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摘 要：很多古诗词研究专家都说过这样一个观点：中国古典诗歌是不可译的。为什么？因为中国古典诗歌的民族性、专业性。
关键词：小学古诗词;教学;专业性问题
中国文学传统三千年，一部中国文学史，精神实质基本没变，无非是儿女情长、家国天下;从表达的内容上来看，无非是叙事和抒情。所不同的，是形式。可以说，中国文学的发展史，就是文学形式的发展变化史。我们不妨梳理一下文学形式发展变化这根线：诗经、楚辞、先秦散文、汉赋、唐诗、宋朝、元曲、明清小说，几个词语基本上就把一部中国文学史概括了。这些不同时期的代表性文学，不同的地方在哪里？它们的核心区别是什么？这就是专业性。我们语文老师教文学作品，如果不把各种文体的本质特点搞清楚，不谈文学的专业性，那就是“以己昏昏，使人昭昭”，怎么可能教得好？举例来说，从表达的主题思想来看，《小英雄雨來》是爱国，《为中华之崛起而读书》是爱国，王昌龄的《出塞》是爱国，陆游的《示儿》也是爱国。如果不辨文体，光鉴赏、领悟他们表达的思想，它们有啥区别？没啥区别。但说它们没区别，显然又不是。
所以，我们古诗词教学，特别要注重专业性。要跟学生讲一讲专业的东西，讲一点“行话”。古诗词的专业性体现在哪里？在格律。更具体一点，那就是平仄、押韵、对仗等等。
比如有些老师喜欢教学生吟诵，吟诵的基本规则是“平长仄短”。你要教学生吟诵，你首先得搞清楚什么是平仄。讲平仄的时候你一定得注意了——仄声里有一种入声，非常容易搞混。不少老师把平仄的划分简单地按现代汉语的四声来划分，说什么“第一第二声就是平声，第三第四声就是仄声”，这样会犯大错误的。因为很多古代的入声字，在现代汉语中其实已经读第一声或者第二声，比如说“一片冰心在玉壶”的“一”，现代汉语中它是读第一声，但它却是个入声。如果你把它当平声来处理，那你就显得非常外行、非常不专业，是会让行家笑话的。同一个单元的《塞下曲》有这么一句：“欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”关于“骑”字的读音，老师必须要搞清楚，不然就会影响对整首诗的理解。我们都知道在文言文中这个字有两个读音：第二声和第四声。那么这里到底读第几声？如果从诗词格律的角度来考察，我们就会知道这里毫无疑义的读第四声，进而推断出这里的“骑”就是一人一马的意思。那么相应的，指导学生吟诵的时候，就不至于把该读成短促的声音读成了绵延悠长。如果不讲专业性，这些地方一定会搞错，既贻笑方家，又误人子弟。
当然，由于我们教学对象的学情问题，我们讲古诗词的格律，也要把握一个度。讲格律，面对小学生跟大学生，讲的内容、方法肯定是不一样的，也要把握时机。我们四年级下册第三单元综合性学习的主题是《轻叩诗歌大门》，安排了编诗集、举办诗歌朗诵会的任务，这是体现诗词专业性、体现知行合一的最佳时候。
举办诗歌朗诵会不要光朗诵别人的诗词，要朗诵自己的作品。让学生写诗也不要光写现代诗，要尝试写一写旧体诗。我们中国是诗的国度，诞生过屈原、李白、杜甫这样伟大的诗人，也出现过《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》这样伟大的诗集。我们要写诗，就要向我们民族优秀传统文化学习。
有一个观点认为：“不懂写诗的人，很难真正理解诗歌的涵义。”我们中国古代的语文教学，都教写诗。唐代的以诗赋取士，那是极致的情况，我们不用说。民国以前读过书的人，多少都会写一写诗。即便是新文化运动中提倡白话文最旗帜鲜明的鲁迅、胡适等人，都是写旧体诗词的高手。可惜这个语文教学传统，到建国以后丢掉了。可以说，古诗词与其他体裁的文学作品最核心的区别也丢掉了。这个传统应该重新捡起来。
人都有写诗的欲望和冲动，小孩子更甚。《诗大序》也说过：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是教学生创作诗歌的现实基础。事实证明，小学中年段的学生也是能把旧体诗写好的。请看几首小学生的诗：
冬去春来
杨雨桐（四年级）
春季回归冬去闲，红满山坡绿满田。
众山群围碧湖影，醉山醉水醉春天。
登山
何嘉怡（四年级）
山原密林绿藤条，草坪冒出小绿苗。
早晨日出登山好，眺望远处海连天。
课程
严国宸（四年级）
（一）
课程使人愁，换来又换去。
每日带错书，让我真无语！
（二）
课程使人愁，简直晕了头。
每日带错书，念之泪双流！
这些诗歌蕴含着童趣，基本符合旧体诗的格律要求，诗意也很好。对于四年级的学生来说，这已经非常优秀的作品了。对于这个阶段的学生来说，教学诗词写作，门槛要低，要求也要适当放低，只需要让学生掌握三点就差不多了：一是每个句子字数相等，二是句子要通顺，三是偶数句要押韵。当然，也要告诉他们，一首符合格律的好诗，还有其它标准，没那么容易。要让他们知道，写诗不难，写好诗不容易。
总的来说，要把小学古诗词教学做好，就一定不能忽视古诗词的专业性。做不到这一点，一不小心就容易误人子弟、贻笑大方。
关键词：小学古诗词;教学;专业性问题
中国文学传统三千年，一部中国文学史，精神实质基本没变，无非是儿女情长、家国天下;从表达的内容上来看，无非是叙事和抒情。所不同的，是形式。可以说，中国文学的发展史，就是文学形式的发展变化史。我们不妨梳理一下文学形式发展变化这根线：诗经、楚辞、先秦散文、汉赋、唐诗、宋朝、元曲、明清小说，几个词语基本上就把一部中国文学史概括了。这些不同时期的代表性文学，不同的地方在哪里？它们的核心区别是什么？这就是专业性。我们语文老师教文学作品，如果不把各种文体的本质特点搞清楚，不谈文学的专业性，那就是“以己昏昏，使人昭昭”，怎么可能教得好？举例来说，从表达的主题思想来看，《小英雄雨來》是爱国，《为中华之崛起而读书》是爱国，王昌龄的《出塞》是爱国，陆游的《示儿》也是爱国。如果不辨文体，光鉴赏、领悟他们表达的思想，它们有啥区别？没啥区别。但说它们没区别，显然又不是。
所以，我们古诗词教学，特别要注重专业性。要跟学生讲一讲专业的东西，讲一点“行话”。古诗词的专业性体现在哪里？在格律。更具体一点，那就是平仄、押韵、对仗等等。
比如有些老师喜欢教学生吟诵，吟诵的基本规则是“平长仄短”。你要教学生吟诵，你首先得搞清楚什么是平仄。讲平仄的时候你一定得注意了——仄声里有一种入声，非常容易搞混。不少老师把平仄的划分简单地按现代汉语的四声来划分，说什么“第一第二声就是平声，第三第四声就是仄声”，这样会犯大错误的。因为很多古代的入声字，在现代汉语中其实已经读第一声或者第二声，比如说“一片冰心在玉壶”的“一”，现代汉语中它是读第一声，但它却是个入声。如果你把它当平声来处理，那你就显得非常外行、非常不专业，是会让行家笑话的。同一个单元的《塞下曲》有这么一句：“欲将轻骑逐，大雪满弓刀。”关于“骑”字的读音，老师必须要搞清楚，不然就会影响对整首诗的理解。我们都知道在文言文中这个字有两个读音：第二声和第四声。那么这里到底读第几声？如果从诗词格律的角度来考察，我们就会知道这里毫无疑义的读第四声，进而推断出这里的“骑”就是一人一马的意思。那么相应的，指导学生吟诵的时候，就不至于把该读成短促的声音读成了绵延悠长。如果不讲专业性，这些地方一定会搞错，既贻笑方家，又误人子弟。
当然，由于我们教学对象的学情问题，我们讲古诗词的格律，也要把握一个度。讲格律，面对小学生跟大学生，讲的内容、方法肯定是不一样的，也要把握时机。我们四年级下册第三单元综合性学习的主题是《轻叩诗歌大门》，安排了编诗集、举办诗歌朗诵会的任务，这是体现诗词专业性、体现知行合一的最佳时候。
举办诗歌朗诵会不要光朗诵别人的诗词，要朗诵自己的作品。让学生写诗也不要光写现代诗，要尝试写一写旧体诗。我们中国是诗的国度，诞生过屈原、李白、杜甫这样伟大的诗人，也出现过《诗经》、《楚辞》、《唐诗三百首》这样伟大的诗集。我们要写诗，就要向我们民族优秀传统文化学习。
有一个观点认为：“不懂写诗的人，很难真正理解诗歌的涵义。”我们中国古代的语文教学，都教写诗。唐代的以诗赋取士，那是极致的情况，我们不用说。民国以前读过书的人，多少都会写一写诗。即便是新文化运动中提倡白话文最旗帜鲜明的鲁迅、胡适等人，都是写旧体诗词的高手。可惜这个语文教学传统，到建国以后丢掉了。可以说，古诗词与其他体裁的文学作品最核心的区别也丢掉了。这个传统应该重新捡起来。
人都有写诗的欲望和冲动，小孩子更甚。《诗大序》也说过：“诗者，志之所之也。在心为志，发言为诗，情动于中而形于言。言之不足，故嗟叹之;嗟叹之不足，故咏歌之;咏歌之不足，不知手之舞之足之蹈之也。”这是教学生创作诗歌的现实基础。事实证明，小学中年段的学生也是能把旧体诗写好的。请看几首小学生的诗：
冬去春来
杨雨桐（四年级）
春季回归冬去闲，红满山坡绿满田。
众山群围碧湖影，醉山醉水醉春天。
登山
何嘉怡（四年级）
山原密林绿藤条，草坪冒出小绿苗。
早晨日出登山好，眺望远处海连天。
课程
严国宸（四年级）
（一）
课程使人愁，换来又换去。
每日带错书，让我真无语！
（二）
课程使人愁，简直晕了头。
每日带错书，念之泪双流！
这些诗歌蕴含着童趣，基本符合旧体诗的格律要求，诗意也很好。对于四年级的学生来说，这已经非常优秀的作品了。对于这个阶段的学生来说，教学诗词写作，门槛要低，要求也要适当放低，只需要让学生掌握三点就差不多了：一是每个句子字数相等，二是句子要通顺，三是偶数句要押韵。当然，也要告诉他们，一首符合格律的好诗，还有其它标准，没那么容易。要让他们知道，写诗不难，写好诗不容易。
总的来说，要把小学古诗词教学做好，就一定不能忽视古诗词的专业性。做不到这一点，一不小心就容易误人子弟、贻笑大方。