教学中学生音乐表现力的现状
音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习演奏，其目的也只是为了演出和竞赛服务。
教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、器乐教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好教学，不仅能培养中学生音乐的技能，还能以奏带唱——促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听——促进音乐欣赏教学；以学带记——促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，发展思维——有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。
上课老师是在一种非真实的教学环境中上课：课全是别人准备好的，完全不是自己的思路，自己只不过是个表演者而已。我们不赞成这样的公开课。追求个性化的教学风格也是这次课程改革的必然要求。我们提倡以人为本，尊重学生的个体差异。同样，我们也尊重教师的个体差异，鼓励每个教师树起自己教学的旗帜，改变千人一法的局面，让每个教师能自由发挥。追求个性化的教学风格还是促进学生发展的需要。所谓个性化的形成有两个因素，一个是教师自身的特点，一个是学生的情况。真正意义上的个性化必然会考虑到教与学的统一，必然是学生承认和喜欢的。要做到这一点，教师在课程资源开发等方面要做大量的工作。
二、初中音乐教学中学生音乐表现力存在的问题
1.根据学生身心发展规律合理安排教学
在中学阶段，由于中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等。训练学生的节奏感，音乐教师可根据学校实际情况适当购买教具，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅满足了教学所需，还培养了中学生的创造力和想象力。
2.把培养学生的兴趣和意志贯穿于教学的始终
中学生掌握一两件乐器比唱歌要难得多，因为学器乐比学唱歌的周期长，所以器乐教学比唱歌教学的难度高。针对教学的特点和难点，教师在教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习的源泉。利用中学生的好奇心诱发其学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。
三、初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法
随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高。进课堂是大势所趋，提高教学质量理所当然。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏的水平。音乐教师除会弹钢琴外，还要会一两件其他乐器，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。
音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它能够让受教育者通过参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶中学生情操，培养中学生审美情趣，促进中学生智力发展，提高中学生的创新思维能力以及保障中学生的身心健康和全面发展具有其他学科不能替代的作用。教学是音乐教育的重要组成部分，它在九年义务教育阶段音乐教学的内容中所占比例为20%。音乐课程标准中明确指出：“演奏对于激发中学生学习音乐的兴趣，提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”可见，教学是提高中学生综合素质的重要途径。“兴趣是最好的老师”，中学生好奇心强，喜好新生事物。例如口风琴的出现犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引了学生：他们摸着，敲着，鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖起耳朵认真地听着。此刻，教师的引导与教学犹如魔术师在表演般吸引学生。
【参考文献】
[1] 赵晓花. 浅谈民族在中学音乐教学中的作用与实践[J]. 时代教育（教育教学版），2008年1期.
[2] 李子宁. 让走进音乐教学的课堂[J]. 课程教材教学研究（中教研究），2002年11期.
（作者单位：江西省大余县南安中学）
【关键词】初中音乐 表现力 训练方法
作为教育工作者我们都知道，中学生的思维方式以形象思维为主，但教材中聆听的作品很多是作品，无歌词的提示，没有准确的音乐形象。我们都知道，音乐是一种情感的艺术。试想，如果我们无法发现音乐符号所承载的音乐文化内涵，如果没有将符号转化为情感化、有生命的音乐，也就无法和中学生的情感、意志、品格、习惯等沟通。
一、初中音乐教学中学生音乐表现力的现状
音乐教学的传统模式是将传授知识、训练技能放在首位，单纯地训练中学生识谱、视唱和唱歌，教学内容单调，方法也比较简单。教学只是在课外进行，即使学校组织少数中学生学习演奏，其目的也只是为了演出和竞赛服务。
教学是为培养中学生音乐素质服务的。现代的音乐教学由乐理知识教学、唱歌教学、视唱练耳教学、器乐教学、音乐欣赏教学五部分组成，共同培养中学生的音乐素质。抓好教学，不仅能培养中学生音乐的技能，还能以奏带唱——促进歌唱教学、视唱练耳教学；以动带听——促进音乐欣赏教学；以学带记——促进乐理知识教学，使手、足、耳、眼、脑整体活动，视、听、动协调发展。总之，教学能培养中学生的节奏感，提高中学生的音准、识谱能力，加强中学生对歌曲内容的理解，发展思维——有益于记忆力、想象力的发展，使中学生的身心健康成长。
上课老师是在一种非真实的教学环境中上课：课全是别人准备好的，完全不是自己的思路，自己只不过是个表演者而已。我们不赞成这样的公开课。追求个性化的教学风格也是这次课程改革的必然要求。我们提倡以人为本，尊重学生的个体差异。同样，我们也尊重教师的个体差异，鼓励每个教师树起自己教学的旗帜，改变千人一法的局面，让每个教师能自由发挥。追求个性化的教学风格还是促进学生发展的需要。所谓个性化的形成有两个因素，一个是教师自身的特点，一个是学生的情况。真正意义上的个性化必然会考虑到教与学的统一，必然是学生承认和喜欢的。要做到这一点，教师在课程资源开发等方面要做大量的工作。
二、初中音乐教学中学生音乐表现力存在的问题
1.根据学生身心发展规律合理安排教学
在中学阶段，由于中学生身心发展还不健全，例如四肢、肌肉、肺部发育还不够成熟，所以他们适合学一些简单的打击，如响板、铃鼓、木鱼、双响筒、碰铃等。训练学生的节奏感，音乐教师可根据学校实际情况适当购买教具，如条件不允许的话，也可要求中学生自制教具，如用易拉罐装上沙子或豆类等制成沙球，将竹板等上绳制成响板等，这样不仅满足了教学所需，还培养了中学生的创造力和想象力。
2.把培养学生的兴趣和意志贯穿于教学的始终
中学生掌握一两件乐器比唱歌要难得多，因为学器乐比学唱歌的周期长，所以器乐教学比唱歌教学的难度高。针对教学的特点和难点，教师在教学中更应注重中学生非智力因素的培养，尤其要加强中学生兴趣和意志力的培养，而且要贯穿始终。兴趣是学习的源泉，也是学习的源泉。利用中学生的好奇心诱发其学习兴趣，采用生动活泼的教学方法和形式多样的活动，是培养、发展兴趣的主要途径。
三、初中音乐教学中学生音乐表现力的训练方法
随着时代的进步，社会精神文明程度的不断提高，人们对自身音乐素质的要求也相应提高。进课堂是大势所趋，提高教学质量理所当然。当前最迫切的任务是提高音乐教师自身演奏的水平。音乐教师除会弹钢琴外，还要会一两件其他乐器，懂得更多的演奏知识，这应是我们努力的目标。随着改革开放的日益深化，经济不断繁荣和人们生活水平的提高，人们对艺术的需要会愈来愈迫切、强烈，对审美的追求层次也会愈来愈高。
音乐文化是文化素养的重要组成部分。音乐学科具有实践性强的特点，它能够让受教育者通过参与音乐、感受音乐，进而全面地了解音乐，深刻地理解音乐。音乐教育对陶冶中学生情操，培养中学生审美情趣，促进中学生智力发展，提高中学生的创新思维能力以及保障中学生的身心健康和全面发展具有其他学科不能替代的作用。教学是音乐教育的重要组成部分，它在九年义务教育阶段音乐教学的内容中所占比例为20%。音乐课程标准中明确指出：“演奏对于激发中学生学习音乐的兴趣，提高音乐的理解、表达和创造能力有着十分重要的作用。”可见，教学是提高中学生综合素质的重要途径。“兴趣是最好的老师”，中学生好奇心强，喜好新生事物。例如口风琴的出现犹如音乐课堂中的一块磁铁，牢牢地吸引了学生：他们摸着，敲着，鼓起两腮吹着。教师不失时机地示范吹奏一支学生熟悉的歌曲，学生们会格外安静，睁大眼睛羡慕地看着，竖起耳朵认真地听着。此刻，教师的引导与教学犹如魔术师在表演般吸引学生。
【参考文献】
[1] 赵晓花. 浅谈民族在中学音乐教学中的作用与实践[J]. 时代教育（教育教学版），2008年1期.
[2] 李子宁. 让走进音乐教学的课堂[J]. 课程教材教学研究（中教研究），2002年11期.
（作者单位：江西省大余县南安中学）