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摘要：芭蕾舞产生于西方，在近500年的发展传播历程中，已被世界人民所认同，成为带有国际性舞蹈艺术。1954年，芭蕾舞专业成为舞蹈学校的专设课程，标志着芭蕾舞开始进入我国艺术视野。随着改革开放的深入，多元文化思维的影响，我国芭蕾舞发展进入快车道。步入新时代，中国芭蕾舞的发展在迎来新机遇的同时，也面临诸多挑战，只有将中国民族文化与芭蕾舞艺术有机融合，才能促进中国芭蕾舞的可持续发展，为世界贡献中国艺术魅力。
关键词：中国民族文化;芭蕾舞艺术;策略
芭蕾舞作为一种舶来艺术，只有与中国实际不断结合，形成与中国人审美情趣一致的艺术特色，才能獲着更多人的认同，进而全面可持续的发展。新中国成立后，经过艺术家的努力创作出了《红色娘子军》、《白毛女》两部芭蕾舞剧，创新性地将劳动人民作为主角搬上了芭蕾舞台。这两部芭蕾舞剧的创作，在世界范围内取得了好评，为世界芭蕾舞艺术开创了新局面。
一、中国民族文化内涵
每种艺术都是文化的表征，中国民族文化是中国人民在长期的实践中总结提炼生成的。我国是多民族国家，不同的民族有自己的文化特色，中国民族文化可以从物质和精神两个层面进行总结。一方面，从物质文化层面来说，关系人们生活方方面面的都属于物质文化，比如我们常说的衣食住行。另一方面，从精神文化层面来说，是各族人民在劳动生产中总结的人文精神，如民族节日、习俗等。中国民族文化涉及较广，不仅涵盖了5000年的文明，同时也包含着丰富的文化形式。经过长期的发展完善，中国民族文化呈现出更加鲜明的民族特色，如民族舞蹈等，人们在享受民族文化的同时，感受到蓬勃的文化力量，引发心理认同。
二、我国民族文化在芭蕾舞艺术中的主要表现
第一，我国民族文化在芭蕾舞剧题材、主题中的表现。我国民族文化融入芭蕾舞剧中的首要表现体现在题材上，题材也是人们对美好生活向往的外在表现。比如《大红灯笼高高挂》中，表现的就是最常见的中国题材，有鲜明的民族特点。在这一方面《红色娘子军》是其中的佼佼者，其题材就是凸显了中国女性在革命中不怕牺牲，敢于奉献的精神，同时也展现了中国革命的性质，最真实的反映了革命生活。中国文化主题是芭蕾舞剧在中国发展中的一个鲜明特点，从思想、审美、心理各个方面的民族化是芭蕾舞在中国发展主要内容。
第二，我国民族文化在芭蕾舞剧人物、风格中的表现。人物形象的刻画，是芭蕾舞的核心，同样，中国民族文化的芭蕾舞剧也是如此，就好比《白毛女》中的喜儿，从一个被压迫的农民女儿最后参加人民军队，从最初的只为自己复仇到最终的将革命进行到底，代表了中国农民的政治觉悟逐渐提升。另外，中国芭蕾舞中的民族化还体现在风格上。风格是创作者在编排舞蹈时所蕴含的思想。所谓芭蕾舞剧风格的民族化主要体现在区域地理的差异、区域文化心理差异、风俗习惯的差异，主要是民族文化个性区别其他民族文化。芭蕾舞剧风格的民族化主要是在芭蕾舞中融入了本民族的风俗习惯、文化心理、历史生活等，并将中国特有的艺术、文化、乐器、美术等因素融入其中，具有鲜明的民族色彩，这就是芭蕾舞剧风格的民族化。
第三，我国民族文化在芭蕾舞剧舞台语言、表演技巧中的表现。芭蕾舞剧自西方的兴起，尽管在中国展现出更多的民族特点，但其本身的西方特点并未消失，比如足尖舞。但其丰富的民族舞蹈语言却非常鲜明，就比如《白毛女》中的喜儿“红头绳舞”，尽管也采用足尖舞，但其中国民族舞蹈语言却更加明显。民族语言对芭蕾舞剧的影响，还体现在表演技巧中。多元的民族化技巧表现了主人公思想的变化，并营造出一种与人物思想相一致的舞台氛围。中国芭蕾舞一方面将足尖舞等高难度舞蹈技巧展示出来，同时也将中国传统戏剧等艺术形式融入其中，将中西艺术表演技巧充分展示出来。如在《红色娘子军》中，开场独舞“点地翻身”等表演技巧，在充分展示主题的同时，给人耳目一新的感觉。
第四，我国古典舞身韵在芭蕾舞剧中的表现。中国古典舞蹈重视人本身内涵的表现，而且中国古典舞有大量的精细化、高难度的肢体动作，舞蹈者想要全面展示古典舞必须有很好的韧性和爆发力。因此，中国古典舞的训练主要集中在腰部、腿部，表演中的每一个动作都要求完美，这是芭蕾舞所不具备的。新时代背景下的中国芭蕾舞剧，继承了大量传统芭蕾舞的优点，并将中国古典舞蹈的优点融入其中，极大地推动了芭蕾舞艺术的发展。所谓身韵主要是身法和韵律，一个是外在的表现，另一个是内在的精神，中国芭蕾舞剧力求内外兼收，身韵与身法并重，给人带来更多的视觉享受。
目前，我国的芭蕾舞训练不仅将传统芭蕾舞的优势进行了展示，也借鉴了中国古典舞的一些优点，形成了相辅相成、相互促进的艺术境界。中国古典舞强调形神兼备，形就是肢体动作要丰富多元，比如“拧、倾、圆、曲”，要求动作要配合腰部扭动，达到平圆、立圆的要求;神则是舞蹈者精气神的发挥，也就是舞蹈者自身的感受和思想。古典舞的形神兼备应用于现代芭蕾舞剧，填补了芭蕾舞训练方法上的不足，对芭蕾舞的训练有着非常重要的意义。尽管芭蕾舞轻盈似仙，足尖舞蹈强调直线进行，舞蹈体态也讲究抬头挺胸，如果将中国古典舞的形神兼备的要求应用在芭蕾舞中，就能体现出独具魅力、与众不同的审美内涵。
三、结束语
综上所述，中国芭蕾舞剧是中国人民在实践基础上将芭蕾舞与中国民族文化相融合而产生的，不仅符合中国人的审美需求，同时也具有更高的审美价值。中国芭蕾舞开创了芭蕾舞发展的新高度，在世界艺术史上有着重要的地位，并展示出了丰富的时代内涵。中国芭蕾舞不仅获得了广大人民的认同，也走向了世界舞台，被世界人民所称赞。中国芭蕾舞剧的民族化不但带有西方芭蕾舞剧的艺术特点，而且使中国芭蕾舞剧呈现出强大的活力，必然会在世界芭蕾舞台上大放异彩。
参考文献
[1]舞蹈与戏剧元素的融合——以古典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例[J].王瑞雪.齐鲁艺苑. 2019（06）
[2]遗落的身体：芭蕾舞剧中“喜儿”的身体语言研究[J].尹德锦，李冬.四川戏剧. 2020（02）
[3]西方文论与西方经典芭蕾舞剧的对应阐释——从文艺复兴到浪漫主义时期[J].姬宁.戏剧之家. 2020（20）
关键词：中国民族文化;芭蕾舞艺术;策略
芭蕾舞作为一种舶来艺术，只有与中国实际不断结合，形成与中国人审美情趣一致的艺术特色，才能獲着更多人的认同，进而全面可持续的发展。新中国成立后，经过艺术家的努力创作出了《红色娘子军》、《白毛女》两部芭蕾舞剧，创新性地将劳动人民作为主角搬上了芭蕾舞台。这两部芭蕾舞剧的创作，在世界范围内取得了好评，为世界芭蕾舞艺术开创了新局面。
一、中国民族文化内涵
每种艺术都是文化的表征，中国民族文化是中国人民在长期的实践中总结提炼生成的。我国是多民族国家，不同的民族有自己的文化特色，中国民族文化可以从物质和精神两个层面进行总结。一方面，从物质文化层面来说，关系人们生活方方面面的都属于物质文化，比如我们常说的衣食住行。另一方面，从精神文化层面来说，是各族人民在劳动生产中总结的人文精神，如民族节日、习俗等。中国民族文化涉及较广，不仅涵盖了5000年的文明，同时也包含着丰富的文化形式。经过长期的发展完善，中国民族文化呈现出更加鲜明的民族特色，如民族舞蹈等，人们在享受民族文化的同时，感受到蓬勃的文化力量，引发心理认同。
二、我国民族文化在芭蕾舞艺术中的主要表现
第一，我国民族文化在芭蕾舞剧题材、主题中的表现。我国民族文化融入芭蕾舞剧中的首要表现体现在题材上，题材也是人们对美好生活向往的外在表现。比如《大红灯笼高高挂》中，表现的就是最常见的中国题材，有鲜明的民族特点。在这一方面《红色娘子军》是其中的佼佼者，其题材就是凸显了中国女性在革命中不怕牺牲，敢于奉献的精神，同时也展现了中国革命的性质，最真实的反映了革命生活。中国文化主题是芭蕾舞剧在中国发展中的一个鲜明特点，从思想、审美、心理各个方面的民族化是芭蕾舞在中国发展主要内容。
第二，我国民族文化在芭蕾舞剧人物、风格中的表现。人物形象的刻画，是芭蕾舞的核心，同样，中国民族文化的芭蕾舞剧也是如此，就好比《白毛女》中的喜儿，从一个被压迫的农民女儿最后参加人民军队，从最初的只为自己复仇到最终的将革命进行到底，代表了中国农民的政治觉悟逐渐提升。另外，中国芭蕾舞中的民族化还体现在风格上。风格是创作者在编排舞蹈时所蕴含的思想。所谓芭蕾舞剧风格的民族化主要体现在区域地理的差异、区域文化心理差异、风俗习惯的差异，主要是民族文化个性区别其他民族文化。芭蕾舞剧风格的民族化主要是在芭蕾舞中融入了本民族的风俗习惯、文化心理、历史生活等，并将中国特有的艺术、文化、乐器、美术等因素融入其中，具有鲜明的民族色彩，这就是芭蕾舞剧风格的民族化。
第三，我国民族文化在芭蕾舞剧舞台语言、表演技巧中的表现。芭蕾舞剧自西方的兴起，尽管在中国展现出更多的民族特点，但其本身的西方特点并未消失，比如足尖舞。但其丰富的民族舞蹈语言却非常鲜明，就比如《白毛女》中的喜儿“红头绳舞”，尽管也采用足尖舞，但其中国民族舞蹈语言却更加明显。民族语言对芭蕾舞剧的影响，还体现在表演技巧中。多元的民族化技巧表现了主人公思想的变化，并营造出一种与人物思想相一致的舞台氛围。中国芭蕾舞一方面将足尖舞等高难度舞蹈技巧展示出来，同时也将中国传统戏剧等艺术形式融入其中，将中西艺术表演技巧充分展示出来。如在《红色娘子军》中，开场独舞“点地翻身”等表演技巧，在充分展示主题的同时，给人耳目一新的感觉。
第四，我国古典舞身韵在芭蕾舞剧中的表现。中国古典舞蹈重视人本身内涵的表现，而且中国古典舞有大量的精细化、高难度的肢体动作，舞蹈者想要全面展示古典舞必须有很好的韧性和爆发力。因此，中国古典舞的训练主要集中在腰部、腿部，表演中的每一个动作都要求完美，这是芭蕾舞所不具备的。新时代背景下的中国芭蕾舞剧，继承了大量传统芭蕾舞的优点，并将中国古典舞蹈的优点融入其中，极大地推动了芭蕾舞艺术的发展。所谓身韵主要是身法和韵律，一个是外在的表现，另一个是内在的精神，中国芭蕾舞剧力求内外兼收，身韵与身法并重，给人带来更多的视觉享受。
目前，我国的芭蕾舞训练不仅将传统芭蕾舞的优势进行了展示，也借鉴了中国古典舞的一些优点，形成了相辅相成、相互促进的艺术境界。中国古典舞强调形神兼备，形就是肢体动作要丰富多元，比如“拧、倾、圆、曲”，要求动作要配合腰部扭动，达到平圆、立圆的要求;神则是舞蹈者精气神的发挥，也就是舞蹈者自身的感受和思想。古典舞的形神兼备应用于现代芭蕾舞剧，填补了芭蕾舞训练方法上的不足，对芭蕾舞的训练有着非常重要的意义。尽管芭蕾舞轻盈似仙，足尖舞蹈强调直线进行，舞蹈体态也讲究抬头挺胸，如果将中国古典舞的形神兼备的要求应用在芭蕾舞中，就能体现出独具魅力、与众不同的审美内涵。
三、结束语
综上所述，中国芭蕾舞剧是中国人民在实践基础上将芭蕾舞与中国民族文化相融合而产生的，不仅符合中国人的审美需求，同时也具有更高的审美价值。中国芭蕾舞开创了芭蕾舞发展的新高度，在世界艺术史上有着重要的地位，并展示出了丰富的时代内涵。中国芭蕾舞不仅获得了广大人民的认同，也走向了世界舞台，被世界人民所称赞。中国芭蕾舞剧的民族化不但带有西方芭蕾舞剧的艺术特点，而且使中国芭蕾舞剧呈现出强大的活力，必然会在世界芭蕾舞台上大放异彩。
参考文献
[1]舞蹈与戏剧元素的融合——以古典芭蕾舞剧《天鹅湖》为例[J].王瑞雪.齐鲁艺苑. 2019（06）
[2]遗落的身体：芭蕾舞剧中“喜儿”的身体语言研究[J].尹德锦，李冬.四川戏剧. 2020（02）
[3]西方文论与西方经典芭蕾舞剧的对应阐释——从文艺复兴到浪漫主义时期[J].姬宁.戏剧之家. 2020（20）