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戏剧舞台艺术摄影是指以戏剧舞台表演为拍摄对象的摄影。与其他摄影艺术如人像摄影、风光摄影等相比，戏剧舞台艺术摄影具有舞台光线复杂，拍摄距离变化小，在极短时间内完成构图并迅速拍摄的特点。通常有3种形式：一是戏剧舞台表演的纪录照；二是戏剧演出宣传用的剧照；三是富于艺术个性和内涵的戏剧舞台艺术照片。
戏剧舞台艺术是从视、听共赏的流动性来体现艺术形式，蕴涵着无限的美。舞台演出如一幅幅连续的活动画面，剧情、角色、灯光、背景、道具和音乐等安排，无不体现戏剧表演的艺术构思。而摄影只能在演出现场和演出过程中，运用娴熟的技巧，通过恰当的取景，以摄影语言，生动地用一幅或几幅画面，进行单一视觉的平面创作处理，表现出戏剧艺术的特色，简洁、概括地反映一个剧情或表达自己的思想情感，用典型形象或精彩的瞬间，给人们带来感动和想象，因此表现艺术的难度就更大。
运用摄影艺术，把戏剧舞台的综合艺术提炼成单一的静止的视觉艺术，必须严格把握好艺术规律，做好艺术形式的转化。戏剧舞台艺术摄影是充满自由、个性，并洋溢着生命活力和情感的创作。扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是基础，没有对戏剧舞台艺术的理解和热爱就不会有对它的激情，只有激情才能点燃创作的灵感，创造性地运用摄影技法，将定格与动感统一，抓取“典型性的瞬间”、“决定性的瞬间”，在摄影的瞬间中表现舞台上动态的韵味，既生动地记录舞台表演者的优美形象，又展示自己的审美感受和摄影才华。
一幅好的戏剧舞台艺术摄影作品，应该主题突出、层次分明、形式感强，涵盖了摄影者对戏剧作品的理解、表达和升华，给人以较强的艺术享受和心灵感动。舞台上表演的各种剧目，都是由一个完整的故事情节所构成，总是以最优美的表演能力显示出来，跌宕起伏，出神出彩，让观众人情人戏，受到一场特殊的美的洗礼和净化。演员在舞台上表演是根据剧目要求展开的，它反映古今中外的社会现实，也反映人们内心世界的甜、酸、苦、辣，演员的形体动作幅度大，有时甚至既夸张又激烈。这样产生了舞台上的空间和时间概念，再加上舞台面积有限，给摄影者提供了十分有利的摄影条件，但这绝不意味着可以盲目、毫无选择地随便乱拍。在实际的拍摄过程中，必须紧紧环绕剧情的主题去拍，严格把握主旋律去创作，突出思想性与艺术性的高度结合。必须根据剧中情节的轻重缓急，和戏中人物的内心世界的变化，注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，通过摄影艺术再现舞台艺术的思想内容、重要情节、演员的表演姿态。这是决定戏剧舞台艺术摄影者水平高低的技术和能力，需要用心长期在实践中摸索经验。
戏剧舞台演出的形式丰富多样、风格各异。摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍；另一种是在非演出的时候专门组织拍摄。不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，摄影者都要善于从舞台表演艺术中发现美的亮点，充分调动构图美、造型美、影调美和动感美等要素，用镜头巧妙地表达自己的审美理念。这就要求摄影者必须熟悉戏剧表演，对所拍的剧目表演应有较为全面的了解，在剧情、戏路上进行深入钻研，充分掌握其思想内容，风格特征。对于戏剧舞台艺术摄影来说，预先了解剧情是必不可少的重要环节。如果有可能，还要读剧本，去排练厅，听导演阐述，看台上合成以及和舞美、灯光设计交流，争取多看几次演出。只有预先对剧情进行了解和研究，掌握情節的发展，才能找出应当重点拍摄的场景，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及动作等要有初步概念，在视觉上有形象地了解，在脑子里有非常具体的画面，事先做到心中有数。只有这样，才可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来，拍摄时才能从容不迫，抓住美好瞬间。
随着现代科技水平日新月异的发展，当前舞美设计水平也在相应提高，舞美装置和舞台灯光形式的繁多，舞台表演艺术中影调处理的多样化，为摄影创作提供了丰富的空间。同时，摄影器材的发展也发生了根本性的变化，不但给戏剧舞台艺术摄影带来了新的机遇，也带来了新的挑战。相信伴随着戏剧舞台艺术的繁荣和发展，戏剧舞台艺术摄影也必将有一个大的飞跃。
戏剧舞台艺术是从视、听共赏的流动性来体现艺术形式，蕴涵着无限的美。舞台演出如一幅幅连续的活动画面，剧情、角色、灯光、背景、道具和音乐等安排，无不体现戏剧表演的艺术构思。而摄影只能在演出现场和演出过程中，运用娴熟的技巧，通过恰当的取景，以摄影语言，生动地用一幅或几幅画面，进行单一视觉的平面创作处理，表现出戏剧艺术的特色，简洁、概括地反映一个剧情或表达自己的思想情感，用典型形象或精彩的瞬间，给人们带来感动和想象，因此表现艺术的难度就更大。
运用摄影艺术，把戏剧舞台的综合艺术提炼成单一的静止的视觉艺术，必须严格把握好艺术规律，做好艺术形式的转化。戏剧舞台艺术摄影是充满自由、个性，并洋溢着生命活力和情感的创作。扎实的摄影基本功和坚持不懈的精神是基础，没有对戏剧舞台艺术的理解和热爱就不会有对它的激情，只有激情才能点燃创作的灵感，创造性地运用摄影技法，将定格与动感统一，抓取“典型性的瞬间”、“决定性的瞬间”，在摄影的瞬间中表现舞台上动态的韵味，既生动地记录舞台表演者的优美形象，又展示自己的审美感受和摄影才华。
一幅好的戏剧舞台艺术摄影作品，应该主题突出、层次分明、形式感强，涵盖了摄影者对戏剧作品的理解、表达和升华，给人以较强的艺术享受和心灵感动。舞台上表演的各种剧目，都是由一个完整的故事情节所构成，总是以最优美的表演能力显示出来，跌宕起伏，出神出彩，让观众人情人戏，受到一场特殊的美的洗礼和净化。演员在舞台上表演是根据剧目要求展开的，它反映古今中外的社会现实，也反映人们内心世界的甜、酸、苦、辣，演员的形体动作幅度大，有时甚至既夸张又激烈。这样产生了舞台上的空间和时间概念，再加上舞台面积有限，给摄影者提供了十分有利的摄影条件，但这绝不意味着可以盲目、毫无选择地随便乱拍。在实际的拍摄过程中，必须紧紧环绕剧情的主题去拍，严格把握主旋律去创作，突出思想性与艺术性的高度结合。必须根据剧中情节的轻重缓急，和戏中人物的内心世界的变化，注重典型性瞬间的选择和捕捉，重点表现现场的气氛和人物情感，通过摄影艺术再现舞台艺术的思想内容、重要情节、演员的表演姿态。这是决定戏剧舞台艺术摄影者水平高低的技术和能力，需要用心长期在实践中摸索经验。
戏剧舞台演出的形式丰富多样、风格各异。摄影的方法总的说来有两种：一种是在演出过程中抓拍；另一种是在非演出的时候专门组织拍摄。不论是演出中抓拍或专门的组织拍摄，摄影者都要善于从舞台表演艺术中发现美的亮点，充分调动构图美、造型美、影调美和动感美等要素，用镜头巧妙地表达自己的审美理念。这就要求摄影者必须熟悉戏剧表演，对所拍的剧目表演应有较为全面的了解，在剧情、戏路上进行深入钻研，充分掌握其思想内容，风格特征。对于戏剧舞台艺术摄影来说，预先了解剧情是必不可少的重要环节。如果有可能，还要读剧本，去排练厅，听导演阐述，看台上合成以及和舞美、灯光设计交流，争取多看几次演出。只有预先对剧情进行了解和研究，掌握情節的发展，才能找出应当重点拍摄的场景，对于演出过程中的高潮，需要重点拍摄的人物、场面以及动作等要有初步概念，在视觉上有形象地了解，在脑子里有非常具体的画面，事先做到心中有数。只有这样，才可以确保把演出过程中的精彩场面不失时机拍摄下来，拍摄时才能从容不迫，抓住美好瞬间。
随着现代科技水平日新月异的发展，当前舞美设计水平也在相应提高，舞美装置和舞台灯光形式的繁多，舞台表演艺术中影调处理的多样化，为摄影创作提供了丰富的空间。同时，摄影器材的发展也发生了根本性的变化，不但给戏剧舞台艺术摄影带来了新的机遇，也带来了新的挑战。相信伴随着戏剧舞台艺术的繁荣和发展，戏剧舞台艺术摄影也必将有一个大的飞跃。