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整个思维都被水搅动
陶冬冬最近很忙，一个月内两个展在北京开幕，在京城迎来送往的间歇还要奔赴台北筹备展览。在这一系列的亮相中，以2014艺术北京博览会上的“李敖裸体画”最为吸晴。
这幅画是陶冬冬受邀为李敖绘制，高2.2米。画中李敖站在亚当的苹果树下，手抱一只狐狸狗，下半身在水波纹的映衬中，离情色远了一步，离艺术近了一步。讲到这件意外中的作品，陶冬冬告诉记者：画中的李敖是按照他70岁时的一张照片所绘，狐狸狗是李敖在著名主持人陈文茜生日时所赠礼物。年近80的李敖身材依旧保持得很好，读书和做家务活是他生活中不可缺少的内容。
陶冬冬以“水波纹”形成自己独特的艺术标签。他从很早就开始研究水。去乌镇看水，在美国看瀑布咆哮而下，看山川中的河水流动。从一位艺术家的眼中看过去，水因为光线的原因有变化，有造型，配合流动的声音，这些自然地变化都让他着迷。“我的艺术创作中同时受东西方的影响，我也一直想找到一种艺术语境来说话”。
直到有一天陶冬冬在加州的游泳池边，看到水纹的光线打到旁边的耶稣像上，耶稣好像也会动了一样，他马上把这种情景拍下来，回去研究。直到2007年，“水波纹”成为了陶冬冬作品的代名词。
他对水的千变万化已经到了痴迷的地步，有时淋浴之前，踏进浴缸的一刹那，他会观察水动起来的情形、东西在水中的扭曲程度。用他的话说，那段时间“整个思维都被水搅动了”。
有着东西方教育背景之下的陶冬冬，对水的认识更加完整。“东西方的水是不一样。在《圣经中》上帝创造了诺亚方舟，这不是一搜大船，而是一种拯救的信仰。在东方，水是一种哲学符号，比如上善若水，佛教中的莲花，都跟水有关。东方的水很含蓄，它是小溪，甚至是滴水穿石”。
东西方的碰撞
陶冬冬从小就学习中国画。后来，他如愿考入中央工艺美术学院，师从陆鸿年，“老师画的是永乐宫壁画，工笔重彩，非写意派，而是比较细致的描写人物”。在陆鸿年老师的影响下，他的创作一直追求比较唯美和写实的意境。
为人师表，不光是把技法教给学生，更重要的是人生观的影响。这点陶冬冬就很推崇自己的两位老师：陆鸿年和吴冠中。回想起吴冠中为他们上课的第一句话：“想要做个好画家，先要学会做个好人。”起初陶冬冬并不理解，画了这么多年之后，他一直没忘体会这句话，“画是艺术家的心电图。你是什么人，在画上就是一种诚实地反映”。
1976年，中国迎来了巨大的转折。三位国家领导人相继去世，唐山大地震，吉林下了陨石雨。时代的转变投射到个体上，内心的动荡也不亚于一次大地震。陶冬冬一直的信仰坚持都破碎了，他不知道人的生命能支持多久。被自然压迫的渺小感出现，所以他创作了不少葬礼题材的作品。
那段时间他接触了很多西方艺术，尤其是安德鲁·怀斯，作品中的伤痛刺痛了他的心。“去美国找怀斯”成为他的目标。时任人民画报社的美术编辑陶冬冬，面对着去日本留学深造的机会，还是选择放弃，因为他要去美国。
很多年之后，他真的在美国和怀斯见了一面，可惜怀斯已经不再创作。但他依然感谢在美国的学习，这好比是一次重生。在此之前，中国的艺术家深受苏联绘画影响，创作中都带着文学性，就是俗称的“要讲故事”。到了美国之后，他一下子被各种新兴的文艺思潮冲击，艺术脱离文学叙述成为主体，这些都颠覆了他以往的创作经验。
既然已经打破了固有经验，陶冬冬干脆就一破到底。他选择了从未接触过的戏剧美术。后来与田沁鑫合作《青蛇》的舞台设计，还有今年要推出的大戏《北京法源寺》，都要感谢当时的选择。
在美国的陶冬冬，在街上给人画素描，一张35美元，算是收入不菲的留学生了。那时在美国的中国艺术家不多，陈丹青、陈逸飞都是其中一员。“当时最出名的是陈逸飞，他那时画一幅五千美金，是我们这些人当中最有钱的人，所以经常请我们吃饭”。
慢慢地，陶冬冬在美国已经是名很成功的艺术家。他经历了西方艺术对其的冲击，后期也在思考这股冲击的余震。“西方的绘画表现更直接，从我的作品上看，西方的造型，色彩，视觉的纯粹性都是给我的熏陶。但时间久了就觉得不耐看”，自从2006年回到中国后，陶冬冬一直在适应和寻找东方的禅意表现。“现在的中国不亚于一场新的文艺复兴，大家都在寻找出路，寻求新的语境和创作方式”，他的作品，从水波纹下的色彩艳丽转变为以灰色、紫色为主色调，东方的禅意越发浓厚，这些都是他回到中国后的改变。