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摘要:作为一种由音乐、戏剧、诗歌、舞蹈和舞台美术结合而成的综合艺术,歌剧在奥地利著名作曲家沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特的创作中占有重要的地位。《费加罗的婚礼》是莫扎特歌剧中的一部杰作。在这部歌剧中,音乐语言具有了新的通俗性与个性化的特征,以音乐对人物进行了惟妙惟肖的刻画。本文对该作品中进行综合分析,将该剧在音乐教学中的作用进行全方位地阐述。
关键词:莫扎特的歌剧;教学中的作用
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是一位富有个性和才华的奥地利作曲家。他学习了不同作曲家的风格,并将这些不同风格综合为一体,形成了自己独特的音乐风格。随着他创造能力的不断提高,他对歌剧艺术形式的理论也有了更深一步的研究,产生了一些重要的美学思想。他的歌剧创作思路缜密,故事情节跌宕起伏,剧情主线清晰。特别是《费加罗的婚礼》这部喜歌剧让人看完之后在开怀大笑之余,还给观众们留下了许多思考,而且几乎完美的音乐创作手法能够在我们的音乐教学中起到相当大的作用。
作为莫扎特著名的歌剧,《费加罗的婚礼》在教学中有着很深刻的意义,对于各个不同音乐学科的教学都有一定的启示。
一、在音乐欣赏中的作用
在音乐欣赏这门课程中,学生不仅要有理性的思维,更要依赖于感性的认识,只有这两项结合才是真正的音乐欣赏,才能理解音乐的真谛。《费加罗的婚礼》具有通俗性的音乐语言、引人入胜的情节以及运用音乐形式——重唱来体现层层推进的戏剧冲突,该部歌剧中的音乐性的语言与剧中人物性格紧密贴合,可以用音乐来感受剧中人物的不同性格。例如,医生巴托洛在刚开始的时候是以反面角色出现的,他在第一幕中的唱段是以宣叙调演唱的,刻画出他为了达到目的,急切地想找出法律漏洞的生动形象,因而由不同的旋律使欣赏者能够体会到不同的人物性格,从而了解到歌剧的音乐美。
二、在声乐教学中的启示
在这部歌剧里,有许多脍炙人口的唱段,《不要再去做情郎》是男主角费加罗的著名咏叹调。这首咏叹调是C大调,4/4拍,用回旋曲式写成,具有鲜明的进行曲体裁特点。旋律刚劲有力,诙谐明快,音乐风格与费加罗的人物性格十分吻合。演唱这首咏叹调要求演唱者能够注意到回旋曲式的插部与主部的情绪对比,并且要注意节奏准确以及力度控制,另外一首咏叹调《你们可知道》是凱鲁比诺的一首著名咏叹调。这首咏叹调是一首稍快的行板,典型的三部曲式,B段的变化音较多,调性上构成了连续转调,从而表现了凯鲁比诺的困惑和激动不安的情绪。该曲对于人物内心的复杂感情刻画入神,充分表达了人物的丰富情感。
除了对声音上的要求,歌剧咏叹调还对演唱者的音乐表现力有很高的要求。而从歌剧唱段中去体会音乐的感情是非常快捷的一种方法,因此在声乐教学中,教师常常会选取一些歌剧中的咏叹调作为演唱曲目进行教学。
三、与音乐美学的结合
在莫扎特的歌剧中,我们能够看到有关于美学思想的内容。
第一,在莫扎特的歌剧中,歌词完全为音乐服务。在他的歌剧创作中,音乐有了强健的生命力,并居于至高无上的地位。莫扎特为了使音乐与戏剧更为紧密地共融,大胆突破前人的创作手法,将重唱的作用推到了前所未有的高度。这体现了他将音乐作为歌剧的灵魂,也成为了他的音乐美学思想的核心。
第二,莫扎特的歌剧创作与民族的关系。莫扎特所关注的问题还包含创作中的民族性问题,他的歌剧与意大利的歌剧相比,融入了德奥的民族文化,具有自己特色的民族气质,正是依托身后的德奥古典文化,体现出德奥歌剧与意大利歌剧在表现形式上的相异性,从而增强了他歌剧的音乐艺术感染力。
结束语:
莫扎特对歌剧创作的总体认识达到了极其深刻的理解,他的歌剧美学思想影响了后世许多作曲家。他创造了丰富优美的旋律,给人以美感,并且由于这些唱段与人声的曲线相符合,因而在声乐教学中地位突出,而在音乐欣赏中也经常使用他的作品进行赏析。他的歌剧创作为今天的艺术教育教学作出了巨大的贡献,对后人具有深刻的启示。
参考文献:
[1]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[M].福建人民出版社,2009.
[2]朱秋华.西方音乐史[M].北京大学出版社,2002.
[3]刘雪枫.西方音乐史话[M].国际文化出版公司,2009.
[4]沈璇,夏楠.古典音乐欣赏50讲[M].上海音乐出版社,1999.
关键词:莫扎特的歌剧;教学中的作用
沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是一位富有个性和才华的奥地利作曲家。他学习了不同作曲家的风格,并将这些不同风格综合为一体,形成了自己独特的音乐风格。随着他创造能力的不断提高,他对歌剧艺术形式的理论也有了更深一步的研究,产生了一些重要的美学思想。他的歌剧创作思路缜密,故事情节跌宕起伏,剧情主线清晰。特别是《费加罗的婚礼》这部喜歌剧让人看完之后在开怀大笑之余,还给观众们留下了许多思考,而且几乎完美的音乐创作手法能够在我们的音乐教学中起到相当大的作用。
作为莫扎特著名的歌剧,《费加罗的婚礼》在教学中有着很深刻的意义,对于各个不同音乐学科的教学都有一定的启示。
一、在音乐欣赏中的作用
在音乐欣赏这门课程中,学生不仅要有理性的思维,更要依赖于感性的认识,只有这两项结合才是真正的音乐欣赏,才能理解音乐的真谛。《费加罗的婚礼》具有通俗性的音乐语言、引人入胜的情节以及运用音乐形式——重唱来体现层层推进的戏剧冲突,该部歌剧中的音乐性的语言与剧中人物性格紧密贴合,可以用音乐来感受剧中人物的不同性格。例如,医生巴托洛在刚开始的时候是以反面角色出现的,他在第一幕中的唱段是以宣叙调演唱的,刻画出他为了达到目的,急切地想找出法律漏洞的生动形象,因而由不同的旋律使欣赏者能够体会到不同的人物性格,从而了解到歌剧的音乐美。
二、在声乐教学中的启示
在这部歌剧里,有许多脍炙人口的唱段,《不要再去做情郎》是男主角费加罗的著名咏叹调。这首咏叹调是C大调,4/4拍,用回旋曲式写成,具有鲜明的进行曲体裁特点。旋律刚劲有力,诙谐明快,音乐风格与费加罗的人物性格十分吻合。演唱这首咏叹调要求演唱者能够注意到回旋曲式的插部与主部的情绪对比,并且要注意节奏准确以及力度控制,另外一首咏叹调《你们可知道》是凱鲁比诺的一首著名咏叹调。这首咏叹调是一首稍快的行板,典型的三部曲式,B段的变化音较多,调性上构成了连续转调,从而表现了凯鲁比诺的困惑和激动不安的情绪。该曲对于人物内心的复杂感情刻画入神,充分表达了人物的丰富情感。
除了对声音上的要求,歌剧咏叹调还对演唱者的音乐表现力有很高的要求。而从歌剧唱段中去体会音乐的感情是非常快捷的一种方法,因此在声乐教学中,教师常常会选取一些歌剧中的咏叹调作为演唱曲目进行教学。
三、与音乐美学的结合
在莫扎特的歌剧中,我们能够看到有关于美学思想的内容。
第一,在莫扎特的歌剧中,歌词完全为音乐服务。在他的歌剧创作中,音乐有了强健的生命力,并居于至高无上的地位。莫扎特为了使音乐与戏剧更为紧密地共融,大胆突破前人的创作手法,将重唱的作用推到了前所未有的高度。这体现了他将音乐作为歌剧的灵魂,也成为了他的音乐美学思想的核心。
第二,莫扎特的歌剧创作与民族的关系。莫扎特所关注的问题还包含创作中的民族性问题,他的歌剧与意大利的歌剧相比,融入了德奥的民族文化,具有自己特色的民族气质,正是依托身后的德奥古典文化,体现出德奥歌剧与意大利歌剧在表现形式上的相异性,从而增强了他歌剧的音乐艺术感染力。
结束语:
莫扎特对歌剧创作的总体认识达到了极其深刻的理解,他的歌剧美学思想影响了后世许多作曲家。他创造了丰富优美的旋律,给人以美感,并且由于这些唱段与人声的曲线相符合,因而在声乐教学中地位突出,而在音乐欣赏中也经常使用他的作品进行赏析。他的歌剧创作为今天的艺术教育教学作出了巨大的贡献,对后人具有深刻的启示。
参考文献:
[1]叶松荣.欧洲音乐文化史论稿[M].福建人民出版社,2009.
[2]朱秋华.西方音乐史[M].北京大学出版社,2002.
[3]刘雪枫.西方音乐史话[M].国际文化出版公司,2009.
[4]沈璇,夏楠.古典音乐欣赏50讲[M].上海音乐出版社,1999.