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摘要：随着素质教育工作的不断推进，小学音乐教学逐渐被重视起来，在音乐教学中能够陶冶学生的情操，帮助学生可以在音乐课堂上提升自身的综合素养。奥尔夫教学法其主要教育理念是“元素性音乐”、“节奏性音乐”。学生能够在律动当中尝试感受音乐，所以奥尔夫音乐教学法在小学音乐课堂中的应用是非常具有必要性的。因此在本文中笔者结合自身的教学经验，探讨一下如何在小学音乐课堂上应用奥尔夫教学法。
关键词：小学音乐;奥尔夫教学法;运用探究;策略分析
引言
音乐是艺术教育中重要的部分，随着素质教育工作的不断推进。小学教育对于音乐的重视程度愈发重视，在教学中能够发挥学生主动性，帮助学生可以融入到课堂学习活动当中，从而带领和引导学生可以做课堂的主人。奥尔夫教学法是一种完善的教学体系，在教学中可以改变学生的学习状态，让学生学会探索和探究，在音乐中发挥学生的创造性，从而有效地提升小学音乐课堂教学实效性。
1.当前小学音乐教学中所存在的问题
教师教学方法的滞后，在教学过程中许多教师或多或少了解到奥尔夫教学法，但是在应用和实践的过程中存在较多的问题，教师往往不知道从什么角度切入，在应用的过程中需要注意怎样的方法和方式进行。所以在这样一种背景之下导致教师的教学方法过于滞后，在教学的过程中教师没有应用新颖的教学方法，导致课堂教学效率大大下降，缺乏实效性。
学习效率是决定学生音乐学习的关键因素，在音乐教学的过程中教师未能开展一些乐理知识内容的讲述，所以在课堂上大多数情况，学生是跟着教师进行演唱，这样缺乏实质内容的教学形式，大大降低学生学习效率，学生需要在一个高效的环境下进行学习，面对问题学生可以自主解决，而不是处于一种被动状态，导致学生学习效率的大大下降。
缺乏互动的课堂氛围，音乐这门学科相比较其他学科而言，其是需要一个放松的情绪下，又或者在一个敢于展现自我、表现自我的平台下进行学习，许多学生在学习的过程中处于被动地位，从而难以展现出学生积极的情绪，在这样的背景之下学生也难以发挥创造性的表现，从而影响学生在音乐学习的实质性。
缺乏对于乐器的应用，小学阶段学生教师仅仅要求其进行演唱，而对于乐器的使用，更多是看学生的主观意愿，但是教师未能提供给学生了解乐器的途径和渠道，学生也无法了解自己喜欢什么，从而在学习的过程中对于乐器的概念较为空白，乐器也使音乐学习中不可或缺的一部分，乐器的使用能够让学生更加具有乐感，对于音乐更加具有共鸣，从而能够强化学生音乐的学习质量。
2.奥尔夫音乐教学法如何应用在小学音乐教学中
2.1敢于实践，善于应用
在音乐教学的过程中，教师鼓励学生进行实践，能够让学生强化对于知识的理解能力，并且通过强化应用，帮助学生对于知识点的使用熟练度。音乐更多是一种感性的知识学习，所以教师应该给予学生一个好的学习氛围，在课堂上鼓励学生敢于应用，敢于实践，从而促进在课堂教学中可以让学生在学习中有更为深刻的感受，同时也可以鼓励学生善于应用音乐知识点，促进学生在学习中有更为出色的表现。
2.2强化节奏训练
节奏感是音乐教学中重要的内容，奥尔夫教学法在教学中也重视对于学生节奏的训练，教师在教学的过程中可以将身边的教学道具进行的应用。类似于黑板擦，教师可以让学生进行简单的节奏训练，像是“哒～哒哒哒～～～哒哒”，学生可以在课桌下用铅笔进行节奏的训练，这样课堂有一种互动的感觉，这样的教学效果能够让学生具有更加深刻的印象。然后教师还可以让学生用肢体的拍打进行节奏训练，教师可以播放一个节奏鲜明的歌曲，学生根据歌曲用手鼓掌，又或者跺脚，带领学生感受律动，应用节奏。在这样一种情境之下，学生能够在音乐学习中有更为出色的表现。
2.3尝试应用乐器，了解学生喜好
在奥尔夫教学法中，学生的兴趣和爱好是的一个较为重要的问题。学生能够在乐器使用中有自己的感受，并且在活动过程中可以让学生发现自己的特长和爱好。所以在实际教学中教师可以给予学生对乐器了解的机会，像是让学生对架子鼓和腰鼓又或者渔鼓的了解，让学生自己分析一下哪个鼓自己敲击的过程中更加具有感觉，又或者对于竖笛、梆笛、萧笛的了解，让学生分析自己哪个笛子吹起来更加具有乐感等等。教师可以带领学生去感知、去领悟，从而帮助学生在乐器的使用中有更为出色的表现，从而进一步辅助学生在音乐学习中也能够有自己的理解。
2.4培养学生创造力
在藝术能力培养的过程中，创造能力是一个比较关键的因素。在教育的过程中教师能够让学生具有不同方向的发展，而不是在班级中千篇一律，从而导致学生在学习中认为音乐就是单一的。所以创造能力对于音乐学习非常重要的。
在班级中教师可以让学生尝试去改歌词，对一首曲子让学生学会去对歌词进行调整，注重歌词整体的艺术性，并且在演唱中不要太拗口，这样一种形式的教育是非常关键和重要的。同时教师还可以让学生能够进行合作，像是一些合唱表演，让学生能够有一种全新的体验，促进和带领学生在音乐表演中更加出色。
结束语
综上所述，在音乐课程教学活动的当中，教师应该尊重学生的主体地位，在教学中能够通过对教学形式的创新吸引学生的注意力。同时注意学生能力的培养，让学生能够在教师的带领学生对于音乐更加感兴趣，同时也能能够愉快地进行学习，掌握课程的内容。在奥尔夫教学法下，培养学生创新能力、表达能力，提升学生的节奏性。最终能够提升学生审美能力，培养学生的综合素养，在小学阶段能够奠定坚实的基础，在今后的成长历程中更加出色。
参考文献
[1]况薇.小学音乐课堂中奥尔夫音乐教学法的运用策略[J].黄河之声，2020（20）：144-145+147.
[2]潘施丽.简析奥尔夫乐器在小学音乐低段教学的应用[J].艺术评鉴，2020（07）：124-125.
[3]刘继东.论小学音乐教学奥尔夫乐器的运用[J].艺术评鉴，2017（10）：93-94.
[4]吴一波.奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].中国教育学刊，2016（05）：85-88.
[5]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）：190-192.
关键词：小学音乐;奥尔夫教学法;运用探究;策略分析
引言
音乐是艺术教育中重要的部分，随着素质教育工作的不断推进。小学教育对于音乐的重视程度愈发重视，在教学中能够发挥学生主动性，帮助学生可以融入到课堂学习活动当中，从而带领和引导学生可以做课堂的主人。奥尔夫教学法是一种完善的教学体系，在教学中可以改变学生的学习状态，让学生学会探索和探究，在音乐中发挥学生的创造性，从而有效地提升小学音乐课堂教学实效性。
1.当前小学音乐教学中所存在的问题
教师教学方法的滞后，在教学过程中许多教师或多或少了解到奥尔夫教学法，但是在应用和实践的过程中存在较多的问题，教师往往不知道从什么角度切入，在应用的过程中需要注意怎样的方法和方式进行。所以在这样一种背景之下导致教师的教学方法过于滞后，在教学的过程中教师没有应用新颖的教学方法，导致课堂教学效率大大下降，缺乏实效性。
学习效率是决定学生音乐学习的关键因素，在音乐教学的过程中教师未能开展一些乐理知识内容的讲述，所以在课堂上大多数情况，学生是跟着教师进行演唱，这样缺乏实质内容的教学形式，大大降低学生学习效率，学生需要在一个高效的环境下进行学习，面对问题学生可以自主解决，而不是处于一种被动状态，导致学生学习效率的大大下降。
缺乏互动的课堂氛围，音乐这门学科相比较其他学科而言，其是需要一个放松的情绪下，又或者在一个敢于展现自我、表现自我的平台下进行学习，许多学生在学习的过程中处于被动地位，从而难以展现出学生积极的情绪，在这样的背景之下学生也难以发挥创造性的表现，从而影响学生在音乐学习的实质性。
缺乏对于乐器的应用，小学阶段学生教师仅仅要求其进行演唱，而对于乐器的使用，更多是看学生的主观意愿，但是教师未能提供给学生了解乐器的途径和渠道，学生也无法了解自己喜欢什么，从而在学习的过程中对于乐器的概念较为空白，乐器也使音乐学习中不可或缺的一部分，乐器的使用能够让学生更加具有乐感，对于音乐更加具有共鸣，从而能够强化学生音乐的学习质量。
2.奥尔夫音乐教学法如何应用在小学音乐教学中
2.1敢于实践，善于应用
在音乐教学的过程中，教师鼓励学生进行实践，能够让学生强化对于知识的理解能力，并且通过强化应用，帮助学生对于知识点的使用熟练度。音乐更多是一种感性的知识学习，所以教师应该给予学生一个好的学习氛围，在课堂上鼓励学生敢于应用，敢于实践，从而促进在课堂教学中可以让学生在学习中有更为深刻的感受，同时也可以鼓励学生善于应用音乐知识点，促进学生在学习中有更为出色的表现。
2.2强化节奏训练
节奏感是音乐教学中重要的内容，奥尔夫教学法在教学中也重视对于学生节奏的训练，教师在教学的过程中可以将身边的教学道具进行的应用。类似于黑板擦，教师可以让学生进行简单的节奏训练，像是“哒～哒哒哒～～～哒哒”，学生可以在课桌下用铅笔进行节奏的训练，这样课堂有一种互动的感觉，这样的教学效果能够让学生具有更加深刻的印象。然后教师还可以让学生用肢体的拍打进行节奏训练，教师可以播放一个节奏鲜明的歌曲，学生根据歌曲用手鼓掌，又或者跺脚，带领学生感受律动，应用节奏。在这样一种情境之下，学生能够在音乐学习中有更为出色的表现。
2.3尝试应用乐器，了解学生喜好
在奥尔夫教学法中，学生的兴趣和爱好是的一个较为重要的问题。学生能够在乐器使用中有自己的感受，并且在活动过程中可以让学生发现自己的特长和爱好。所以在实际教学中教师可以给予学生对乐器了解的机会，像是让学生对架子鼓和腰鼓又或者渔鼓的了解，让学生自己分析一下哪个鼓自己敲击的过程中更加具有感觉，又或者对于竖笛、梆笛、萧笛的了解，让学生分析自己哪个笛子吹起来更加具有乐感等等。教师可以带领学生去感知、去领悟，从而帮助学生在乐器的使用中有更为出色的表现，从而进一步辅助学生在音乐学习中也能够有自己的理解。
2.4培养学生创造力
在藝术能力培养的过程中，创造能力是一个比较关键的因素。在教育的过程中教师能够让学生具有不同方向的发展，而不是在班级中千篇一律，从而导致学生在学习中认为音乐就是单一的。所以创造能力对于音乐学习非常重要的。
在班级中教师可以让学生尝试去改歌词，对一首曲子让学生学会去对歌词进行调整，注重歌词整体的艺术性，并且在演唱中不要太拗口，这样一种形式的教育是非常关键和重要的。同时教师还可以让学生能够进行合作，像是一些合唱表演，让学生能够有一种全新的体验，促进和带领学生在音乐表演中更加出色。
结束语
综上所述，在音乐课程教学活动的当中，教师应该尊重学生的主体地位，在教学中能够通过对教学形式的创新吸引学生的注意力。同时注意学生能力的培养，让学生能够在教师的带领学生对于音乐更加感兴趣，同时也能能够愉快地进行学习，掌握课程的内容。在奥尔夫教学法下，培养学生创新能力、表达能力，提升学生的节奏性。最终能够提升学生审美能力，培养学生的综合素养，在小学阶段能够奠定坚实的基础，在今后的成长历程中更加出色。
参考文献
[1]况薇.小学音乐课堂中奥尔夫音乐教学法的运用策略[J].黄河之声，2020（20）：144-145+147.
[2]潘施丽.简析奥尔夫乐器在小学音乐低段教学的应用[J].艺术评鉴，2020（07）：124-125.
[3]刘继东.论小学音乐教学奥尔夫乐器的运用[J].艺术评鉴，2017（10）：93-94.
[4]吴一波.奥尔夫教学法对小学音乐教育问题的突破[J].中国教育学刊，2016（05）：85-88.
[5]伍婷婷.奥尔夫音乐教学法对小学音乐教学的影响管窥[J].四川戏剧，2014（12）：190-192.