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（湖南涉外经济学院，湖南 长沙 410205）
【摘要】：作为脱胎于网络的一种音乐文学艺术，古风歌曲一经出现便受到了广泛的关注，其中歌词的语言应用使得歌曲充满了古典韵味。古风歌曲一般包括文案、念白与唱词三个部分。古风歌词的文案语言简洁、优美且意蕴丰盈；念白语言则口语化、人物化且通俗易懂；而唱词则用词雅致、追求语言的陌生化效果、注重语言的节奏与韵律。三者相互配合，共同营造出歌词的古典艺术情境。
【关键词】：古风音乐；语言艺术；文案；念白；唱词
古风音乐最早是作为网络游戏的背景音乐，以网络为主要传播途径，在一些古风爱好者的影响下所流行起来的一种音乐文学艺术形式。一般而言，大多數古风歌词主要包括文案、念白、以及唱词部分。各部分的语言各具特点，却共同使得古风歌曲具有浓厚的古典韵味。本文主要就一般古风音乐而论，从各部分的艺术审美功能角度分析其语言艺术特点，以便我们更好地去把握古风歌词古典韵味形成的艺术生成机制。
一、文案语言特点
古风歌曲的文案是介绍歌曲背景、提示作品内涵的文字。它通常是描述一个虚构的古代场景，所有文案几乎均具有简洁、优美、意蕴丰盈等特征。[1]但是由于古风文案自身的类型差别，其意蕴的传达方式也存在一些不同。
笔者通过对不同古风歌曲文案的收集整理与分析，古风文案的文体差异可粗略分为两种：《锦鲤抄》、《眉间雪》等歌曲为代表的情节性较强的文案；《红颜若雪》为代表的抒情性较强的文案。两种不同类型的文案在表达技巧上存在一定的差异。
情节性较强的文案是为交代古风唱词的来源而设立一个故事情节，对故事进行一定介绍，避免古风唱词内容的突兀，也便于歌曲的推广。由于此类文案的叙事性强，故前后语句联系比较紧密，通过简洁叙事性的文本来向读者“讲故事”。故这种文案是以文字构造故事结构，通过人物、情节等来表达丰富的意蕴。以《锦鲤抄》的文案为例，整个文案用叙述式的语言简单地描述了一只锦鲤与画师之间凄美的爱情故事。从语言的形式上来看，整个文案的语言统统都是围绕这件事情而展开，并没有多余的描述，简单的文言格式体现了语言的简洁性。文案中有大量“一方荷塘”、“游曳”、“嬉戏”、“层迭莲花”等优美的词语能在视觉、动觉、听觉等多方面立体地将凄美的爱情展现出来，体现了文案的优美的语言特征，而此文案则是通过故事情节的构造来传达丰富客观的情感意蕴的。
对于抒情性较强的文案，其语言着重强调情感的表现，更多的是作词人设立的人物吐露心声的一种表现，这类文案语言也简洁优美，但由于受到更多情感上的冲击与共鸣，语言抒情性比较强，所以更多的是通过语言表达情感来宣泄主观的感性意蕴。
综上所述，古风文案之于古风歌曲起着背景介绍的作用，从而使得古风歌曲能形成一个完整的故事。
二、念白的语言特点
念白，最早是我国戏曲中一种独特的艺术表现手法，它是一种介于读与唱之间的音调，其语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物的内心独白。[2]古风歌曲中的念白是来源于戏曲念白的一个变体，它结合现代影视台词的语言风格具有通俗易懂、口语化、人物化等语言特点，所以古风歌词的念白有效地将戏曲念白以及影视台词进行了一个完美的融合，配音演员运用其音线的独特性既表达出来了人物内心的感情，又通过人物之间的对话在一定的程度上帮助受众形成情节的构造，达到感情自然流露。
古风念白很大一定程度上通过人物之间的对话形式将情节不断地推进，而在人物的对话的语言特点为了使得受众能更加理解。其语言运用通俗易懂口语化的语言进行讲述，以便配音演员的感情发挥。如在音频怪物的《百鬼夜行》中，出现了年轻人、女子和老人三个人物的念白，每个人物的念白都是类似于古代影视剧的台词的语言特点，通过这种口语化、通俗易懂的语言来形成情节的曲折感，情节随着念白慢慢浮出水面，给受众造成一波三折、引人入胜的情感体验，最后以老人的念白升华整首歌曲，女子的一句“啊，天亮了”，带给受众无限的想象，真正达到了言有尽而意无穷的艺术效果。
古风音乐的词作者是以中国传统文化为出发点，通过独特的语言形式使古风音乐具有故事性与画面感。[3]所以，很大一定程度上古风音乐是借叙事来传达感情。在这点上古风音乐和传统的叙事文本有一定的相似之处。进一步来讲，古风念白的人物和叙事文本的人物也具有一定的相近特征。黑格尔在《美学》中就提出“性格就是理想艺术表现的真正中心”。[4]而一个叙事文本表现人物性格的途径除了情节的发展之外，通过人物间的对话也可以有一定的表现。对于古风歌曲而言，表达人物性格特点念白起了很大的作用，这一作用即本文所说的人物化。比如在墨明棋妙的《小棋童》中有这样一段念白：
春花：你是怎么赢的大牛？
施小夏：……嗯……看天上的星星。
春花：你騙人。
施小夏：……吃糖葫芦吗？
春花：不吃！
通过简短的几句念白便很自然的像我们呈现出活泼霸道的“春花”和聪明可爱的“施小夏”两者的人物形象，达到念白的内容与人物的塑造形成了统一，念白的语言也与歌词整体活泼风趣的基调相符，言简意赅，以简单的语言将人物的形象塑造的更加饱满。
三、唱词的语言特点
作为音乐文学样式，唱词毫无疑问是古风音乐中的最主要部分。在唱词方面，许多古风歌曲为了能够使歌曲更加具有中国古典艺术美感，故在唱词的语言上进行了许多不同于一般流行歌曲唱词的艺术改造。这些改造可以从古风歌词的用词、古风歌词的语言搭配以及古风歌词的韵律和节奏等三个方面窥其大略。
（一）用词雅致
从语言的组成部分中的词汇角度来看，古风歌词的用词是非常典雅的，大多数的古风歌词以古代诗词为题材，古诗词的语言精练含蓄，情绪隽永内敛。有学者指出，现代古风歌词运用了许多的现代不常用但是能代表古代意境的词语，从而使得语言更加的雅致。[5]除此之外，我们认为古风歌词的用词雅致主要有以下两个方面的原因： 第一，对古代话语文本的引用。古风歌词的用词之所以给人一种精致典雅的感觉，和古风歌词引用古代的语言文本有很大关系，所谓古代语言文本这里主要两个方面：一方面是指对古诗词的引用（引用原诗原句，引用诗歌主题意境、引用诗歌情感），另一方面则指对古代的器物或者其他文化符号的使用。
古代诗歌的直接引用或者化用使得古风歌词能在原诗歌的基础上进行再创作，既在一定程度上传承了传统文化，又具有一定的创新及突破，在语言方面也逐渐形成各种各样带有古典韵味的特色语言。直接引用诗歌的经典原句的古风歌词更多的是向受众展现对原诗的理解，将本来的诗歌用带音乐节奏的形式进行演唱，展现出诗歌的情景。比如燕池的《将进酒》、winky诗的《山鬼》，均是在原作的基础上进行编曲演唱，而后一种则是引用或者化用原诗的情感或者意境进行再创作，来抒发和原诗相类似的情感过着描述一个与原诗相差不大的情景。比如邓福如的《声声慢》中
寻寻觅觅的那天/冷冷清清的那夜/凄凄惨惨的冬天
开头的前三句引用了李清照的《声声慢》中的“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”词句，从而为后面的思念做了一个很好的开头，奠定了一个感伤的基调。寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨上下堆成，相一致的情感基调加上后面的“那天”、“那夜”、“冬天”相对，形成一个结构完整，情感饱满的带有古风独有的古风句式。
为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、古典意象的描写，如在袁亮的《红颜旧》中，
西风夜渡寒山雨/家国依稀残梦里
思君不见倍思君/别离难忍忍别离
狼烟烽火何时休/成王败寇尽东流
歌曲的开篇“西风”、“寒山雨”、“狼烟烽火”、“成王败寇”开篇就为整首歌曲做了一个感情的铺垫，仅仅这几个古代器物名称的引用就给受众描绘了一个沙场征敌的悲壮萧瑟之境。
第二，古今语言风格的融合。古风歌曲有着高度诗化的语言。有研究者就以欣赏诗的角度去赏析方文山的古风歌词，从而得出方文山的歌词既有古典诗词的情韵又存在现代潮流的元素。两者巧妙的在其歌词中融合在了一起。[6]可见部分古风歌词将古代的诗歌和现代元素进行融合进行了再创造。有人认为古风歌词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴，已然是诗词的另一种延续。[7]李斯特说：“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”[8]古风在创作中尤为看重歌词的创作，歌词成为了作词人表达情感的主要工具。如我们耳熟能详的《青花瓷》，歌词主题便是以中国古代传统的“青花瓷”为创作主体，“青花瓷”“牡丹”“宣纸”等多种意象组合一起，生动的构造出了一副精致的烟雨墨画，歌词引用了“素眉”、“牡丹”、“檀香”等具有古典特征的意象，将古代辞藻与现代口语结合起来，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。前面所描绘的烟雨之景为后面歌词副歌部分将女子与青花瓷巧妙地融合提供了氛围铺垫，通过勾勒青花瓷的素雅如同优雅端庄的女子，使得青花瓷生灵活现的展现在受众面前。
（二）陌生化的语言
古风歌词中有些不同于现代歌词“奇怪”的搭配，而这种搭配在一定程度上使得整首歌给人带来一定的陌生感。从严格意义上看，有些古风歌词经不起语法或常理的推敲，但换一个维度审视，正是因为古风歌词这些陌生的搭配改变了以往长期禁锢的固定的语言搭配习惯，以陌生化的超常搭配刺激人们麻木的语言习惯，从而产生新鲜的美感，引发受众的兴趣。作词人利用这些“错误”的语法搭配来为歌词缔造出另一种不一样的另类美，极具后现代艺术的特质。如《烟花易冷》歌词：
烟花易冷，人事易分
烟花易冷这一表达却具有极好的艺术效果：前两字让受众形成视觉体验，后两字“易冷”又形成了触觉的感受，烟花易冷也在一定程度上展现了一个理论：美好的东西容易消逝。所以对后面四字“人事易分”行程了很好的呼应。这种陌生化的语言使得整个歌词所带给人的感受更加立体，如此写法，使得情感更加膨胀，意味也更加悠远。
（三）语言的节奏与韵律
“歌曲属于听觉艺术，歌词是歌曲的语言載体”。[9]许多有名的古风歌曲之所谓为人们所广为传唱的原因很大程度上是能够让人听明白，读起来朗朗上口，既具有中国式的美感，又通俗易懂。这也就要求歌词的言语除了节律上需注意抑扬顿挫外，还需要讲究韵律上的融洽动听。
从节奏上来看，古风歌词的语言注重抑扬顿挫，对语音的轻重、语调的高低、语流的音变等方面都有着独特的处理方式。古风歌词的带调进行演唱时其重音一般都是遵循一般说话的语法重音的规则，即某些语法成分比其他语法成分读的重一些。[10]如许嵩的《今年勇》
功名桥/世俗道/年少难免/走一遭
有人哭 /有人笑/笑的也不/见得逍遥
……
今朝/有酒/醉 醉庆同袍/沙场归
天公/爱作/美 清风皓月/任我飞
古风歌词具有语言精練之特点，一方面由于篇幅的限制另一方面和旋律的处理有关系，很多古风歌曲在进行歌词带调演唱处理的时候都将歌词以一两个字或三、四个字进行划分演唱，形成一组一组的歌词，每一组的歌词均会遵循我们平常说话的语法重音规则进行演唱。如汉语的含蓄美使得一般的语句的信息焦点都落在了句尾，如本词中的“桥、道”等词；再如谓语一般比主语读的重些，所以上述歌词的重音落在了“哭、笑、醉、归、飞”等动词上，整首歌的重音偏多能够更好地与歌曲的潇洒自由、勇敢奔放的主体相结合，更加扩大了整首歌的气势。而对于一些情感较为温和婉转的歌曲，又有其不一样之处。比如东篱的《阖眸烟云》中
我来时/烟树/花落故道
云霞/壁处隐现/仙宴谈笑
烟与云/追寻/拢羽袖角
沉淀/我于/亘古破晓
这首歌词开头便向我们描述了一场在烟与云、花与树美如画的景色中的仙侠群集之景，整首歌词传递的整体基调则是男主人公对烟云缭绕、云水迢遥之间那一双眼眸可望而不可即的思念，所以整首歌歌词曲调婉转，重音主要放在句首“我、云、烟、沉”以及句尾的“道、笑、角、晓”等词上，在节奏方面给人一种低回浅唱、昵昵儿女语之感。 再者，从歌词的韵律来看，大部分古风歌词为了便于吟唱，在作词的時候都会注意注重语言的工整性以及歌词的押韵。有作者就通过分析方文山的歌词研究其韵律美，得出结论：在方文山的歌词中的押韵分为两种：一种为每句的尾字都押韵；另一种为分节押韵，每节押的韵不一定相同。[11]他的歌词不乏江阳大韵，但轻柔纤细的一七等韵占多数，充分体现了婉约精致的境界和缠绵悱恻的情感。通过前人的分析方文山的歌词押韵我们可以看出，歌词的押韵不光是要使得句子语调和谐优美，而且所压的韵调要与歌曲总的基调有關。如《红颜旧》：
西风夜渡寒山雨
家国依稀残梦里
思君不见倍思君
别离难忍忍别离
歌词开头短短的四句话，及其工整的对仗再加上反复吟唱，给人一种在因战争而被迫与恋人分离之后对恋人的思念与牵挂之情。歌词后面的韵以“i”“un”“u”结尾，从语言整体来看，由于这些音均属于舌面元音，发音部位相同，所以发音差别不是很大，吟唱起来，整体十分和谐；从歌词整体基调来讲，整首歌的氛围便是以温和且悲凉的，而以“山雨”、“梦里”、“思君”、“别离”这些词押韵使得整体歌词的悲凉效果更为传人。
总之，不管是歌词的节奏还是韵律都应该是和歌词整体的基调相呼应的，在歌词的创作中应该避免一味为了押韵或者追求节奏感而使得节奏与韵脚和歌词整体不相符等情况。
四、总结
根据以上对古风歌曲的语言特色分析之后，我们可以很明确的得出一个结论，古风歌曲总体的语言是通过典雅的语言形式，和谐的节奏韵律，吸收传统的中国文化向受众展现真实或者创作者所设想的古风场景中，给受众一种音乐美、形式美、语言美、韵律美的全面感觉体验。但是，网络上也不乏有些许古风歌仅仅为了追求古风歌词的陌生化而产生许多“错误”从而对受众造成一定的文化接受误导。这也启示我们，只有不断的文化创新，在对传统文化的深入了解之下，才能创造出优质的具有中国古典韵味的古风音乐。
参考文献：
[1]刘一诺.浅谈古风歌曲的文案[J].黄河之声，2015，（12）：69.
[2]吴同宾，周亚勋.京剧知识词典[M].天津人民出版社，2007：257.
[3]柳犁.从古风音乐的兴起看传统音乐文化的回归与延续[J].戏剧之家，2015，（11）：60.
[4]黑格尔.美学[M].朱光潜译.北京：商务印书馆，1981：329.
[5]欧阳国婷，李雅欣.古风流行歌曲歌词的艺术特点[J].文学教育，2015（05）：53.
[6]余鑫，吴娜娜.古今“中国风”观照下的方文山歌词[J].宿州学院学报，2015（06）：66-69.
[7]360百科：古风. http：//baike.so.com/doc/5405708-5643499.html
[8]张爱民.论李斯特“交响诗”之音乐美学观[M].电影评价，2006（17）：78-79.
[9]方文山.关于方文山的素颜韵脚诗[M].北京：作家出版社，2008：56.
[10]邢福义，吴振国.语言学概论[M].武汉：华中师范大学出版社，2012：85-86.
[11]余鑫，吴娜娜.古今“中国风”观照下的方文山歌词[J].宿州学院学报，2015（6）：66-69.
【摘要】：作为脱胎于网络的一种音乐文学艺术，古风歌曲一经出现便受到了广泛的关注，其中歌词的语言应用使得歌曲充满了古典韵味。古风歌曲一般包括文案、念白与唱词三个部分。古风歌词的文案语言简洁、优美且意蕴丰盈；念白语言则口语化、人物化且通俗易懂；而唱词则用词雅致、追求语言的陌生化效果、注重语言的节奏与韵律。三者相互配合，共同营造出歌词的古典艺术情境。
【关键词】：古风音乐；语言艺术；文案；念白；唱词
古风音乐最早是作为网络游戏的背景音乐，以网络为主要传播途径，在一些古风爱好者的影响下所流行起来的一种音乐文学艺术形式。一般而言，大多數古风歌词主要包括文案、念白、以及唱词部分。各部分的语言各具特点，却共同使得古风歌曲具有浓厚的古典韵味。本文主要就一般古风音乐而论，从各部分的艺术审美功能角度分析其语言艺术特点，以便我们更好地去把握古风歌词古典韵味形成的艺术生成机制。
一、文案语言特点
古风歌曲的文案是介绍歌曲背景、提示作品内涵的文字。它通常是描述一个虚构的古代场景，所有文案几乎均具有简洁、优美、意蕴丰盈等特征。[1]但是由于古风文案自身的类型差别，其意蕴的传达方式也存在一些不同。
笔者通过对不同古风歌曲文案的收集整理与分析，古风文案的文体差异可粗略分为两种：《锦鲤抄》、《眉间雪》等歌曲为代表的情节性较强的文案；《红颜若雪》为代表的抒情性较强的文案。两种不同类型的文案在表达技巧上存在一定的差异。
情节性较强的文案是为交代古风唱词的来源而设立一个故事情节，对故事进行一定介绍，避免古风唱词内容的突兀，也便于歌曲的推广。由于此类文案的叙事性强，故前后语句联系比较紧密，通过简洁叙事性的文本来向读者“讲故事”。故这种文案是以文字构造故事结构，通过人物、情节等来表达丰富的意蕴。以《锦鲤抄》的文案为例，整个文案用叙述式的语言简单地描述了一只锦鲤与画师之间凄美的爱情故事。从语言的形式上来看，整个文案的语言统统都是围绕这件事情而展开，并没有多余的描述，简单的文言格式体现了语言的简洁性。文案中有大量“一方荷塘”、“游曳”、“嬉戏”、“层迭莲花”等优美的词语能在视觉、动觉、听觉等多方面立体地将凄美的爱情展现出来，体现了文案的优美的语言特征，而此文案则是通过故事情节的构造来传达丰富客观的情感意蕴的。
对于抒情性较强的文案，其语言着重强调情感的表现，更多的是作词人设立的人物吐露心声的一种表现，这类文案语言也简洁优美，但由于受到更多情感上的冲击与共鸣，语言抒情性比较强，所以更多的是通过语言表达情感来宣泄主观的感性意蕴。
综上所述，古风文案之于古风歌曲起着背景介绍的作用，从而使得古风歌曲能形成一个完整的故事。
二、念白的语言特点
念白，最早是我国戏曲中一种独特的艺术表现手法，它是一种介于读与唱之间的音调，其语言戏剧化、音乐化，在戏曲中常与唱腔部分互相衔接、陪衬、对比，形成戏曲中最能表达人物的内心独白。[2]古风歌曲中的念白是来源于戏曲念白的一个变体，它结合现代影视台词的语言风格具有通俗易懂、口语化、人物化等语言特点，所以古风歌词的念白有效地将戏曲念白以及影视台词进行了一个完美的融合，配音演员运用其音线的独特性既表达出来了人物内心的感情，又通过人物之间的对话在一定的程度上帮助受众形成情节的构造，达到感情自然流露。
古风念白很大一定程度上通过人物之间的对话形式将情节不断地推进，而在人物的对话的语言特点为了使得受众能更加理解。其语言运用通俗易懂口语化的语言进行讲述，以便配音演员的感情发挥。如在音频怪物的《百鬼夜行》中，出现了年轻人、女子和老人三个人物的念白，每个人物的念白都是类似于古代影视剧的台词的语言特点，通过这种口语化、通俗易懂的语言来形成情节的曲折感，情节随着念白慢慢浮出水面，给受众造成一波三折、引人入胜的情感体验，最后以老人的念白升华整首歌曲，女子的一句“啊，天亮了”，带给受众无限的想象，真正达到了言有尽而意无穷的艺术效果。
古风音乐的词作者是以中国传统文化为出发点，通过独特的语言形式使古风音乐具有故事性与画面感。[3]所以，很大一定程度上古风音乐是借叙事来传达感情。在这点上古风音乐和传统的叙事文本有一定的相似之处。进一步来讲，古风念白的人物和叙事文本的人物也具有一定的相近特征。黑格尔在《美学》中就提出“性格就是理想艺术表现的真正中心”。[4]而一个叙事文本表现人物性格的途径除了情节的发展之外，通过人物间的对话也可以有一定的表现。对于古风歌曲而言，表达人物性格特点念白起了很大的作用，这一作用即本文所说的人物化。比如在墨明棋妙的《小棋童》中有这样一段念白：
春花：你是怎么赢的大牛？
施小夏：……嗯……看天上的星星。
春花：你騙人。
施小夏：……吃糖葫芦吗？
春花：不吃！
通过简短的几句念白便很自然的像我们呈现出活泼霸道的“春花”和聪明可爱的“施小夏”两者的人物形象，达到念白的内容与人物的塑造形成了统一，念白的语言也与歌词整体活泼风趣的基调相符，言简意赅，以简单的语言将人物的形象塑造的更加饱满。
三、唱词的语言特点
作为音乐文学样式，唱词毫无疑问是古风音乐中的最主要部分。在唱词方面，许多古风歌曲为了能够使歌曲更加具有中国古典艺术美感，故在唱词的语言上进行了许多不同于一般流行歌曲唱词的艺术改造。这些改造可以从古风歌词的用词、古风歌词的语言搭配以及古风歌词的韵律和节奏等三个方面窥其大略。
（一）用词雅致
从语言的组成部分中的词汇角度来看，古风歌词的用词是非常典雅的，大多数的古风歌词以古代诗词为题材，古诗词的语言精练含蓄，情绪隽永内敛。有学者指出，现代古风歌词运用了许多的现代不常用但是能代表古代意境的词语，从而使得语言更加的雅致。[5]除此之外，我们认为古风歌词的用词雅致主要有以下两个方面的原因： 第一，对古代话语文本的引用。古风歌词的用词之所以给人一种精致典雅的感觉，和古风歌词引用古代的语言文本有很大关系，所谓古代语言文本这里主要两个方面：一方面是指对古诗词的引用（引用原诗原句，引用诗歌主题意境、引用诗歌情感），另一方面则指对古代的器物或者其他文化符号的使用。
古代诗歌的直接引用或者化用使得古风歌词能在原诗歌的基础上进行再创作，既在一定程度上传承了传统文化，又具有一定的创新及突破，在语言方面也逐渐形成各种各样带有古典韵味的特色语言。直接引用诗歌的经典原句的古风歌词更多的是向受众展现对原诗的理解，将本来的诗歌用带音乐节奏的形式进行演唱，展现出诗歌的情景。比如燕池的《将进酒》、winky诗的《山鬼》，均是在原作的基础上进行编曲演唱，而后一种则是引用或者化用原诗的情感或者意境进行再创作，来抒发和原诗相类似的情感过着描述一个与原诗相差不大的情景。比如邓福如的《声声慢》中
寻寻觅觅的那天/冷冷清清的那夜/凄凄惨惨的冬天
开头的前三句引用了李清照的《声声慢》中的“寻寻觅觅冷冷清清，凄凄惨惨戚戚”词句，从而为后面的思念做了一个很好的开头，奠定了一个感伤的基调。寻寻觅觅、冷冷清清、凄凄惨惨上下堆成，相一致的情感基调加上后面的“那天”、“那夜”、“冬天”相对，形成一个结构完整，情感饱满的带有古风独有的古风句式。
为了能够营造古韵氛围，古风流行歌曲有大量的对于古代的器物、古典意象的描写，如在袁亮的《红颜旧》中，
西风夜渡寒山雨/家国依稀残梦里
思君不见倍思君/别离难忍忍别离
狼烟烽火何时休/成王败寇尽东流
歌曲的开篇“西风”、“寒山雨”、“狼烟烽火”、“成王败寇”开篇就为整首歌曲做了一个感情的铺垫，仅仅这几个古代器物名称的引用就给受众描绘了一个沙场征敌的悲壮萧瑟之境。
第二，古今语言风格的融合。古风歌曲有着高度诗化的语言。有研究者就以欣赏诗的角度去赏析方文山的古风歌词，从而得出方文山的歌词既有古典诗词的情韵又存在现代潮流的元素。两者巧妙的在其歌词中融合在了一起。[6]可见部分古风歌词将古代的诗歌和现代元素进行融合进行了再创造。有人认为古风歌词的文学价值已经超越了一般的歌词范畴，已然是诗词的另一种延续。[7]李斯特说：“通过与诗的内在联系，音乐获得了新生。”[8]古风在创作中尤为看重歌词的创作，歌词成为了作词人表达情感的主要工具。如我们耳熟能详的《青花瓷》，歌词主题便是以中国古代传统的“青花瓷”为创作主体，“青花瓷”“牡丹”“宣纸”等多种意象组合一起，生动的构造出了一副精致的烟雨墨画，歌词引用了“素眉”、“牡丹”、“檀香”等具有古典特征的意象，将古代辞藻与现代口语结合起来，既做出了不太突兀的搭配，又遵循了流行歌曲歌词要求口语化的原则。前面所描绘的烟雨之景为后面歌词副歌部分将女子与青花瓷巧妙地融合提供了氛围铺垫，通过勾勒青花瓷的素雅如同优雅端庄的女子，使得青花瓷生灵活现的展现在受众面前。
（二）陌生化的语言
古风歌词中有些不同于现代歌词“奇怪”的搭配，而这种搭配在一定程度上使得整首歌给人带来一定的陌生感。从严格意义上看，有些古风歌词经不起语法或常理的推敲，但换一个维度审视，正是因为古风歌词这些陌生的搭配改变了以往长期禁锢的固定的语言搭配习惯，以陌生化的超常搭配刺激人们麻木的语言习惯，从而产生新鲜的美感，引发受众的兴趣。作词人利用这些“错误”的语法搭配来为歌词缔造出另一种不一样的另类美，极具后现代艺术的特质。如《烟花易冷》歌词：
烟花易冷，人事易分
烟花易冷这一表达却具有极好的艺术效果：前两字让受众形成视觉体验，后两字“易冷”又形成了触觉的感受，烟花易冷也在一定程度上展现了一个理论：美好的东西容易消逝。所以对后面四字“人事易分”行程了很好的呼应。这种陌生化的语言使得整个歌词所带给人的感受更加立体，如此写法，使得情感更加膨胀，意味也更加悠远。
（三）语言的节奏与韵律
“歌曲属于听觉艺术，歌词是歌曲的语言載体”。[9]许多有名的古风歌曲之所谓为人们所广为传唱的原因很大程度上是能够让人听明白，读起来朗朗上口，既具有中国式的美感，又通俗易懂。这也就要求歌词的言语除了节律上需注意抑扬顿挫外，还需要讲究韵律上的融洽动听。
从节奏上来看，古风歌词的语言注重抑扬顿挫，对语音的轻重、语调的高低、语流的音变等方面都有着独特的处理方式。古风歌词的带调进行演唱时其重音一般都是遵循一般说话的语法重音的规则，即某些语法成分比其他语法成分读的重一些。[10]如许嵩的《今年勇》
功名桥/世俗道/年少难免/走一遭
有人哭 /有人笑/笑的也不/见得逍遥
……
今朝/有酒/醉 醉庆同袍/沙场归
天公/爱作/美 清风皓月/任我飞
古风歌词具有语言精練之特点，一方面由于篇幅的限制另一方面和旋律的处理有关系，很多古风歌曲在进行歌词带调演唱处理的时候都将歌词以一两个字或三、四个字进行划分演唱，形成一组一组的歌词，每一组的歌词均会遵循我们平常说话的语法重音规则进行演唱。如汉语的含蓄美使得一般的语句的信息焦点都落在了句尾，如本词中的“桥、道”等词；再如谓语一般比主语读的重些，所以上述歌词的重音落在了“哭、笑、醉、归、飞”等动词上，整首歌的重音偏多能够更好地与歌曲的潇洒自由、勇敢奔放的主体相结合，更加扩大了整首歌的气势。而对于一些情感较为温和婉转的歌曲，又有其不一样之处。比如东篱的《阖眸烟云》中
我来时/烟树/花落故道
云霞/壁处隐现/仙宴谈笑
烟与云/追寻/拢羽袖角
沉淀/我于/亘古破晓
这首歌词开头便向我们描述了一场在烟与云、花与树美如画的景色中的仙侠群集之景，整首歌词传递的整体基调则是男主人公对烟云缭绕、云水迢遥之间那一双眼眸可望而不可即的思念，所以整首歌歌词曲调婉转，重音主要放在句首“我、云、烟、沉”以及句尾的“道、笑、角、晓”等词上，在节奏方面给人一种低回浅唱、昵昵儿女语之感。 再者，从歌词的韵律来看，大部分古风歌词为了便于吟唱，在作词的時候都会注意注重语言的工整性以及歌词的押韵。有作者就通过分析方文山的歌词研究其韵律美，得出结论：在方文山的歌词中的押韵分为两种：一种为每句的尾字都押韵；另一种为分节押韵，每节押的韵不一定相同。[11]他的歌词不乏江阳大韵，但轻柔纤细的一七等韵占多数，充分体现了婉约精致的境界和缠绵悱恻的情感。通过前人的分析方文山的歌词押韵我们可以看出，歌词的押韵不光是要使得句子语调和谐优美，而且所压的韵调要与歌曲总的基调有關。如《红颜旧》：
西风夜渡寒山雨
家国依稀残梦里
思君不见倍思君
别离难忍忍别离
歌词开头短短的四句话，及其工整的对仗再加上反复吟唱，给人一种在因战争而被迫与恋人分离之后对恋人的思念与牵挂之情。歌词后面的韵以“i”“un”“u”结尾，从语言整体来看，由于这些音均属于舌面元音，发音部位相同，所以发音差别不是很大，吟唱起来，整体十分和谐；从歌词整体基调来讲，整首歌的氛围便是以温和且悲凉的，而以“山雨”、“梦里”、“思君”、“别离”这些词押韵使得整体歌词的悲凉效果更为传人。
总之，不管是歌词的节奏还是韵律都应该是和歌词整体的基调相呼应的，在歌词的创作中应该避免一味为了押韵或者追求节奏感而使得节奏与韵脚和歌词整体不相符等情况。
四、总结
根据以上对古风歌曲的语言特色分析之后，我们可以很明确的得出一个结论，古风歌曲总体的语言是通过典雅的语言形式，和谐的节奏韵律，吸收传统的中国文化向受众展现真实或者创作者所设想的古风场景中，给受众一种音乐美、形式美、语言美、韵律美的全面感觉体验。但是，网络上也不乏有些许古风歌仅仅为了追求古风歌词的陌生化而产生许多“错误”从而对受众造成一定的文化接受误导。这也启示我们，只有不断的文化创新，在对传统文化的深入了解之下，才能创造出优质的具有中国古典韵味的古风音乐。
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