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摘要：本土音乐是构建中华民族“精神家园”的重要元素和宝贵财富。当前，高职音乐教育体系出现了角色缺失，教育者必须在高职音乐实践教学中引入本土音乐，重新认识其教育价值，努力构建特色鲜明的本土音乐实践教学体系，有效提高音乐教学质量。
关键词：本土音乐 高职音乐 实践教学 价值
一、 本土音乐文化对于高职音乐教学的价值
特定的地理、自然环境是产生和形成不同文化传统的重要基础，我国的本土音乐在漫长的历史隧道中传承至今，具有强大的艺术生命力。随着改革开放的深入和科技的进步，植根于传统文化的本土音乐也因为外来音乐品种和新兴音乐媒介的不断冲击而面临生存危机，后继人才匮乏，演出市场萎缩。同时，本土音乐也因新兴演艺市场和新一代的观众对音乐文化有着多样化的现实需求而面临着前所未有的发展机遇。作为职业音乐教师，我们应适应时代变化和社会需求，对本土音乐进行改革创新，创作出适应人们娱乐、审美需求的新作品和新形式，积极开拓演艺市场，建立市场化的演艺运行机制，以其鲜明的民族性、传统性以及地域性，影响着人们的音乐文化生活和音乐价值取向，促进本土音乐的产业化发展，吸引更多的年青才俊来热爱、传承和发扬传统文化、构建中华民族丰富多彩的的“精神家园”。
在高职音乐实践教学体系中，本土音乐具有审美价值导向作用和传承民族精神的作用。我国的本土音乐文化有着悠久的历史和文化传统，充分体现了各民族的文化、心理、审美以及价值导向。为了传播和弘扬本土音乐文化，我们必须音乐实践教学环节中发挥本土音乐文化的教化引导作用，让学生接触鲜活的大众音乐生活，学习、参与本土音乐的表演，细细体会本土音乐文化的情韵，深入理解认识本土音乐文化的博大精深，引导学生树立对本土音乐的保护与传承的责任感，帮助学生积极主动构建和谐的人际关系。高职学生必须走出课堂、走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。随着文化产业的兴起和文化传播方式的转变，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。高职院校责无旁贷地承担着促进本土音乐文化进入现代社会、服务社会文化生活的责任，加大实践教学改革力度，积极开展艺术管理、音乐市场运作、音乐传媒、舞台编导等方面的实践教学活动，拓宽高职学生学习、就业、创业的思想理念。为此，高职音乐院系要坚持“开放办学”的理念，积极引进社会各界优秀人才，科学组织实施实践教学，确立符合自身发展的人才培养模式，构建本土音乐实践教学体系，为师生创造一个良好的实践教学环境。
二、本土音乐在高职音乐教育体系中的角色缺失
随着经济社会的快速发展，中国的高职音乐教育教学取得了辉煌成绩，在音乐表演、音乐创作、音乐教育、专业建设、学科建设等方面成就显著。由于西方音乐在我国高职音乐教育体系中占据重要的地位，许多师生的思维中依然被“欧洲中心论”锢着，对美声唱法、西方歌剧等西方音乐形式如数家珍，而对本土音乐文化知识的认知极度匮乏，无形中阻碍着师生本土音乐文化自觉意识的树立。出于对西方音乐的“技术崇拜”、“价值崇拜”，必然夹杂着“本土音乐落后”的教育理念，并继续影响中国高职音乐教学的未来发展方向。
随着人们对我国传统文化的深入反思和价值重估，高职院校对“母语音乐文化”的体系重构日益重视，从传统音乐理论、音乐教育、音乐表演、音乐创作、教材建设等方面探索民族化、本土化的音乐教学体系方面取得了不少新经验和新成果。但是，本土音乐在高职的音乐实践教学体系中依然没有得到足够重视和应用，处于边缘化的地位，出现角色缺失的尴尬局面。在许多高职的音乐实践教学体系中，本土音乐在课程设置、师资配置、教学实践基地、教学实践目标、实践培养模式等方面都没有得到应有的体现和应用，师资队伍建设与人才引进也赶不上形势发展和教学需求，导致本土音乐很难呈现于高职的音乐课堂。 因此，在继续完善“母语音乐文化”教育体系的同时，我们要加大本土音乐在教学实践中的分量和比重，采取各种措施促进本土音乐进入操作层面，实现本土音乐文化教育的持久繁荣。
三、本土音乐在高职实践教学中应用的思索
为了在实践教学环节充分体现本土音乐实现本土音乐文化的育人价值，高职院校必须以创新为动力、以特色求发展，解决市场定位和人才定位的问题，构建本土音乐实践教学体系，有效提高音乐教学质量。首先、积极探索本土音乐的教学策略。以课程建设为突破口，积极促进培养目标、教学计划、学科（专业）发展、师资队伍等方面的整合、优化、提高，尽快形成本土音乐实践教学的机制和措施；以提高学生的职业技能为突破口，加快专业课程建设，加大实用性课程建设，积极扩展学生的专业素质；加快校内外教学实践基地建设，开展各级各类专业演出与比赛活动，为学生提供良好的艺术实践平台，营造良好的教学环境，突出地方特色和民族特色，采用灵活多样的授课形式来加强专业教学，培养高素质专业人才。其次、加大师资建设力度。鼓励教师积极参加进修、培训，不断提高专业能力；积极引进高学历、高职称的专业人才；采取聘任制的形式，聘请在相关领域有深厚艺术造诣的艺术名家如民间歌手、戏曲名家、说唱艺人等来校授课、讲座，把本土音乐有效融入高职音乐教育教学中。再次、建立“校企合作” 人才培养模式。积极开展校企合作，在文化企业建立教学、实习（训）基地，为学生提供更多的实践机会，让学生直面市场，从而增强高职生学习的积极性；学校为文化企业提供科研支持和专业化建议，共享教学资源、音乐资源和产业资源，实现合作共赢。
在音乐实践教学环节中引入本土音乐是当前高职院校音乐专业“特色办学”的关键。学校要加大对本土音乐引入实践教学环节的研究力度，树立开放办学理念，广泛开展校企联合办学，加强实用型课程建设，建立实践教学基地，创新人才培养模式，努力构建各具特色的本土音乐实践教学体系。作为音乐教师，我们必须树立本土音乐文化自觉意识，充分认识到本土音乐在构建特色音乐教学体系方面的核心作用，有效培养和提高高职生的音乐能力和职业素养。
参考文献：
[1]《新时期音乐教育中的德育渗透》沙晶莹 著 现代教育科学 2010
[2]《中国文化产业经典案例分析》 李颖生 著 河南文艺出版社 2007
关键词：本土音乐 高职音乐 实践教学 价值
一、 本土音乐文化对于高职音乐教学的价值
特定的地理、自然环境是产生和形成不同文化传统的重要基础，我国的本土音乐在漫长的历史隧道中传承至今，具有强大的艺术生命力。随着改革开放的深入和科技的进步，植根于传统文化的本土音乐也因为外来音乐品种和新兴音乐媒介的不断冲击而面临生存危机，后继人才匮乏，演出市场萎缩。同时，本土音乐也因新兴演艺市场和新一代的观众对音乐文化有着多样化的现实需求而面临着前所未有的发展机遇。作为职业音乐教师，我们应适应时代变化和社会需求，对本土音乐进行改革创新，创作出适应人们娱乐、审美需求的新作品和新形式，积极开拓演艺市场，建立市场化的演艺运行机制，以其鲜明的民族性、传统性以及地域性，影响着人们的音乐文化生活和音乐价值取向，促进本土音乐的产业化发展，吸引更多的年青才俊来热爱、传承和发扬传统文化、构建中华民族丰富多彩的的“精神家园”。
在高职音乐实践教学体系中，本土音乐具有审美价值导向作用和传承民族精神的作用。我国的本土音乐文化有着悠久的历史和文化传统，充分体现了各民族的文化、心理、审美以及价值导向。为了传播和弘扬本土音乐文化，我们必须音乐实践教学环节中发挥本土音乐文化的教化引导作用，让学生接触鲜活的大众音乐生活，学习、参与本土音乐的表演，细细体会本土音乐文化的情韵，深入理解认识本土音乐文化的博大精深，引导学生树立对本土音乐的保护与传承的责任感，帮助学生积极主动构建和谐的人际关系。高职学生必须走出课堂、走进广阔的本土音乐文化的环境中去，让学生在本土的音乐文化中思想得到提高，审美得到健全，传统的道德观念得到巩固和强化。随着文化产业的兴起和文化传播方式的转变，本土音乐文化的社会价值被重新认识，呈现出其顽强的生命力和社会适应能力。高职院校责无旁贷地承担着促进本土音乐文化进入现代社会、服务社会文化生活的责任，加大实践教学改革力度，积极开展艺术管理、音乐市场运作、音乐传媒、舞台编导等方面的实践教学活动，拓宽高职学生学习、就业、创业的思想理念。为此，高职音乐院系要坚持“开放办学”的理念，积极引进社会各界优秀人才，科学组织实施实践教学，确立符合自身发展的人才培养模式，构建本土音乐实践教学体系，为师生创造一个良好的实践教学环境。
二、本土音乐在高职音乐教育体系中的角色缺失
随着经济社会的快速发展，中国的高职音乐教育教学取得了辉煌成绩，在音乐表演、音乐创作、音乐教育、专业建设、学科建设等方面成就显著。由于西方音乐在我国高职音乐教育体系中占据重要的地位，许多师生的思维中依然被“欧洲中心论”锢着，对美声唱法、西方歌剧等西方音乐形式如数家珍，而对本土音乐文化知识的认知极度匮乏，无形中阻碍着师生本土音乐文化自觉意识的树立。出于对西方音乐的“技术崇拜”、“价值崇拜”，必然夹杂着“本土音乐落后”的教育理念，并继续影响中国高职音乐教学的未来发展方向。
随着人们对我国传统文化的深入反思和价值重估，高职院校对“母语音乐文化”的体系重构日益重视，从传统音乐理论、音乐教育、音乐表演、音乐创作、教材建设等方面探索民族化、本土化的音乐教学体系方面取得了不少新经验和新成果。但是，本土音乐在高职的音乐实践教学体系中依然没有得到足够重视和应用，处于边缘化的地位，出现角色缺失的尴尬局面。在许多高职的音乐实践教学体系中，本土音乐在课程设置、师资配置、教学实践基地、教学实践目标、实践培养模式等方面都没有得到应有的体现和应用，师资队伍建设与人才引进也赶不上形势发展和教学需求，导致本土音乐很难呈现于高职的音乐课堂。 因此，在继续完善“母语音乐文化”教育体系的同时，我们要加大本土音乐在教学实践中的分量和比重，采取各种措施促进本土音乐进入操作层面，实现本土音乐文化教育的持久繁荣。
三、本土音乐在高职实践教学中应用的思索
为了在实践教学环节充分体现本土音乐实现本土音乐文化的育人价值，高职院校必须以创新为动力、以特色求发展，解决市场定位和人才定位的问题，构建本土音乐实践教学体系，有效提高音乐教学质量。首先、积极探索本土音乐的教学策略。以课程建设为突破口，积极促进培养目标、教学计划、学科（专业）发展、师资队伍等方面的整合、优化、提高，尽快形成本土音乐实践教学的机制和措施；以提高学生的职业技能为突破口，加快专业课程建设，加大实用性课程建设，积极扩展学生的专业素质；加快校内外教学实践基地建设，开展各级各类专业演出与比赛活动，为学生提供良好的艺术实践平台，营造良好的教学环境，突出地方特色和民族特色，采用灵活多样的授课形式来加强专业教学，培养高素质专业人才。其次、加大师资建设力度。鼓励教师积极参加进修、培训，不断提高专业能力；积极引进高学历、高职称的专业人才；采取聘任制的形式，聘请在相关领域有深厚艺术造诣的艺术名家如民间歌手、戏曲名家、说唱艺人等来校授课、讲座，把本土音乐有效融入高职音乐教育教学中。再次、建立“校企合作” 人才培养模式。积极开展校企合作，在文化企业建立教学、实习（训）基地，为学生提供更多的实践机会，让学生直面市场，从而增强高职生学习的积极性；学校为文化企业提供科研支持和专业化建议，共享教学资源、音乐资源和产业资源，实现合作共赢。
在音乐实践教学环节中引入本土音乐是当前高职院校音乐专业“特色办学”的关键。学校要加大对本土音乐引入实践教学环节的研究力度，树立开放办学理念，广泛开展校企联合办学，加强实用型课程建设，建立实践教学基地，创新人才培养模式，努力构建各具特色的本土音乐实践教学体系。作为音乐教师，我们必须树立本土音乐文化自觉意识，充分认识到本土音乐在构建特色音乐教学体系方面的核心作用，有效培养和提高高职生的音乐能力和职业素养。
参考文献：
[1]《新时期音乐教育中的德育渗透》沙晶莹 著 现代教育科学 2010
[2]《中国文化产业经典案例分析》 李颖生 著 河南文艺出版社 2007