郭泰来 富春山居图

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  《富春山居图》创作于14世纪中期的山水卷轴。其后漫长的六百余年期间,此图几隐几出,几分几合。不仅画家钟情,仕人追捧,甚至帝王也多方搜求,在辗转收藏的过程中,18世纪的乾隆甚至还误将仿作(今称《子明卷》)的《富春山居图》入藏皇家,稍后见到真迹(即《无用师卷》)还将错就错敷衍出了以假乱真、同时又爱真不弃假的荒唐公案。至今,此图仍一分为二藏于台北故宫博物院和浙江省博物馆,这便是“元四家”之首黄公望70岁后费时数年创作的山水长卷《富春山居图》。
  《富春山居图》历来被学界盛赞。明代董其昌见后在卷尾添加的题跋惊呼:“吾师乎,吾师乎,一丘五岳,都具是矣。”邹之麟在画上题跋赞叹道:“笔端变化鼓舞,右军之《兰亭》也,圣而神矣。”清人王原祁在《麓台题画稿》中评论道:“想其(黄公望)吮毫挥笔时,神与心会,心与气合。行乎不得行,止乎不得止,绝无求工求奇之意,而工处奇处斐亹于笔墨之外,几百年来神采焕然。”完整的《富春山居图》于明末清初为藏家吴洪裕所得。他专门建造“富春轩”秘减之,临死前则命家人烧此图以殉葬。幸亏他的侄儿吴静庵匆匆赶到,从火中抢救出此图,但前段己被烧坏数处,吴静庵截下前段和后段重新缀联装裱保存。然而不知何时,此图再次分断为二……现台北故宫博物院收藏被称为《无用师卷》的后部分卷长636.9厘米,现藏浙江省博物馆被称为《剩山图》的前段长51.4厘米,而初时分为六纸创作的原图估计约有八米长。
  《富春山居图》原是画家为无用禅师所绘,描绘了富春江一带秀美景色。画中江岸峰峦起伏,远山烟树,怪石苍松,平溪村舍,野渡茅亭,渔舟出没。此画笔墨精妙,笔法多变,充分发挥了书法用笔的特点。中锋与侧锋、尖笔与秃笔结合运用,长短干笔皴擦与湿笔披麻皴混成一体。似疏而实,似漫而紧,劲秀玲动,骨苍神腴。全图远景、近景均刻画得出神入化。
  “元四家”中年岁最长、成就最高的黄公望(1269年~1354年),本姓陆名坚,平江常熟(今属江苏)人,出继永嘉(今属浙江)黄氏为义子,故改姓黄,字子久,号一峰、大痴道人者。中年时曾为浙江宪吏、御史台察院书吏等小官,因事入狱,几乎丧命。从此无心吏事,加入全真教为道士,隐居江湖,卖卜为生。他博通经史,通晓音律,能作散曲;又工书法,“好作小楷,圆熟中绕有古意,别有一种韵度”。黄公望的山水画,继承了董源、巨然的传统,融汇了荆浩、关仝的笔法,并得到赵孟頫的亲授,其后半生的大部分时间在江苏、杭州、松江、虞山、太湖一带云游,“居富春,领略江山钓滩之概”,“后居常熟,探阅虞山朝暮之变幻,四时阴霁之气运,得于心而形于笔,故所画千秋万壑,愈出愈奇,重峦叠嶂,越深越妙”(元代夏文彦《图绘宝鉴》)。黄公望也曾白叙他观察自然、勤于写生的经历:“皮袋中置描笔在内,或于好景处,见树有怪异,便当摹写记之,分外有生发之意。”(《写山水诀》)黄公望早年山水,格调温润柔和。晚年以草书笔法入画,皴笔不多,苍茫简远,气势雄秀,有“峰峦浑厚,草木华滋”之评。黄公望始创浅绛山水,即以褚石为主的淡彩设色。黄公望对富春江的景色更是情有独钟,他在一则题跋中说,曾在富春江畔“购一堂于其问,每当春秋时焚香煮茗,游焉息焉。当晨岚夕照,月户雨窗,或登眺或凭栏,不知身世在尘寰矣”。
  黄公望是幸运的。当他在政治舞台上抱负难伸时,温婉秀美的富春江深情地拥抱了这位艺术家,让他流连于空山色,悠游于子陵钓台;富春江也是幸运的。当黄子久驻足其问,用清澈的江水缨缨濯足之际,心性澄澈的黄公望此时既无争胜之心,又绝功利之私,才能心无旁骛地用酣畅饱满的笔墨,画下了这幅不朽的长卷。人为山立言,江为画存照。大自然与艺术在万古不废的时空中一起流向永恒。
  刘传铭
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