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台湾大型企业通常会下设基金会，这些基金会要以做公益事业或文艺事业为主。2010年，广达电脑集团成立了广艺基金会，并邀请杨忠衡担任基金会执行长。广艺基金会的成立初衷，就是要帮助表演艺术的创作和制作。成立四年，广艺基金会和内地最密切的联系就是每年会分别邀请北京和台北的小剧场佳作到对方城市演出，进行两岸小剧场创作的交流。
从2012年到2014年间，广艺基金会共引进了12部内地小剧场作品到台北，同时赞助了9部台北剧目来京演出，总计演出124场。
今年，广艺基金会和中华文化联谊会共同发起主办了“2014两岸小剧场艺术节”，在北京落地77剧场。今年的艺术节比往年更加盛大，包括演出、老剧照展览、戏剧讲座、戏剧纪录片放映于一体。
同时，广艺基金会还和开心麻花合作，创作了纪念张雨生的舞台剧《天天想你》（北京版本名为《我期待》），将在台北和北京先后演出。
票房是表演市场的健康生态
BQ：广艺基金会成立之初就是要做表演艺术，具体说是哪些方面？
Y：这个基金会创始之初的原始目的就是表演艺术，老板并没有在细则上要求做什么，所以我给他的建议就是说有钱的基金会很多，都去赞助很棒的国际级表演，柏林爱乐、马友友、“三高”什么的，也会得到广泛的关注。但这些我们都不做，我自己就是做音乐的，从行伍间来的，我知道台湾的基层艺术家最需要的是什么。
所以我拟了三个方向：一个是委托创作，就是促成一些年轻人的创作。第二就是结合科技和表演，广达是做电脑的嘛。我们做数码表演艺术，未来会有新的项目。第三个就是两岸的交流，
BQ：具体到“两岸小剧场艺术节”，入选作品的标准是什么？
Y：今年的标准跟往年稍有不同，因为这次完全没有新创作。未来小剧场艺术节可能会变成一种展演，就是已经完成的好作品，而且是我希望能够得到推广的作品。那也就意味着太小众的、太理论化的作品不会选。广艺基金会是面对广大群众的基金会，我们希望入选的作品能得到最大的效益和影响力，所以我们选的都是一些觉得它们能够很活跃、很成功的戏。
所以标准，就是能叫好也能叫座，大概是这样的。再来就是在选题方面稍微有一些契合度，像今年戏剧节的口号叫做“live your life”，“live”是一个双关语，一方面就是要带动一个观念，小剧场跟生活是息息相关的。我以前是搞音乐的，对剧场不那么理解。一听到小剧场就觉得是那种很小众的我看不懂的东西。所以小剧场对很多人来说还是有疏离感，大型的团体比如屏风表演班、赖声川的表演工作坊大家就敢去，因为看得懂。但是只要听说是小剧场，就觉得看不懂。所以今年的口号也是希望大众关注，不要被小剧场给吓着了。另一方面这个口号就代表入选作品的题材都跟当下生活有关。
至于未来在选择方面会不会特别，我觉得还是要看发展状态，也许明年会叫“开心人生”然后挑一系列戏剧，或者“悲惨世界”挑十部让人哭得稀里哗啦的戏，这些就明年再说了。
BQ：广达集团身为世界五百强下属的基金会，艺术节的票房对你们来说很重要吗？
Y：是，大家都觉得我们企业很有钱。但是不瞒你说，除了派出工作人员的费用是基金会出之外，我们在内地的活动经费是零。所以我们一直是要么有人邀请，或者有人赞助，还有一部分靠票房。明年可能还会发展内地的合作伙伴。
企业不是提款机，每年给我们一些经费，如果我们什么都不想担，就可以一年弄三个大型活动，找媒体一报就好了。但我不是这样的，我们每一年都破“用更少的经费做更多事情”的纪录。在企业不加钱的情况下，想做更多事情就要想办法。
所以我们虽然不盈利，但是想做更多事就要挣更多钱，票房就是很重要的一环。再加上我认为票房是表演市场的健康生态，就像吃饭要付钱一样，久而久之会变成一个很自然的事情。你既然看表演，为什么不付钱？有一些活动例如“北京周”，这类节目他们根本就不要票。只要把场子填满就好了，每一年都这样。但那些想买票的观众就没有票可以买。那你可能解释说这广艺真的是爱钱爱到不择手段，人家都已经不跟你要票房，人家都把节目送给你了，你还开票房卖票要干什么？但是道理是你今天把票发出去送人，来了一大堆的张三、李四，可是买票进来看的人，他真的是要来看的。
向开心麻花学习秘诀
BQ：广艺和开心麻花合作的《天天想你》是怎么来的？
Y：这个就是两岸交流和委托创作合在一起的项目，这个公司从零到有这么多产品的过程恐怕连内地也没人知道这个独家秘方。但是就眼睁睁地看着开心麻花从一个小喜剧团变成中国营业额第一的团体，做《天天想你》的时候我们要去跟开心麻花交流，了解他们的经营理念。
BQ：你是如何评价开心麻花的？
Y：我第一次看开心麻花的戏也很不习惯，纯搞笑。后来我看到比较中肯的评价，就是说麻花非常大的成功就是让很多根本不知道买票进剧场的观众到剧场去了。我觉得严肃戏剧界迟早要感谢麻花，麻花替他们开创了一些新市场和新观念，比如买票去看戏这件事情。
我研究过一些美国戏剧，他们早期有很多就是花花绿绿的很不入流的秀，就是为了取悦老百姓，什么大腿舞啦，什么黑脸秀啦。但这种戏创造了一个表演产业。麻花现在就扮演这样的角色。而且我觉得麻花还没有那么低俗。我跟他们合作中间有很多探索，我觉得麻花也非常致力于角色的改变。
BQ：具体的合作创作过程是怎样的？
Y：中间有一些变化，我们本来是想只做一部戏，但是开始合作以后，才发现我们做戏的观念有太多不同。比如说编剧在台湾来说是属于一个比较个人的创作。我们找一个编剧，那通常他会需要一点时间，把剧编好，然后我们可能会有一点意见，他再去修订。可是麻花的编剧是一个完全的、集体的工作。
我看到他们的排练场的墙壁上贴的各种便利贴，每一个场景有多少人就贴多少便利贴，觉得谁不OK就把谁拿掉，或者再把谁加上。整块不行就整块撕掉，或者两块对调。这会花很长的时间，非常长。所以后来就改一种方式，变成做两部戏，台湾的叫《天天想你》，北京叫做《我期待》。
从2012年到2014年间，广艺基金会共引进了12部内地小剧场作品到台北，同时赞助了9部台北剧目来京演出，总计演出124场。
今年，广艺基金会和中华文化联谊会共同发起主办了“2014两岸小剧场艺术节”，在北京落地77剧场。今年的艺术节比往年更加盛大，包括演出、老剧照展览、戏剧讲座、戏剧纪录片放映于一体。
同时，广艺基金会还和开心麻花合作，创作了纪念张雨生的舞台剧《天天想你》（北京版本名为《我期待》），将在台北和北京先后演出。
票房是表演市场的健康生态
BQ：广艺基金会成立之初就是要做表演艺术，具体说是哪些方面？
Y：这个基金会创始之初的原始目的就是表演艺术，老板并没有在细则上要求做什么，所以我给他的建议就是说有钱的基金会很多，都去赞助很棒的国际级表演，柏林爱乐、马友友、“三高”什么的，也会得到广泛的关注。但这些我们都不做，我自己就是做音乐的，从行伍间来的，我知道台湾的基层艺术家最需要的是什么。
所以我拟了三个方向：一个是委托创作，就是促成一些年轻人的创作。第二就是结合科技和表演，广达是做电脑的嘛。我们做数码表演艺术，未来会有新的项目。第三个就是两岸的交流，
BQ：具体到“两岸小剧场艺术节”，入选作品的标准是什么？
Y：今年的标准跟往年稍有不同，因为这次完全没有新创作。未来小剧场艺术节可能会变成一种展演，就是已经完成的好作品，而且是我希望能够得到推广的作品。那也就意味着太小众的、太理论化的作品不会选。广艺基金会是面对广大群众的基金会，我们希望入选的作品能得到最大的效益和影响力，所以我们选的都是一些觉得它们能够很活跃、很成功的戏。
所以标准，就是能叫好也能叫座，大概是这样的。再来就是在选题方面稍微有一些契合度，像今年戏剧节的口号叫做“live your life”，“live”是一个双关语，一方面就是要带动一个观念，小剧场跟生活是息息相关的。我以前是搞音乐的，对剧场不那么理解。一听到小剧场就觉得是那种很小众的我看不懂的东西。所以小剧场对很多人来说还是有疏离感，大型的团体比如屏风表演班、赖声川的表演工作坊大家就敢去，因为看得懂。但是只要听说是小剧场，就觉得看不懂。所以今年的口号也是希望大众关注，不要被小剧场给吓着了。另一方面这个口号就代表入选作品的题材都跟当下生活有关。
至于未来在选择方面会不会特别，我觉得还是要看发展状态，也许明年会叫“开心人生”然后挑一系列戏剧，或者“悲惨世界”挑十部让人哭得稀里哗啦的戏，这些就明年再说了。
BQ：广达集团身为世界五百强下属的基金会，艺术节的票房对你们来说很重要吗？
Y：是，大家都觉得我们企业很有钱。但是不瞒你说，除了派出工作人员的费用是基金会出之外，我们在内地的活动经费是零。所以我们一直是要么有人邀请，或者有人赞助，还有一部分靠票房。明年可能还会发展内地的合作伙伴。
企业不是提款机，每年给我们一些经费，如果我们什么都不想担，就可以一年弄三个大型活动，找媒体一报就好了。但我不是这样的，我们每一年都破“用更少的经费做更多事情”的纪录。在企业不加钱的情况下，想做更多事情就要想办法。
所以我们虽然不盈利，但是想做更多事就要挣更多钱，票房就是很重要的一环。再加上我认为票房是表演市场的健康生态，就像吃饭要付钱一样，久而久之会变成一个很自然的事情。你既然看表演，为什么不付钱？有一些活动例如“北京周”，这类节目他们根本就不要票。只要把场子填满就好了，每一年都这样。但那些想买票的观众就没有票可以买。那你可能解释说这广艺真的是爱钱爱到不择手段，人家都已经不跟你要票房，人家都把节目送给你了，你还开票房卖票要干什么？但是道理是你今天把票发出去送人，来了一大堆的张三、李四，可是买票进来看的人，他真的是要来看的。
向开心麻花学习秘诀
BQ：广艺和开心麻花合作的《天天想你》是怎么来的？
Y：这个就是两岸交流和委托创作合在一起的项目，这个公司从零到有这么多产品的过程恐怕连内地也没人知道这个独家秘方。但是就眼睁睁地看着开心麻花从一个小喜剧团变成中国营业额第一的团体，做《天天想你》的时候我们要去跟开心麻花交流，了解他们的经营理念。
BQ：你是如何评价开心麻花的？
Y：我第一次看开心麻花的戏也很不习惯，纯搞笑。后来我看到比较中肯的评价，就是说麻花非常大的成功就是让很多根本不知道买票进剧场的观众到剧场去了。我觉得严肃戏剧界迟早要感谢麻花，麻花替他们开创了一些新市场和新观念，比如买票去看戏这件事情。
我研究过一些美国戏剧，他们早期有很多就是花花绿绿的很不入流的秀，就是为了取悦老百姓，什么大腿舞啦，什么黑脸秀啦。但这种戏创造了一个表演产业。麻花现在就扮演这样的角色。而且我觉得麻花还没有那么低俗。我跟他们合作中间有很多探索，我觉得麻花也非常致力于角色的改变。
BQ：具体的合作创作过程是怎样的？
Y：中间有一些变化，我们本来是想只做一部戏，但是开始合作以后，才发现我们做戏的观念有太多不同。比如说编剧在台湾来说是属于一个比较个人的创作。我们找一个编剧，那通常他会需要一点时间，把剧编好，然后我们可能会有一点意见，他再去修订。可是麻花的编剧是一个完全的、集体的工作。
我看到他们的排练场的墙壁上贴的各种便利贴，每一个场景有多少人就贴多少便利贴，觉得谁不OK就把谁拿掉，或者再把谁加上。整块不行就整块撕掉，或者两块对调。这会花很长的时间，非常长。所以后来就改一种方式，变成做两部戏，台湾的叫《天天想你》，北京叫做《我期待》。