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早在两万五千年前的西班牙阿尔卡米拉洞窟中,人类的祖先就已懂得用重复的兽脚图案来表现运动。应该说,动画这一艺术门类的“源头活水”是一致的,即都是发源于人类对于表现连续的运动场景的不懈追求。
然而随着1906年第一部动画的诞生至今,在九十多年的发展历程中,世界各国的动画艺术融合了本国独特的文化元素和艺术元素,逐渐形成了具有自己本民族特征的动画风格。因此,本文拟从东西方不同的文化传统出发,分
析不同的文化情境影响下的影视动画艺术风格。
一、独立、自由、平等精神影响下的美国动画艺术
美国的《独立宣言》里开宗明义地说:“人人生来平等,他们都有天赋不可夺的权利。”以此思想建国的美国人,其价值观是与东方各国完全不同的。历史上的美国是一个移民国家,因为没有一个共同的文化背景和生长环境,原有的社会关系和价值体系已经不起作用,所以人们逐渐形成了独立、自由、平等的价值观,即相信只要有才华就能出人头地,而不必借助任何外力。
在这种价值观的影响下,性格坚毅、独立乐观、追求自由的“英雄”形象受到追捧。以《狮子王》为例。主人公辛巴本是“荣耀国”国王——木法沙的儿子,但在木法沙的弟弟——阴险邪恶的刀疤害死木法沙,并篡位之后,一切都变了。快乐的童年一去不复返,残酷的现实逼着年幼的辛巴成长。最后,辛巴在朋友、恋人以及众人的帮助下,战胜刀疤,重返荣耀国,成为新一代的国王。
在辛巴的身上,我们可以看出明显的“美国精神”。年幼辛巴失去了慈爱、强大的父亲,这就斩断了他能够依靠的社会关系,因此,他必须依靠自己的努力才能生存,重返荣耀国。而在辛巴从童年到成年的成长过程中,他遇到了两个对他以后性格养成起到至关重要的好朋友——猫鼬丁满和野猪彭彭。他们乐观开朗、崇尚自由的性格深深影响了自卑怯懦的小狮子辛巴,并且教会了他要永远对生活充满信心。最后辛巴重返荣耀国的动机也不仅仅是要夺回王位,而是得知荣耀国的动物们在刀疤的统治下,过着食不果腹、暗无天日的生活后,才决心回去拯救他们。这说明西方社会“父死子继”、“家天下”的传统远不如东方那么深刻,他们不是不渴望权力,但坐享其成的人是不会得到社会的普遍赞誉的,他们崇尚的是依靠自己的努力登上荣耀顶峰的人。
二、“菊与刀”的矛盾性格影响下的日本动画艺术
本尼迪克特在她的著作《菊与刀》中深刻分析了日本人的性格:“日本人是既生性好斗而又温和谦让;既穷兵黩武而又崇尚美感;既桀骜自大而又彬彬有礼……。菊和刀正好象征了这种矛盾。”菊花是日本皇室的象征,代表着纯洁高贵、与世无争;而刀则是武士道精神的象征,代表着好战尚武、盲目忠义。而作为日本国花的樱花,更是因为其开放时的绚烂至极,凋零时的残酷唯美,以其转瞬即逝的美丽造就了日本传统的审美观——“物哀美”。
这种“物哀美”体现在动画上就是日本动画对感情的描绘极其内敛,呈现出一种忧郁美,并且带有无处不在的忧患意识。以宫崎骏的《幽灵公主》为例,女主人公阿姗是一个被犬神抚养大的女孩,她从小生活在山林,并与试图破坏山林的达拉拉城的女管家——幻姬势不两立。在战斗的过程中,她认识了少年战士阿斯达卡。他帮助阿姗保护山林,保护象征大自然生态平衡的“麒麟兽”,但同时他也帮助达拉拉城的女管家抗击外敌。阿斯达卡为了协调两方关系,使人和自然和平共处,而做着不懈的努力,但最终还是失败了。宫崎骏在这里表达了他的主题——人和自然不可能和平共处,人类总是想方设法地在破坏大自然的生态平衡。这体现了他深刻的民族忧患意识。而影片中对“麒麟兽”之死浓墨重彩的表现,更是体现了日本传统的“物哀”意识,即以悲为美。
三、儒家文化影响下的中国动画艺术
费孝通先生在《乡土中国》中指出:“从基层上看去,中国社会是乡土性的。”“这种社会结构。我们可以把它称作‘差序格局’”。它深受两千年儒家文化的影响,奉行的是严格的等级制度和封建的家族观念。在传统的中国文化中,君子讲究的是“克己复礼”和“以修身为本”,只有“身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平”。但就是在这种看似井井有条、父慈子孝、天下太平的稳定的社会制度下,反抗精神却在潜滋暗长,并且一有机会就会形成动摇正统皇室的力量。
正是在这种社会和文化背景的影响下,敢于反抗权威,不肯“摧眉折腰事权贵”的人便成为民间普遍推崇的对象。以《大闹天宫》为例,影片将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄, 生动地再现于银幕。以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争, 比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻, 基调明朗、昂扬,体现了中国传统的民族精神和民族性格,从而使“中国学派”名扬世界。
1983年在法国公映时,《世界报》介绍说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感, 而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的, 即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”这就说明,带有鲜明的民族特征的动画作品是被世界所承认的。但这并不是说中国动画就不能吸收国外的传统文化,从别国的寓言故事、神话传说中寻找素材。比如美国的《花木兰》、《阿拉丁》,日本的《七龙珠》、《最游记》等,都取材于国外的故事框架和人物原形。因此,中国的动画艺术走国际化的道路势在必行。
动画艺术的时代性与民族性并不矛盾,“现代化”不等于“西方化”,而是让外来文化为我所用。如果仅仅是盲目跟风、人云亦云,这样制作出的动画作品就像是个穿着一身唐装的外国人,空有民族文化的皮囊,但丧失了民族文化的魂。
(作者单位:山东师范大学传播学院07研)
然而随着1906年第一部动画的诞生至今,在九十多年的发展历程中,世界各国的动画艺术融合了本国独特的文化元素和艺术元素,逐渐形成了具有自己本民族特征的动画风格。因此,本文拟从东西方不同的文化传统出发,分
析不同的文化情境影响下的影视动画艺术风格。
一、独立、自由、平等精神影响下的美国动画艺术
美国的《独立宣言》里开宗明义地说:“人人生来平等,他们都有天赋不可夺的权利。”以此思想建国的美国人,其价值观是与东方各国完全不同的。历史上的美国是一个移民国家,因为没有一个共同的文化背景和生长环境,原有的社会关系和价值体系已经不起作用,所以人们逐渐形成了独立、自由、平等的价值观,即相信只要有才华就能出人头地,而不必借助任何外力。
在这种价值观的影响下,性格坚毅、独立乐观、追求自由的“英雄”形象受到追捧。以《狮子王》为例。主人公辛巴本是“荣耀国”国王——木法沙的儿子,但在木法沙的弟弟——阴险邪恶的刀疤害死木法沙,并篡位之后,一切都变了。快乐的童年一去不复返,残酷的现实逼着年幼的辛巴成长。最后,辛巴在朋友、恋人以及众人的帮助下,战胜刀疤,重返荣耀国,成为新一代的国王。
在辛巴的身上,我们可以看出明显的“美国精神”。年幼辛巴失去了慈爱、强大的父亲,这就斩断了他能够依靠的社会关系,因此,他必须依靠自己的努力才能生存,重返荣耀国。而在辛巴从童年到成年的成长过程中,他遇到了两个对他以后性格养成起到至关重要的好朋友——猫鼬丁满和野猪彭彭。他们乐观开朗、崇尚自由的性格深深影响了自卑怯懦的小狮子辛巴,并且教会了他要永远对生活充满信心。最后辛巴重返荣耀国的动机也不仅仅是要夺回王位,而是得知荣耀国的动物们在刀疤的统治下,过着食不果腹、暗无天日的生活后,才决心回去拯救他们。这说明西方社会“父死子继”、“家天下”的传统远不如东方那么深刻,他们不是不渴望权力,但坐享其成的人是不会得到社会的普遍赞誉的,他们崇尚的是依靠自己的努力登上荣耀顶峰的人。
二、“菊与刀”的矛盾性格影响下的日本动画艺术
本尼迪克特在她的著作《菊与刀》中深刻分析了日本人的性格:“日本人是既生性好斗而又温和谦让;既穷兵黩武而又崇尚美感;既桀骜自大而又彬彬有礼……。菊和刀正好象征了这种矛盾。”菊花是日本皇室的象征,代表着纯洁高贵、与世无争;而刀则是武士道精神的象征,代表着好战尚武、盲目忠义。而作为日本国花的樱花,更是因为其开放时的绚烂至极,凋零时的残酷唯美,以其转瞬即逝的美丽造就了日本传统的审美观——“物哀美”。
这种“物哀美”体现在动画上就是日本动画对感情的描绘极其内敛,呈现出一种忧郁美,并且带有无处不在的忧患意识。以宫崎骏的《幽灵公主》为例,女主人公阿姗是一个被犬神抚养大的女孩,她从小生活在山林,并与试图破坏山林的达拉拉城的女管家——幻姬势不两立。在战斗的过程中,她认识了少年战士阿斯达卡。他帮助阿姗保护山林,保护象征大自然生态平衡的“麒麟兽”,但同时他也帮助达拉拉城的女管家抗击外敌。阿斯达卡为了协调两方关系,使人和自然和平共处,而做着不懈的努力,但最终还是失败了。宫崎骏在这里表达了他的主题——人和自然不可能和平共处,人类总是想方设法地在破坏大自然的生态平衡。这体现了他深刻的民族忧患意识。而影片中对“麒麟兽”之死浓墨重彩的表现,更是体现了日本传统的“物哀”意识,即以悲为美。
三、儒家文化影响下的中国动画艺术
费孝通先生在《乡土中国》中指出:“从基层上看去,中国社会是乡土性的。”“这种社会结构。我们可以把它称作‘差序格局’”。它深受两千年儒家文化的影响,奉行的是严格的等级制度和封建的家族观念。在传统的中国文化中,君子讲究的是“克己复礼”和“以修身为本”,只有“身修而后家齐,家齐而后国治,国治而后天下平”。但就是在这种看似井井有条、父慈子孝、天下太平的稳定的社会制度下,反抗精神却在潜滋暗长,并且一有机会就会形成动摇正统皇室的力量。
正是在这种社会和文化背景的影响下,敢于反抗权威,不肯“摧眉折腰事权贵”的人便成为民间普遍推崇的对象。以《大闹天宫》为例,影片将孙悟空这个具有猴的特征、神的威力、人的感情的中国式的神话英雄, 生动地再现于银幕。以神话形式反映了压迫者与被压迫者的尖锐的冲突与斗争, 比较集中而突出地表现了孙悟空敢做敢当、大胆反抗天威神权的无畏精神和斗争性格。同时也暴露和讽刺了玉帝、龙王、天神天将们的飞扬跋扈、专横残暴和昏庸无能。该片主题鲜明、深刻, 基调明朗、昂扬,体现了中国传统的民族精神和民族性格,从而使“中国学派”名扬世界。
1983年在法国公映时,《世界报》介绍说:“《大闹天宫》不但具有一般美国迪斯尼作品的美感, 而且造型艺术又是迪斯尼艺术所做不到的, 即它完美地表达了中国的传统艺术风格。”这就说明,带有鲜明的民族特征的动画作品是被世界所承认的。但这并不是说中国动画就不能吸收国外的传统文化,从别国的寓言故事、神话传说中寻找素材。比如美国的《花木兰》、《阿拉丁》,日本的《七龙珠》、《最游记》等,都取材于国外的故事框架和人物原形。因此,中国的动画艺术走国际化的道路势在必行。
动画艺术的时代性与民族性并不矛盾,“现代化”不等于“西方化”,而是让外来文化为我所用。如果仅仅是盲目跟风、人云亦云,这样制作出的动画作品就像是个穿着一身唐装的外国人,空有民族文化的皮囊,但丧失了民族文化的魂。
(作者单位:山东师范大学传播学院07研)