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摘要:幼儿简笔画教学是引导幼儿认知世界和表现世界的一把“金钥匙”。在教学过程中，只有了解儿童心理的发展规律，正确对待儿童认知的阶段性，才能科学地掌握“自由”与“控制”间的关系,使教与学紧密结合。
关键词:简笔画；教学误区；儿童心理及认知特点
绘画是人类追求美、创造美的天性使然，也是人类认知物质世界的必然产物。儿童简笔画的率真、稚趣以及创造力，是人类追求美、创造美的天性勃发，从中我们依稀看到前人们在绘画的长河中稚拙的第一笔。
随着社会对幼儿美术教育的逐渐重视，一部分幼儿教育工作者为了追求教学成果，摒弃了儿童的身心发展规律，而以条条框框去制约儿童，夺取儿童在绘画中所体验的愉悦感受，使儿童画变成生硬、毫无天真稚趣的牵强之作。现针对幼儿简笔画教学中出现的一些误区加以阐述、分析，并谈一谈个人的一些浅见。
一、不熟悉幼儿心理特点，难以把握“自由”与“控制”的关系
先来看一段幼儿园美术教学实录：（幼儿坐椅子上，教师展示本节课所要学习的范画“红苹果”。）
幼儿甲：我不想画红苹果，我喜欢香蕉！
幼儿乙：我家的苹果是绿色的！
幼儿丙：老师，苹果为什么不是金色的？
老师：好了！（拍手示意幼儿安静）请小朋友坐在自己的椅子上不要讲话，我们这节课只画红色的苹果，请小朋友拿出红色的蜡笔。
对儿童艺术心理颇有研究的加登纳认为：“只要他的情感生活变化了，那么他便以欣赏者的身份参入到艺术过程中去了。”在这段实录中我们看到，幼儿的创作情感被激发了，他们激动地表达着自己的感受并企盼着老师能够给予指导和自由发挥的空间。而老师则认为儿童要学习的只是苹果的画法，不是对范画的感受和发表个人意见。老师的话隐含着一个传统的教育观念：即教师的职责是将自己所掌握的知识灌输给孩子，而这个过程不允许有任何的变数发生，教师是权威的，学生应该服从，这杯水一定要原封不动地倒进另一个杯子里。
长此以往，幼儿习惯于依赖教师的指导，从而压抑了幼儿的个性，束缚了幼儿的创造力和想象力，违背了艺术教育的初衷。艺术是一种创造，在艺术活动中，“你给他一个世界，他立刻可以创造出无数世界来还给你”。试想，假如罗琳的老师对她说，“你好好想一想，扫帚能飞么？扫帚是不可以飞的！”那么，我们今天不可能看到《哈利·波特》这部流行魔幻著作，罗琳恐怕也只会成为“缪斯天性意义上的残废人”。
因此，在幼儿美术活动中，教师要遵循幼儿心理特点，处理好“发挥幼儿主体性”与“教师指导”之间的关系。“艺术的理想就是一种快乐的自我表现。它要求具有想象力，因为艺术就是要通过使我们的行为个性化和富有独创性来创造高层次的自由”。而“自由”并不代表不受限制，藝术活动中的“自由”是一种理性的自由，他强调的是个体在一定的规则和规律指导下获得的自由。教育规范的作用在于保障主体活动的合规律性与合目的性，而合规律性与合目的性的统一就是自由发展，所以教育规范的最终目的是为了个体更好地享有自由，获得全面发展。要做到适时、适度的控制，教师应遵循以下原则：
1.尊重幼儿，平等交流。
幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师要把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。教师对幼儿的“控制”并不意味着幼儿被动地接受教师的建议与命令。在幼儿美术教育活动中，一个民主、自由的环境有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。
2.目标明确，鼓励为主。
幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在幼儿美术活动中，幼儿需要表现的主要不应该是绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。应以鼓励幼儿的自我表现，培养丰富的想象力和创造力作为教学活动的出发点。
3.激发兴趣，适度教学。
幼儿美术活动应以激发幼儿的兴趣为立足点，不能一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术活动的兴趣。但在教学中要适度地传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。
4.因材施教，善于诱导。
每个幼儿的发展水平不同，教师要充分考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，教师要善于引导并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，要引导他们获得必要的技巧，不断创新。
二、忽视儿童认知的阶段性，教与学脱节
绘画是幼儿的一种心理和生理上的需要，但儿童的心智成长是循序渐进、不可超越的。有的教师和家长见孩子简笔画画得好，便急于求成，在孩子七八岁时就让其学习素描基础课，结果孩子理解不了，产生畏难情绪，教学效果适得其反。所以，幼儿美术教育一定要遵循幼儿成长规律，合理设置不同年龄阶段的美术教学活动。大体上，幼儿学画要经历3个阶段：
1.涂鸦期。表现为幼儿的随意涂写，幼儿在自己的涂鸦作品中，惊奇地感受到了自己的创造力，是绘画能力的最早表现。这一阶段要求不要过高，主要以鼓励、培养兴趣为主，给幼儿足够的空间自由发挥。
2.象征期。随着幼儿的能力不断增长，联想和想象的能力也迅速增强，这时他们开始借助于图画的表意性和象形性来表达自己。但因绘画水平有限，遇到画不出来的事物时，就只有用他们自己才能解释的符号来代替。在这一阶段，幼儿无意去追求画得像不像，而更关心如何把自己的情感表达出来。
3.初级写实阶段。儿童对所画对象不再满足于象征，他们初步成熟的心智催促他们要把对象更加详尽地描绘出来，并且加入了对象的特征、动态和比例等因素。作品呈现出丰富的想象力和创造力，体现出最真诚的天性，是形象思维形成的最宝贵的活跃期。
三、侧重素描训练，忽视简笔画的教学价值
当前的幼儿师范美术教育更加侧重于素描的训练，认为只要学好了素描，简笔画也就迎刃而解了。在厚此薄彼的美术教学中，学生主动放弃了原本丰富的想象力、创造力与心灵深处的稚趣。于是我们看到众多的学子近乎麻木的程式化地画着一幅幅毫无生气与创造力的绘画作品。其直接的后果就是当他们毕业后面对幼儿美术教学时，只知其一不知其二，教师教的儿童学不了，儿童画的教师又无从指导，只能盲目地按照素描的标准进行指导评价，无形中又一次扼制了儿童美术创作中的真情流露。
那么该如何正确地认识素描与简笔画呢？
第一，素描是其他绘画形式的基础，是绘画艺术发展的凝翠与升华。可是，在人类感知、记录、再现、改造世界的艺术萌芽过程中，并没有强大的素描理论作后盾，同样创造出了宝贵的艺术作品，从中所体现出的最真诚的天性和最纯正的艺术素质，同某些儿童简笔画作品不谋而合。所以，孩子的自由创造，蕴涵着人类天性所赋予的艺术基本法则和审美本质特征。这也足以解释为什么中外许多艺术大师都非常注重研究原始美术与儿童的创作心态和形象再造手段，并将其中最为宝贵的要素应用于创作实践，创造出流芳千古的艺术佳作。因此，大可不必厚此薄彼，狭隘了自己的视野和胸襟。
第二，素描和简笔画在艺术取向上，受创作者的创作目的、所处的文化背景，认知程度不同等因素的影响，产生了很大的差异。素描是光影、形体、空间等因素经过人们理智的分析而进行的理性的艺术活动；简笔画则注重表现眼睛的直观感受，绘画者不受既定程式和规则的约束，是人类心灵深处本性的自然释放，是较为原始的创作冲动的宣泄，不拘形似，但求神肖，形成了大智若愚、稚趣盎然的艺术风格，是一种感性为主的艺术活动。所以，在幼儿师范美术教学中，素描与简笔画是互为补充与促进的，只有二者结合，才能培养出富于创造力，基本功过硬的合格的幼教人才。
毕加索认为，每个儿童都是艺术家。幼儿教师要相信每个幼儿与生俱来的艺术潜能，科学地启发和指导幼儿不断地进步与创新，向更高的艺术殿堂迈进。
参考文献：
[1]让—罗尔·布约克沃尔德著，王毅等译.本能的缪斯[M].上海:上海人民出版社，1977．
[2]加登纳·朗格著，刘大基等译.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社，1986.
[3]朱光潜美学文集[M].上海:上海文艺出版社，1982.
[4]查尔斯·霍顿·库利著，洪小良译.社会过程[M].北京：华夏出版社，2000.
编辑/刘文捷
关键词:简笔画；教学误区；儿童心理及认知特点
绘画是人类追求美、创造美的天性使然，也是人类认知物质世界的必然产物。儿童简笔画的率真、稚趣以及创造力，是人类追求美、创造美的天性勃发，从中我们依稀看到前人们在绘画的长河中稚拙的第一笔。
随着社会对幼儿美术教育的逐渐重视，一部分幼儿教育工作者为了追求教学成果，摒弃了儿童的身心发展规律，而以条条框框去制约儿童，夺取儿童在绘画中所体验的愉悦感受，使儿童画变成生硬、毫无天真稚趣的牵强之作。现针对幼儿简笔画教学中出现的一些误区加以阐述、分析，并谈一谈个人的一些浅见。
一、不熟悉幼儿心理特点，难以把握“自由”与“控制”的关系
先来看一段幼儿园美术教学实录：（幼儿坐椅子上，教师展示本节课所要学习的范画“红苹果”。）
幼儿甲：我不想画红苹果，我喜欢香蕉！
幼儿乙：我家的苹果是绿色的！
幼儿丙：老师，苹果为什么不是金色的？
老师：好了！（拍手示意幼儿安静）请小朋友坐在自己的椅子上不要讲话，我们这节课只画红色的苹果，请小朋友拿出红色的蜡笔。
对儿童艺术心理颇有研究的加登纳认为：“只要他的情感生活变化了，那么他便以欣赏者的身份参入到艺术过程中去了。”在这段实录中我们看到，幼儿的创作情感被激发了，他们激动地表达着自己的感受并企盼着老师能够给予指导和自由发挥的空间。而老师则认为儿童要学习的只是苹果的画法，不是对范画的感受和发表个人意见。老师的话隐含着一个传统的教育观念：即教师的职责是将自己所掌握的知识灌输给孩子，而这个过程不允许有任何的变数发生，教师是权威的，学生应该服从，这杯水一定要原封不动地倒进另一个杯子里。
长此以往，幼儿习惯于依赖教师的指导，从而压抑了幼儿的个性，束缚了幼儿的创造力和想象力，违背了艺术教育的初衷。艺术是一种创造，在艺术活动中，“你给他一个世界，他立刻可以创造出无数世界来还给你”。试想，假如罗琳的老师对她说，“你好好想一想，扫帚能飞么？扫帚是不可以飞的！”那么，我们今天不可能看到《哈利·波特》这部流行魔幻著作，罗琳恐怕也只会成为“缪斯天性意义上的残废人”。
因此，在幼儿美术活动中，教师要遵循幼儿心理特点，处理好“发挥幼儿主体性”与“教师指导”之间的关系。“艺术的理想就是一种快乐的自我表现。它要求具有想象力，因为艺术就是要通过使我们的行为个性化和富有独创性来创造高层次的自由”。而“自由”并不代表不受限制，藝术活动中的“自由”是一种理性的自由，他强调的是个体在一定的规则和规律指导下获得的自由。教育规范的作用在于保障主体活动的合规律性与合目的性，而合规律性与合目的性的统一就是自由发展，所以教育规范的最终目的是为了个体更好地享有自由，获得全面发展。要做到适时、适度的控制，教师应遵循以下原则：
1.尊重幼儿，平等交流。
幼儿应享有与其心智成熟程度相适应的自由权利，不能以幼儿尚未成熟为借口，剥夺他们应有的自由。教师要把幼儿看作发展中的独立个体，尊重幼儿的情感、思想，与幼儿平等地交流，而不是把自己的意志强加给幼儿。教师对幼儿的“控制”并不意味着幼儿被动地接受教师的建议与命令。在幼儿美术教育活动中，一个民主、自由的环境有利于幼儿发挥潜能，创作出一幅幅好的作品。
2.目标明确，鼓励为主。
幼儿是发展中的个体，其心智发展处于不成熟状态。因而在幼儿美术活动中，幼儿需要表现的主要不应该是绘画技巧，而是发自内心的情感与感受。应以鼓励幼儿的自我表现，培养丰富的想象力和创造力作为教学活动的出发点。
3.激发兴趣，适度教学。
幼儿美术活动应以激发幼儿的兴趣为立足点，不能一味地灌输，否则会破坏幼儿对美术活动的兴趣。但在教学中要适度地传授审美经验和绘画技巧，使幼儿在绘画的逐步提高和自我欣赏中培养兴趣。没有任何基础的创作可能让幼儿产生畏难情绪，失去兴趣。
4.因材施教，善于诱导。
每个幼儿的发展水平不同，教师要充分考虑幼儿现有能力以及能够发掘的最大潜力，因人而异地给予帮助与指导。对于那些性格内向，不敢在老师和同学们面前自由绘画、展现自己的幼儿，教师要善于引导并创造宽松环境，让其有足够的自信去表现自己。对那些停滞不前、尚有潜力的幼儿，要引导他们获得必要的技巧，不断创新。
二、忽视儿童认知的阶段性，教与学脱节
绘画是幼儿的一种心理和生理上的需要，但儿童的心智成长是循序渐进、不可超越的。有的教师和家长见孩子简笔画画得好，便急于求成，在孩子七八岁时就让其学习素描基础课，结果孩子理解不了，产生畏难情绪，教学效果适得其反。所以，幼儿美术教育一定要遵循幼儿成长规律，合理设置不同年龄阶段的美术教学活动。大体上，幼儿学画要经历3个阶段：
1.涂鸦期。表现为幼儿的随意涂写，幼儿在自己的涂鸦作品中，惊奇地感受到了自己的创造力，是绘画能力的最早表现。这一阶段要求不要过高，主要以鼓励、培养兴趣为主，给幼儿足够的空间自由发挥。
2.象征期。随着幼儿的能力不断增长，联想和想象的能力也迅速增强，这时他们开始借助于图画的表意性和象形性来表达自己。但因绘画水平有限，遇到画不出来的事物时，就只有用他们自己才能解释的符号来代替。在这一阶段，幼儿无意去追求画得像不像，而更关心如何把自己的情感表达出来。
3.初级写实阶段。儿童对所画对象不再满足于象征，他们初步成熟的心智催促他们要把对象更加详尽地描绘出来，并且加入了对象的特征、动态和比例等因素。作品呈现出丰富的想象力和创造力，体现出最真诚的天性，是形象思维形成的最宝贵的活跃期。
三、侧重素描训练，忽视简笔画的教学价值
当前的幼儿师范美术教育更加侧重于素描的训练，认为只要学好了素描，简笔画也就迎刃而解了。在厚此薄彼的美术教学中，学生主动放弃了原本丰富的想象力、创造力与心灵深处的稚趣。于是我们看到众多的学子近乎麻木的程式化地画着一幅幅毫无生气与创造力的绘画作品。其直接的后果就是当他们毕业后面对幼儿美术教学时，只知其一不知其二，教师教的儿童学不了，儿童画的教师又无从指导，只能盲目地按照素描的标准进行指导评价，无形中又一次扼制了儿童美术创作中的真情流露。
那么该如何正确地认识素描与简笔画呢？
第一，素描是其他绘画形式的基础，是绘画艺术发展的凝翠与升华。可是，在人类感知、记录、再现、改造世界的艺术萌芽过程中，并没有强大的素描理论作后盾，同样创造出了宝贵的艺术作品，从中所体现出的最真诚的天性和最纯正的艺术素质，同某些儿童简笔画作品不谋而合。所以，孩子的自由创造，蕴涵着人类天性所赋予的艺术基本法则和审美本质特征。这也足以解释为什么中外许多艺术大师都非常注重研究原始美术与儿童的创作心态和形象再造手段，并将其中最为宝贵的要素应用于创作实践，创造出流芳千古的艺术佳作。因此，大可不必厚此薄彼，狭隘了自己的视野和胸襟。
第二，素描和简笔画在艺术取向上，受创作者的创作目的、所处的文化背景，认知程度不同等因素的影响，产生了很大的差异。素描是光影、形体、空间等因素经过人们理智的分析而进行的理性的艺术活动；简笔画则注重表现眼睛的直观感受，绘画者不受既定程式和规则的约束，是人类心灵深处本性的自然释放，是较为原始的创作冲动的宣泄，不拘形似，但求神肖，形成了大智若愚、稚趣盎然的艺术风格，是一种感性为主的艺术活动。所以，在幼儿师范美术教学中，素描与简笔画是互为补充与促进的，只有二者结合，才能培养出富于创造力，基本功过硬的合格的幼教人才。
毕加索认为，每个儿童都是艺术家。幼儿教师要相信每个幼儿与生俱来的艺术潜能，科学地启发和指导幼儿不断地进步与创新，向更高的艺术殿堂迈进。
参考文献：
[1]让—罗尔·布约克沃尔德著，王毅等译.本能的缪斯[M].上海:上海人民出版社，1977．
[2]加登纳·朗格著，刘大基等译.情感与形式[M].北京:中国社会科学出版社，1986.
[3]朱光潜美学文集[M].上海:上海文艺出版社，1982.
[4]查尔斯·霍顿·库利著，洪小良译.社会过程[M].北京：华夏出版社，2000.
编辑/刘文捷