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趣味无穷
在设计了La Terraza Del Casino的10年后，Jaime Hayon以大胆而有趣的全新角度更新了这家餐厅。连续的拱券式中世纪大教堂的审美元素，由粗壮的墩柱和墙壁支撑的源头拱券是罗马式建筑的一大特色，随着建筑行业工业化和零件化，这些繁琐的工艺慢慢地被简化，省去了各种复杂的雕花和沉重的材料，通透的门廊更符合现代人的审美，也营造出了更多空间的张力。装饰性的花式窗格和彩色玻璃被替换成了单一颜色的通透玻璃，使进入其中的光线更加充足通透。所有的大型软装在细节和颜色上都被简化，更加现代和实用。
但如果仅仅是通过上述的手段打造一个充满趣味性的空间，还是不够的。在这个空间里，Hayon最擅用的是几何形的抽象元素和趣味横生的图案。抽象元素可以放在整体布局的任何地方，可以说是个万能装饰品。圆形、三角形、条形这些元素很能引导视线、创造轴点、营造张力和强调重点，可以让整个空间的布局看起来更井然有序。而入口一个小小的标志性脸谱，就足以改变整个空间的基调、构图和解读方式，增添了不少灵动和趣味。
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色彩魔法
每个行业都有常用的颜色，这是由于人们在接受新事物上不够大胆而形成的趋势。然而，出人意料的颜色选择才能在市场上形成足够的区分。并且在传统的思维模式中，颜色不但有功能的区分，还有性别的区分—冷色偏男性，暖色更偏向女性，而在现在的设计趋势中，设计师似乎更愿意打破这种色彩的思维定式，更希望色彩能够模糊性别界限。
以这个餐厅空间为例，设计者同时选择了粉色和绿色，另外用白色来平衡这种配色。色彩的选择是设计的关键。在选择色彩时设计师更希望得到人们的关注，在保证颜色能满足期待的同时也能发挥一些些的作用。另外，创造性地冒险也是非常重要的一点，可以尝试在空间的配色中加入一个或者两个对比色。这是一个试错的过程，不断地实验找出没有归属的颜色，且能和惯用色相配，这样才能取得想要的效果，讓设计增色。
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黑白型格
想让设计在空间中大放异彩，又不想使用过多的颜色？那么可以尝试在每面墙上使用平面设计的方式来装饰你的家。在这个空间中，四周的墙面使用了我们比较常见的黑白组成的菱形整齐排列墙纸来装饰，让整个家看起来更加规整并且富有格调。而在天花上，设计师更巧妙地使用 了放射式系统：所有的元素从一个焦点出发，像光芒一样往外延伸。在自然界中，花瓣、烟火、建筑圆顶、日冕、海星都是放射式系统的例子。放射式构图很活泼，观看者的视线会被吸引到构图的焦点，也就是这个空间的吊灯。
从这个设计延伸开来，墙面也可以用不同的网格式系统，以垂直和水平分割来装饰四周的墙面。更可以从放射式系统延展到涟漪式系统（即所有元素从中心点环状扩散开来）来装饰家中的天花。这样的装饰会引发更多的视觉趣味。
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极简线条
在一个更受到年轻审美青睐的空间中，轻盈几何线条感的家具已经逐渐取代了夯实沉重的家具占据了大众的视野。在这个充斥着复制品的世界中，原创的几何线条家具和装饰更受到先天美感、数学思考和人体工程学这几个方面的平衡和考验。仔细观察这些充满线条的“网红”空间，视觉美感依旧是有迹可循的。人类对黄金分割比例有着天生认知上的偏好，无论是创作时的直觉反应，还是有意识而为之，符合黄金分割比例的作品看起来就是比较和谐、典雅。而那些蹩脚的设计，也许不是设计师缺乏好点子，而只是缺乏简单的几何学概念。
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琪花瑶草
将自然引入室内生活中已然成为很多精致生活家的标配，久居水泥都市中的千禧一代正在选用室内花草来减少各方面的压力。与花草共处仿佛可以离自己的理想世界更近一步，片刻逃离至世外桃源。此次DECO邀请法国花艺师Sebastien Lathuile，讲述他眼中的花草世界，并请他推荐了10款高颜值花草。
DECO：你是何时开始接触花草，又是何时打算做一名职业花艺师的呢？
Lathuile：小时候祖母家有一个大花园，我经常跑去花园里采摘各种花草给长辈们做礼物。我热爱穿梭在花丛里的自在感，童年的美好回忆就是这样轻而易举地刻在脑海中，应该从那时起就与花草结下了不解之缘。后来我在伦敦接触花艺，并负责经营PaulaPryke在切尔西的花店，从此开始了我的花艺人生。
DECO：接触过那么多花草，有没有你特别钟爱的品种？
Lathuile：不得不说我热爱每一个品种。的确，花卉有流行度的区别，但在我看来每一种都是独一无二的。对于花艺师而言，我更加注重的是花卉间的默契度。作为一个完整的作品，各类花草组合在一起时都有独特的形状、颜色、平衡感等。当然有一些花卉是很特别的，比如巧克力波斯菊会散发出浓郁的巧克力味，艳媚的罂粟花一枝独秀，松虫草散发的艺术气息也别有一番风味。
DECO：做了这么多年花艺师，你仍然对花艺保有初心吗？
Lathuile：我依然热爱和花草打交道，做花艺对我来说是一件特别简单的事情，我的双手记得各种手法与技艺，而我的大脑总是可以毫不费力地吸收全新的创作思路与灵感。我每次给学生上课说的第一句就是“花和人类是一样的，需要食物，需要呵护”。因而我觉得花草也同样喜欢我的尊重和对待。
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創意反射
他，生来就是个创造家。16岁就赢得了LaVilette家具设计竞赛的第一名，20岁即被任命为皮尔·卡丹事务所的设计指导，从此往后，他在设计圈风生水起，掀起创意的热潮，被称为设计鬼才。如今年近70依然活力不减，高效率的设计令人折服，他就是一代传奇PhilippeStarck。
很难想象这样一个天马行空的创造家，竟然生活得像一个“修道士”。“我和妻子居住在不毛之地，我不看关于设计的书籍，不参加所谓的展览，而只是全身心地专注在思考这件事上。思考人类究竟从哪里来，又会到哪里去，奇妙的人类进化史深深吸引着我，并且足够提供给我所有的灵感。”他似乎更像一个伟大的哲学家，总是在思考关乎全人类的大命题，被赐予了天赋的他从来都不是自命不凡的，天赋在他的眼中意味着责任，意味着必须要将自己的幸运回报给人类，将自己的创意变幻成可以帮助人类获得更好生活的物件。
“以人为本”是Starck设计的核心，而在他近几年的设计中，镜面反射的运用更多地将“人”映射进产品中。譬如GorenjeByStarck系列厨房家电采用了镜面设计，利用反射的特点使之隐形，处于厨房中的人能够更轻易的专注于自己的烹饪世界。而环绕把手的彩色光环营造出一种悬浮感，是整个设计的点睛之笔。而“以人为本”从来都不是与“颜值”对立的。“产品的颜值从来都不是设计师额外附加的，如果一个产品被合理地设计，发挥出它应有的价值与功能，它会自带光芒与颜值。”
天才、修道士、创造家、哲学家这样的词汇似乎都不足以形容传奇的Starck。而似乎只有他对自己的定义“人类发展的探索者”才能勾勒出他传奇的生命。
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柔和色调
色调对于情绪有着极强的影响力。饱和度高的色彩明媚艳丽，而柔和的色调却仿佛有一种低调安静的禅意，不急不躁，恰如其分。在设计师打造的这个厨房空间中，粉色与蓝色携手营造了一个甜蜜而温暖的空间。流行的水磨石元素与干净的素色搭配一起，也增添了一丝灵动与时髦。而繁复的天花板纹样不仅毫不突兀，反而提升了空间的优雅质感。这样一个“颜值”空间或许离我们的理想厨房又近了一步。