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1982年出生，福建人。2007年毕业于天津美术学院中国画系。2008年考入天津美术学院中国画专业研究生，主攻工笔花鸟。现为中国美术家协会会员、北京工笔重彩画会会员、天津美术家协会会员、福建省工笔画协会理事、闽南工笔画院画家、东山画院画家。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
姚丽彬：“70后”“80后”正在慢慢成长为艺术领域的主力军之一。与前辈们相比较而言，“70后”“80后”更多的是表现自我，以“我”为中心去关注自身思想，表达自我，艺术创作多样化。中西文化在这代人看来也没太大差异，西画中用也是很自然而然的事，所以才有了新工笔、新水墨画。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
姚丽彬：每一个新画风的发展并不取决于个人想怎样就怎样，它需要社会的认可。无非一个市场买卖、一个艺术价值，现在创作这类作品的毕竟还是少数。我觉得未来依旧还是会以传统笔墨占主导吧！
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
姚丽彬：对于中国画的传承，它不是简单地从老师那里学到一些技法，一些画风，而是对中国上下几千年文化的一种解读。这是一个庞大的体系，你从这个体系吸收多少营养，也全看你自己的努力了。创新一词其实也没必要特意追求什么不一样的风格。每个艺术家都有自己的艺术成长期，功夫到家后再表现自己的思想，这就是独一的风格。好的艺术家会用简练的绘画语言直观地表现自己的生活态度，活在当代，画出当代就是体现了自我的时代性。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
姚丽彬：我并不怎么去关注批评家，关注理论家多些。但是作为年轻画家，对于他们我是能理解的。我们从事绘画，他们从事理论，同样的他们也都是一个自我的表达，艺术上根本没有对与错，观者自己会从作品中去体会画者在作品中所表达的情感与思想。批评家要做的就是如何表达他自己的观后感。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
姚丽彬：对于每个艺术家来说，如果他有理想，他肯定是希望能有学术认可的，但是话又说回来，学术认可，谁认可？怎么认可？相互捧着来说，还是自己吹捧。市场认可在一定程度上给了每个艺术家一个可供展示的平台。离开市场认可的好的艺术创作，它存在的历史价值是得不到体现的。所以好的艺术家都是在市场认可与学术认可中两者都占有的。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
姚丽彬：“师者，解惑也。”每个有名的艺术家都会占有天时地利人和三个方面的有利因素。换句话说，时代性、市场性、艺术性各个方面融于一体的才可能在这个艺术圈里有自己的立足之地，才能得到市场的认可。对于价格高低，也没必要与老师们去作比较。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
姚丽彬：艺术家都是自我的表现体，我也很少去关注或喜欢哪一个艺术家。我更多的只是会从别人那里汲取好的营养，通过别人发现自己有哪些不足，而后还是要相信自己，自己努力追求自己的艺术。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
姚丽彬：媒体宣传是很重要的宣传渠道。所谓名人也无非多出镜。如果能把所有的媒体形式都用上不是更好吗！因为做宣传，每种形式都有它的关注点和受众群，运用好这些就可以大力推广。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
姚丽彬：现在期刊大都做得不太好，所以我也很少订。只订了寒碧先生主编的《诗书画》，很好的艺术读物。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
姚丽彬：我之前一直拒绝各种杂志的约稿，我觉得没多大意义，谁会去细细品读一本没多大意义的杂志？如果问“为艺术家在杂志上办展览”的立意如何，我觉得不如直观的展览效果。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
姚丽彬：宣传更直观，速度更快，效果也好。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
姚丽彬：我是不在网上购物的人，不过我的作品，他们也大多通过网络买卖，在雅昌上、百度上、各画廊的页面上都有。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？
姚丽彬：时代不同了，各种通讯都很发达了，提笔写信没有过了。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
姚丽彬：努力画画呗。今年增加了写意这部分，但我还是以工笔为主，没骨为辅。想出去写写生，画室的墙上还有一幅纵三米、横九米的大画，估计要三至五年时间来完成。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
姚丽彬：“70后”“80后”正在慢慢成长为艺术领域的主力军之一。与前辈们相比较而言，“70后”“80后”更多的是表现自我，以“我”为中心去关注自身思想，表达自我，艺术创作多样化。中西文化在这代人看来也没太大差异，西画中用也是很自然而然的事，所以才有了新工笔、新水墨画。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
姚丽彬：每一个新画风的发展并不取决于个人想怎样就怎样，它需要社会的认可。无非一个市场买卖、一个艺术价值，现在创作这类作品的毕竟还是少数。我觉得未来依旧还是会以传统笔墨占主导吧！
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
姚丽彬：对于中国画的传承，它不是简单地从老师那里学到一些技法，一些画风，而是对中国上下几千年文化的一种解读。这是一个庞大的体系，你从这个体系吸收多少营养，也全看你自己的努力了。创新一词其实也没必要特意追求什么不一样的风格。每个艺术家都有自己的艺术成长期，功夫到家后再表现自己的思想，这就是独一的风格。好的艺术家会用简练的绘画语言直观地表现自己的生活态度，活在当代，画出当代就是体现了自我的时代性。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
姚丽彬：我并不怎么去关注批评家，关注理论家多些。但是作为年轻画家，对于他们我是能理解的。我们从事绘画，他们从事理论，同样的他们也都是一个自我的表达，艺术上根本没有对与错，观者自己会从作品中去体会画者在作品中所表达的情感与思想。批评家要做的就是如何表达他自己的观后感。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
姚丽彬：对于每个艺术家来说，如果他有理想，他肯定是希望能有学术认可的，但是话又说回来，学术认可，谁认可？怎么认可？相互捧着来说，还是自己吹捧。市场认可在一定程度上给了每个艺术家一个可供展示的平台。离开市场认可的好的艺术创作，它存在的历史价值是得不到体现的。所以好的艺术家都是在市场认可与学术认可中两者都占有的。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
姚丽彬：“师者，解惑也。”每个有名的艺术家都会占有天时地利人和三个方面的有利因素。换句话说，时代性、市场性、艺术性各个方面融于一体的才可能在这个艺术圈里有自己的立足之地，才能得到市场的认可。对于价格高低，也没必要与老师们去作比较。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
姚丽彬：艺术家都是自我的表现体，我也很少去关注或喜欢哪一个艺术家。我更多的只是会从别人那里汲取好的营养，通过别人发现自己有哪些不足，而后还是要相信自己，自己努力追求自己的艺术。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
姚丽彬：媒体宣传是很重要的宣传渠道。所谓名人也无非多出镜。如果能把所有的媒体形式都用上不是更好吗！因为做宣传，每种形式都有它的关注点和受众群，运用好这些就可以大力推广。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
姚丽彬：现在期刊大都做得不太好，所以我也很少订。只订了寒碧先生主编的《诗书画》，很好的艺术读物。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
姚丽彬：我之前一直拒绝各种杂志的约稿，我觉得没多大意义，谁会去细细品读一本没多大意义的杂志？如果问“为艺术家在杂志上办展览”的立意如何，我觉得不如直观的展览效果。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
姚丽彬：宣传更直观，速度更快，效果也好。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
姚丽彬：我是不在网上购物的人，不过我的作品，他们也大多通过网络买卖，在雅昌上、百度上、各画廊的页面上都有。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？
姚丽彬：时代不同了，各种通讯都很发达了，提笔写信没有过了。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
姚丽彬：努力画画呗。今年增加了写意这部分，但我还是以工笔为主，没骨为辅。想出去写写生，画室的墙上还有一幅纵三米、横九米的大画，估计要三至五年时间来完成。