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刘存惠 男,汉族,画家,1955年生于北京,大学毕业。国家一级美术师、北京市特级教师,原北京美术家协会理事、现任中国民族画院副院长、北京师白艺术研究会荣誉会长、北京东方书画研究会副会长、北京市朝阳区美术家协会副主席兼秘书长。师从著名国画家娄师白先生,擅长写意花鸟及山水画,尤以画风雨为佳。
多年来,刘存惠的艺术成就被编入数十种名人录、辞典及年鉴。2002年全国政协主席李瑞环出访欧洲时,将其作品《富贵图》作为国礼,赠与乌克兰总统库奇马。在2009年中央电视台《五洲同春》海外春节晚会上进行书画表演,受到海外华侨华人及国内外各界的好评。2009年9月,为庆祝建国六十周年被中央电视台特邀参加6060中国当代著名艺术家专访节目。在2009年11月北京市政协成立60周年书画展上为全国政协副主席孙家正、北京市市委书记刘淇、北京市政协主席阳安江及市委、市政府、市政协各位领导讲解书画作品。
一、艺术成就
主要获奖作品
·1987年作品《山村疏雨》获全国教师美展二等奖。
·1988年作品《江南春雨》获中日美术交流展金奖。
·1993年作品《春雨绿江南》获韩国第十一届国际美术大奖展金奖。
·1998年作品获首届“黄河杯”中国书画家研究会书画展一等奖。
·1999年作品《金秋》获第三届世界华人艺术展特别金奖。
国际学术交流
·1989年参加在日本举办的《中国优秀画家五人展》。
·1996年参加在巴黎举办的中国书画作品义展。
·1998年参加在韩国举办的《中韩优秀画家选拔展》。
·1999年在南非举办个人《中国画展览》。
·1999年应美国北东美术大学邀请赴美讲学并举办画展。
·2004年赴韩国参加中韩美术教师作品展。
·2005年赴日本参加中日韩三国美术作品交流展。
·2009年赴台湾国立教育大学、台北市立教育大学进行文化艺术交流。
国内重要画展
·1999年在北京举办中国画展览。
·2002年由北京美术家协会主办刘存惠中国画作品展。
·2002年作品《金秋》入选毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览。
·2003年作品《暗香浮动月黄昏》入选纪念毛泽东诞辰110周年百位知名国画家特邀作品展,入编作品集。
·2004年作品《草木争春》入选中国美术家协会主办的《2004年菜乡情全国中国画作品提名展》,入编作品集。
·2004年作品《梅香生风韵》入选中国美术家协会主办的《2004年全国中国画作品展》,入编作品集。
·2004年作品《秋雨》入选中国美术家协会主办的《首届中国湘潭齐白石国际文化节——全国中青年中国画提名展》,入编作品集。
·2007年作品《野谷有声》入选中国美术家协会主办的《庆祝内蒙古自治区成立60多年,中国美术家作品提名展》,入编作品集。
·2007年作品2幅入选纪念香港回归祖国10周年《中国当代名家书画展》入编作品集。
·2008年作品参加北京·中国传统书画名家作品邀请展。
·2009年作品参加北京市政协成立60周年书画展。并担任书画集出版的执行主编。
编辑教材
·1994年先后主讲了由中国唱片总公司、中国民族音像出版社分别出版的《水墨画技法入门》、《少儿水墨画入门》两套教学录象片。
·2000年主讲并由中国唱片总公司出版《中国写意花鸟画技法》系列光盘。
·2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲《写意花鸟画》及《山水画》,并由北京环球音像出版社出版两套教学光盘。
·2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲《写意花鸟画技法》,由中央民族大学出版社出版。
·2002年编辑出版《中国写意花鸟画技法》(北京燕山出版社出版)。
·2002年编辑出版全国美术教师教学参考书和《中国写意花鸟画鉴赏与教学》示范教材,由湖南美术出版社出版。
·2003年编辑出版《全国高中美术必修教材——中国写意花鸟画部分》及教学参考书,由人民美术出版社出版。
·2004年编辑《新课程高中美术实验教材——中国写意花鸟画部分》,由人民美术出版社出版。
·2004年参与编写文化部《中国画考级评定参考标准》——写意花鸟画九级标准内容、山水画九级标准内容,(物资出版社出版)。
·2009年编著美术教学丛书《鸭的画法》、《鹅的画法》各一册,由福建美术出版社出版。
媒体讲座
·1996年至今,在北京电视台《金色时光——存惠教国画》栏目主讲中国写意花鸟画及山水画。
·2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲《写意花鸟画》及《山水画》。
·2005年北京社会报全年刊登“刘存惠写意花鸟画技法知识讲座”。
·2008年在北京电视台公共频道《名师讲堂》主讲中国画“三十二字”教学法。
·2009年6月18日主讲特级教师讲坛《中国画技法示范》。
·2009年11月在中央数字电视书画频道主讲六十四集电视节目《刘存惠写意花鸟画技法入门》,面向全国播放并出版教学光盘。
·2010年1月应中央广播电视大学邀请主讲《刘存惠现代写意花鸟画——“三十二字”技法》,并出版教学光盘。
二、教育界荣誉称号
·2004年被北京市朝阳区区委、区政府评为“朝阳区学术技术带头人”并公示于《朝阳报》。
·2004年被评为北京市中学市级学科教学带头人。
·2006年被评为朝阳名师。
·2006年被评为北京市特级教师。
在宽敞、整洁和处处充满中国艺术韵味的画室,刘存惠接受了本刊的采访。由于事先对他进行了浅显的了解,得知他既是艺术家,又是美术教育家的双重身份,所以心存敬畏。但随着采访的展开,他豪爽,热情的个性魅力,他对中国画的执着与情感,他对艺术教育的热衷与创新,却使人感觉到他格外的平易与大度,或许他,本身就存于人民之中,是属于人民的艺术教育家。
以情入画创新意
刘存惠的祖父早年就在杨柳青画年画。由于家庭的熏陶,使他自幼就对书法、绘画产生了浓厚的兴趣,6岁的时候就开始跟着祖父学习画画,说来也奇,小小年纪,水彩、水粉、油画、国画,他见什么学什么,竟然还画什么像什么。祖父临终的时候,对刘存惠说:“艺术靠的是悟性。如果你感觉画得吃力,可以改行干别的。我这辈子的感受是,当个画家容易,当个美术教育家难。”祖父的遗言激励了刘存惠,他想用自己的实际行动来告慰祖父,自己确实是个绘画的材料。所以,刘存惠在绘画方面更是加倍用功。
在刘存惠讲述其学画经历的过程中,我们感受得到,他是一个难忘师恩的人。他庆幸自己在成长的每一个必经阶段,都有良师的启蒙与引领,教导和鼓励,直至从师于娄师白先生。由于他有较扎实的绘画功底,娄老并没有按教其他徒弟的明确的限制他,而是有针对性的让他从写生开始练起。每逢寒暑假,刘存惠总是身背画夹,寻访国内山山水水,在体味大自然的造化中,激发自己的创作灵感,由此,也积累了大量的素材。娄老还经常亲自带他外出写生,互相切磋画技。在娄老的言传身教中,刘存惠的绘画水平得以突飞猛进。
刘存惠深信,只有创新才是艺术的出路。因此,他一直致力于国画艺术的推陈出新,“不破不立”这句话他常常挂在嘴边。在继承传统的基础上,他将东西方的艺术有机结合,用独特的观察视角和审美取向,绘制出了属于自己风格的作品。《七虾图》是娄先生赠与刘存慧的一幅画作,上面题曰:“存惠从余游有七年之久,能不断出新,是吾门客中之有为者。”可见,恩师也以存惠的推陈出新为喜为傲。
而说到刘存惠的画作,不能不提他的——风雨图。
有一年,刘存惠前往承德避暑山庄写生,正巧烟雨楼外细雨茫茫,楼下荷塘涟漪荡漾。他被此情此景深深感动,灵感顿发;他信手挥洒,一副烟雨图跃然纸上。其实,爱琢磨的他早就有用明矾混合颜料来给国画留白的想法,没想到这次的尝试取得了意想不到的效果,那种朦胧、迷离的雨意竟然是前所未有过的。
几年后,当这幅作品公开展览时,一位中年妇女在画前驻足了很久,她说,“这幅画让我想起了许多过去的故事。”这让刘存惠印证了自己的想法,越是动情的作品,越能打动人。因为,感情是共通的,画有情,才能引起共鸣、才有价值。
教书育人勇探索
1976年,面对就业的选择,刘存惠遵从祖父的嘱托,毅然的选择了从事教育行业,而且一干就是三十多年。刘存惠非常热爱这一职业,他认为,许多大师级的画家都是从教师这个职业走出来的。多年的从教经历使刘存惠感到,教学过程就是一个不断思索、创新、提炼的过程。他说,“21世纪的美术教师,应该具备两种素质:在教育上是美术家;在知识上是杂家。上课是一门艺术,美术教师尤其要学会如何表演、如何更好的与学生沟通。”因此,刘存惠力求让自己的美术课堂开放、活跃,充满不同的声音,避免缺乏主观能动性的教学。他十分推崇“示范性教学方式”,提倡老师必须跟着学生一起画,在同步的创作中,潜移默化地启发学生的思维、感悟,提高他们的审美意识,而学生们的整个思维也都会随着刘存惠灵动的笔触、生动的讲解而活跃起来。
2001年,刘存惠应中央电视台《夕阳红》栏目的邀请,担任写意花鸟技法的主讲教师。《夕阳红》看重刘存惠,是因为他编辑出版了多本教材,并且他在北京电视台《金色时光》栏目担任多年主讲,并任艺术指导。在电视教学的过程中,刘存惠总结提出了“三十二字”规律,即水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图。这“三十二字”规律,为合理运用笔墨造型提出新的思路,由此也真正形成了刘存惠自己的绘画风格。
从1987年至今,刘存惠的作品获奖无数,经常参加国际学术交流,并且多次举办中国画展。虽已是一名成功的画家,但他还是把更多的精力用在了针对艺术教育领域上,进行不断探索,开拓新路,还编辑了多种速成教材,他的新教学方法和教学效果也广受好评。当本刊记者问及“每个人的精力都是有限的,您在教育上花费的精力会不会与您的艺术创作相冲突?”刘存惠马上做了极为肯定的回答,“不会”,他认为艺术的创作不能离开土壤,而那个土壤就是教育,只有支身于教育的第一线,才会推陈出新,才会时时产生创作的灵感,他特别提出一个关键词“教学相长”,意思就是在教画的时候,相当于二次创作,通过学生的反馈和交流,作品可得以完善,并且对教师创作也可起到辅助作用,更快更有效的提升自己。
当谈及刘存惠的授课之道,他反复强调,对待学生,要怀有一颗包容宽厚的心,尽量少做批评,多做鼓励,善于去发现学生的闪光之处,引导他们去真正了解绘画的奥妙,提高他们的艺术修养,让他们用自己的眼睛去发现美,用手中的画笔去表现美和创造美,用心去享受美。
刘存惠的成长经历,从幼时家庭的熏陶,良师的启蒙到大师的看重,举一反三的勤学苦练,再到教师职业的选择,以及多年来在艺术生涯中的卓著成就和艺术教育领域的广受好评,本身就像一本教科书,每一步都可给予现在正在艺术之路上求索的青少年以启迪。
画由心生当享受
刘存惠从事艺术教育多年,拥有丰富的授课经验,本刊请他对学习艺术的学生和家长做一些提点和建议,他认为这里需要提及的就是艺术与美之间的关系。艺术是语言的另外一种表现形式,通过艺术的表现力,人们可以发现美、展现美、创造美和欣赏美。学习艺术的初衷,应该是由于兴趣和爱好,而目的在于对美的追求,对审美能力的提高,从而加强自身的综合素质,而不应把学习艺术当成升学的跳板,不应带有任何功利目的。那么,具体到学习艺术的过程当中,可能会发现有些学生的天赋,应启发其创作灵感,最大限度的让学生发挥自身的想像力和创造力,莫要刻守陈规。鼓励学生出新招,创新意,不按套路,对待教师的指导教学,一定要做到“举一反三”,主动追求艺术的真谛,就算未来的职业发展与艺术无关,也会曾因与艺术的零距离接触成为人生轨迹中不可缺少的享受。同样,对于没有天赋的艺术学生,刘存惠想对家长说,无论有无职业规划,通过对艺术的学习和熏陶,都可培养学生的跳跃性思维,调整学生的情感和心态。由于艺术是开放式的,它的表现张力和手法,会潜意默化的影响一个人思考问题和解决问题的方式方法,对基础课的学习具有很重要的辅助作用。并且,在性格和为人处事上,学过艺术的学生较普通学生更加开朗和豁达,由此可见,艺术的学习是保证人生品质的一个前提,而并没有像部分家长认为的,浪费时间,还耽误基础课。
刘存惠从事艺术教育三十多年,教书育人,不断创新,与此同时,他的绘画新理念也得到了美术界的全面认可。国内美术教科书、高中现行美术教材,已经使用他的教案。不过,刘存惠并不满足。他说:“名利如过眼烟云,我要做的是换一个位置来寻找中国画发展的角度,而这个位置就是美术教师;我要感谢一路上帮助过我的所有人,再用我的创作、我的经验培养更多、更优秀的人!。”
采访结束,起身告辞,解其人后,再赏其画,黑白的对比与优雅的青绿,水墨的晕染与线条的融合……简洁得法、清纯流畅,令人回味无穷。卸下艺术家的光环,刘存惠却更愿做一名服务于民,育人为先的教育工作者。看来,水墨晕染出的不只是他作为一个画家的光鲜与荣耀,更有他为人师者的精神与信仰……
多年来,刘存惠的艺术成就被编入数十种名人录、辞典及年鉴。2002年全国政协主席李瑞环出访欧洲时,将其作品《富贵图》作为国礼,赠与乌克兰总统库奇马。在2009年中央电视台《五洲同春》海外春节晚会上进行书画表演,受到海外华侨华人及国内外各界的好评。2009年9月,为庆祝建国六十周年被中央电视台特邀参加6060中国当代著名艺术家专访节目。在2009年11月北京市政协成立60周年书画展上为全国政协副主席孙家正、北京市市委书记刘淇、北京市政协主席阳安江及市委、市政府、市政协各位领导讲解书画作品。
一、艺术成就
主要获奖作品
·1987年作品《山村疏雨》获全国教师美展二等奖。
·1988年作品《江南春雨》获中日美术交流展金奖。
·1993年作品《春雨绿江南》获韩国第十一届国际美术大奖展金奖。
·1998年作品获首届“黄河杯”中国书画家研究会书画展一等奖。
·1999年作品《金秋》获第三届世界华人艺术展特别金奖。
国际学术交流
·1989年参加在日本举办的《中国优秀画家五人展》。
·1996年参加在巴黎举办的中国书画作品义展。
·1998年参加在韩国举办的《中韩优秀画家选拔展》。
·1999年在南非举办个人《中国画展览》。
·1999年应美国北东美术大学邀请赴美讲学并举办画展。
·2004年赴韩国参加中韩美术教师作品展。
·2005年赴日本参加中日韩三国美术作品交流展。
·2009年赴台湾国立教育大学、台北市立教育大学进行文化艺术交流。
国内重要画展
·1999年在北京举办中国画展览。
·2002年由北京美术家协会主办刘存惠中国画作品展。
·2002年作品《金秋》入选毛泽东同志《在延安文艺座谈会上的讲话》发表60周年全国美术作品展览。
·2003年作品《暗香浮动月黄昏》入选纪念毛泽东诞辰110周年百位知名国画家特邀作品展,入编作品集。
·2004年作品《草木争春》入选中国美术家协会主办的《2004年菜乡情全国中国画作品提名展》,入编作品集。
·2004年作品《梅香生风韵》入选中国美术家协会主办的《2004年全国中国画作品展》,入编作品集。
·2004年作品《秋雨》入选中国美术家协会主办的《首届中国湘潭齐白石国际文化节——全国中青年中国画提名展》,入编作品集。
·2007年作品《野谷有声》入选中国美术家协会主办的《庆祝内蒙古自治区成立60多年,中国美术家作品提名展》,入编作品集。
·2007年作品2幅入选纪念香港回归祖国10周年《中国当代名家书画展》入编作品集。
·2008年作品参加北京·中国传统书画名家作品邀请展。
·2009年作品参加北京市政协成立60周年书画展。并担任书画集出版的执行主编。
编辑教材
·1994年先后主讲了由中国唱片总公司、中国民族音像出版社分别出版的《水墨画技法入门》、《少儿水墨画入门》两套教学录象片。
·2000年主讲并由中国唱片总公司出版《中国写意花鸟画技法》系列光盘。
·2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲《写意花鸟画》及《山水画》,并由北京环球音像出版社出版两套教学光盘。
·2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲《写意花鸟画技法》,由中央民族大学出版社出版。
·2002年编辑出版《中国写意花鸟画技法》(北京燕山出版社出版)。
·2002年编辑出版全国美术教师教学参考书和《中国写意花鸟画鉴赏与教学》示范教材,由湖南美术出版社出版。
·2003年编辑出版《全国高中美术必修教材——中国写意花鸟画部分》及教学参考书,由人民美术出版社出版。
·2004年编辑《新课程高中美术实验教材——中国写意花鸟画部分》,由人民美术出版社出版。
·2004年参与编写文化部《中国画考级评定参考标准》——写意花鸟画九级标准内容、山水画九级标准内容,(物资出版社出版)。
·2009年编著美术教学丛书《鸭的画法》、《鹅的画法》各一册,由福建美术出版社出版。
媒体讲座
·1996年至今,在北京电视台《金色时光——存惠教国画》栏目主讲中国写意花鸟画及山水画。
·2001年在中央电视台《夕阳红》栏目主讲《写意花鸟画》及《山水画》。
·2005年北京社会报全年刊登“刘存惠写意花鸟画技法知识讲座”。
·2008年在北京电视台公共频道《名师讲堂》主讲中国画“三十二字”教学法。
·2009年6月18日主讲特级教师讲坛《中国画技法示范》。
·2009年11月在中央数字电视书画频道主讲六十四集电视节目《刘存惠写意花鸟画技法入门》,面向全国播放并出版教学光盘。
·2010年1月应中央广播电视大学邀请主讲《刘存惠现代写意花鸟画——“三十二字”技法》,并出版教学光盘。
二、教育界荣誉称号
·2004年被北京市朝阳区区委、区政府评为“朝阳区学术技术带头人”并公示于《朝阳报》。
·2004年被评为北京市中学市级学科教学带头人。
·2006年被评为朝阳名师。
·2006年被评为北京市特级教师。
在宽敞、整洁和处处充满中国艺术韵味的画室,刘存惠接受了本刊的采访。由于事先对他进行了浅显的了解,得知他既是艺术家,又是美术教育家的双重身份,所以心存敬畏。但随着采访的展开,他豪爽,热情的个性魅力,他对中国画的执着与情感,他对艺术教育的热衷与创新,却使人感觉到他格外的平易与大度,或许他,本身就存于人民之中,是属于人民的艺术教育家。
以情入画创新意
刘存惠的祖父早年就在杨柳青画年画。由于家庭的熏陶,使他自幼就对书法、绘画产生了浓厚的兴趣,6岁的时候就开始跟着祖父学习画画,说来也奇,小小年纪,水彩、水粉、油画、国画,他见什么学什么,竟然还画什么像什么。祖父临终的时候,对刘存惠说:“艺术靠的是悟性。如果你感觉画得吃力,可以改行干别的。我这辈子的感受是,当个画家容易,当个美术教育家难。”祖父的遗言激励了刘存惠,他想用自己的实际行动来告慰祖父,自己确实是个绘画的材料。所以,刘存惠在绘画方面更是加倍用功。
在刘存惠讲述其学画经历的过程中,我们感受得到,他是一个难忘师恩的人。他庆幸自己在成长的每一个必经阶段,都有良师的启蒙与引领,教导和鼓励,直至从师于娄师白先生。由于他有较扎实的绘画功底,娄老并没有按教其他徒弟的明确的限制他,而是有针对性的让他从写生开始练起。每逢寒暑假,刘存惠总是身背画夹,寻访国内山山水水,在体味大自然的造化中,激发自己的创作灵感,由此,也积累了大量的素材。娄老还经常亲自带他外出写生,互相切磋画技。在娄老的言传身教中,刘存惠的绘画水平得以突飞猛进。
刘存惠深信,只有创新才是艺术的出路。因此,他一直致力于国画艺术的推陈出新,“不破不立”这句话他常常挂在嘴边。在继承传统的基础上,他将东西方的艺术有机结合,用独特的观察视角和审美取向,绘制出了属于自己风格的作品。《七虾图》是娄先生赠与刘存慧的一幅画作,上面题曰:“存惠从余游有七年之久,能不断出新,是吾门客中之有为者。”可见,恩师也以存惠的推陈出新为喜为傲。
而说到刘存惠的画作,不能不提他的——风雨图。
有一年,刘存惠前往承德避暑山庄写生,正巧烟雨楼外细雨茫茫,楼下荷塘涟漪荡漾。他被此情此景深深感动,灵感顿发;他信手挥洒,一副烟雨图跃然纸上。其实,爱琢磨的他早就有用明矾混合颜料来给国画留白的想法,没想到这次的尝试取得了意想不到的效果,那种朦胧、迷离的雨意竟然是前所未有过的。
几年后,当这幅作品公开展览时,一位中年妇女在画前驻足了很久,她说,“这幅画让我想起了许多过去的故事。”这让刘存惠印证了自己的想法,越是动情的作品,越能打动人。因为,感情是共通的,画有情,才能引起共鸣、才有价值。
教书育人勇探索
1976年,面对就业的选择,刘存惠遵从祖父的嘱托,毅然的选择了从事教育行业,而且一干就是三十多年。刘存惠非常热爱这一职业,他认为,许多大师级的画家都是从教师这个职业走出来的。多年的从教经历使刘存惠感到,教学过程就是一个不断思索、创新、提炼的过程。他说,“21世纪的美术教师,应该具备两种素质:在教育上是美术家;在知识上是杂家。上课是一门艺术,美术教师尤其要学会如何表演、如何更好的与学生沟通。”因此,刘存惠力求让自己的美术课堂开放、活跃,充满不同的声音,避免缺乏主观能动性的教学。他十分推崇“示范性教学方式”,提倡老师必须跟着学生一起画,在同步的创作中,潜移默化地启发学生的思维、感悟,提高他们的审美意识,而学生们的整个思维也都会随着刘存惠灵动的笔触、生动的讲解而活跃起来。
2001年,刘存惠应中央电视台《夕阳红》栏目的邀请,担任写意花鸟技法的主讲教师。《夕阳红》看重刘存惠,是因为他编辑出版了多本教材,并且他在北京电视台《金色时光》栏目担任多年主讲,并任艺术指导。在电视教学的过程中,刘存惠总结提出了“三十二字”规律,即水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图。这“三十二字”规律,为合理运用笔墨造型提出新的思路,由此也真正形成了刘存惠自己的绘画风格。
从1987年至今,刘存惠的作品获奖无数,经常参加国际学术交流,并且多次举办中国画展。虽已是一名成功的画家,但他还是把更多的精力用在了针对艺术教育领域上,进行不断探索,开拓新路,还编辑了多种速成教材,他的新教学方法和教学效果也广受好评。当本刊记者问及“每个人的精力都是有限的,您在教育上花费的精力会不会与您的艺术创作相冲突?”刘存惠马上做了极为肯定的回答,“不会”,他认为艺术的创作不能离开土壤,而那个土壤就是教育,只有支身于教育的第一线,才会推陈出新,才会时时产生创作的灵感,他特别提出一个关键词“教学相长”,意思就是在教画的时候,相当于二次创作,通过学生的反馈和交流,作品可得以完善,并且对教师创作也可起到辅助作用,更快更有效的提升自己。
当谈及刘存惠的授课之道,他反复强调,对待学生,要怀有一颗包容宽厚的心,尽量少做批评,多做鼓励,善于去发现学生的闪光之处,引导他们去真正了解绘画的奥妙,提高他们的艺术修养,让他们用自己的眼睛去发现美,用手中的画笔去表现美和创造美,用心去享受美。
刘存惠的成长经历,从幼时家庭的熏陶,良师的启蒙到大师的看重,举一反三的勤学苦练,再到教师职业的选择,以及多年来在艺术生涯中的卓著成就和艺术教育领域的广受好评,本身就像一本教科书,每一步都可给予现在正在艺术之路上求索的青少年以启迪。
画由心生当享受
刘存惠从事艺术教育多年,拥有丰富的授课经验,本刊请他对学习艺术的学生和家长做一些提点和建议,他认为这里需要提及的就是艺术与美之间的关系。艺术是语言的另外一种表现形式,通过艺术的表现力,人们可以发现美、展现美、创造美和欣赏美。学习艺术的初衷,应该是由于兴趣和爱好,而目的在于对美的追求,对审美能力的提高,从而加强自身的综合素质,而不应把学习艺术当成升学的跳板,不应带有任何功利目的。那么,具体到学习艺术的过程当中,可能会发现有些学生的天赋,应启发其创作灵感,最大限度的让学生发挥自身的想像力和创造力,莫要刻守陈规。鼓励学生出新招,创新意,不按套路,对待教师的指导教学,一定要做到“举一反三”,主动追求艺术的真谛,就算未来的职业发展与艺术无关,也会曾因与艺术的零距离接触成为人生轨迹中不可缺少的享受。同样,对于没有天赋的艺术学生,刘存惠想对家长说,无论有无职业规划,通过对艺术的学习和熏陶,都可培养学生的跳跃性思维,调整学生的情感和心态。由于艺术是开放式的,它的表现张力和手法,会潜意默化的影响一个人思考问题和解决问题的方式方法,对基础课的学习具有很重要的辅助作用。并且,在性格和为人处事上,学过艺术的学生较普通学生更加开朗和豁达,由此可见,艺术的学习是保证人生品质的一个前提,而并没有像部分家长认为的,浪费时间,还耽误基础课。
刘存惠从事艺术教育三十多年,教书育人,不断创新,与此同时,他的绘画新理念也得到了美术界的全面认可。国内美术教科书、高中现行美术教材,已经使用他的教案。不过,刘存惠并不满足。他说:“名利如过眼烟云,我要做的是换一个位置来寻找中国画发展的角度,而这个位置就是美术教师;我要感谢一路上帮助过我的所有人,再用我的创作、我的经验培养更多、更优秀的人!。”
采访结束,起身告辞,解其人后,再赏其画,黑白的对比与优雅的青绿,水墨的晕染与线条的融合……简洁得法、清纯流畅,令人回味无穷。卸下艺术家的光环,刘存惠却更愿做一名服务于民,育人为先的教育工作者。看来,水墨晕染出的不只是他作为一个画家的光鲜与荣耀,更有他为人师者的精神与信仰……