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原名孔祥峰，号悟石，石门山人。1975年6月出生，山东曲阜人。2002年毕业于南开大学东方艺术系中国画专业获学士学位，2006年毕业于南开大学东方艺术系美术学专业获硕士学位。现为中国美术家协会会员、江苏省文联书画研究中心特聘研究员。任教于南京师范大学美术学院中国画系。
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
孔晓峰：“70后”“80后”的水墨画家的创作对于中国传统水墨文化中的书写人文价值体系普遍理解得不够，基本上也体味不到中国传统水墨文化的精神高度了，对于那种技近于道的书写把玩方式基本上也掌握不了。现在大部分画家是在画图式，中国画的那个人文价值体系的精神没有了，现在剩下的只是那个水墨、宣纸的材料而已，对于这样一门高深的文化来说，丢掉了精神而去求皮毛是没有多大意义的。
“70后”画家的艺术创作现状可以分为两个部分：一、传统笔墨传承型。这部分画家对于传统水墨形而上的哲学内蕴以及对笔墨的继承来说是有担当的，但是对于承载这门艺术人文思想的技近于道的笔墨把玩，目前就“悟道”的精神趋向来说，他们所把玩的“精度”“深度”是不够的，可能这个需要他们更长时间学养、阅历的丰厚历练才能进入那个艺“道”的大门，但是他们对于这门瑰丽艺术的继承发展是有信心的。二、非传统笔墨传承型。这部分画家不再把传统笔墨奉为圭臬，传统笔墨在他们那里失去了形而上的书写规范“严肃性”，某种程度上他们不过是把水墨、宣纸作为他们艺术创作的一种材料来使用，传统在他们眼里可能成了他们艺术思想创作表达的某种戏谑调侃成分。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
孔晓峰：“新水墨”不会成为主流，因为它背后缺少一个强大的精神支撑。现在看来，“新水墨”只是图式、手法、样式的时尚图片描绘制作而已。“新水墨”现在的热度与市场和一些不良动机的艺术理论批评家的炒作有关，表面虚假的东西终归是会破灭的。假设“新水墨”能得以成立，它一定要回到它所承载的那个东方式的人文价值体系上来发展，这样才有未来。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
孔晓峰：“传承”必须要传一个东西、承一个东西，那这个东西就是中国式的书写人文精神价值体系架构，也就是我们常说的中国画的技近于道的笔墨承载体系。“创新”应该落实在这个层面上来谈，才具有它应有的意义！其实，以前人不谈“创新”，谈“传承”方面谈得多，注重的是先贤精神经验的分析、判断、继承，注重自我学养的累积和历练，是学养积累到一定火候“内变”式的一种自我革新。现在我们很多人谈的这个“创新”和我们的传统所说“传承”的东西是相脱节的、孤立的，某种程度上来说它是一种西方艺术史式的革命式的“创新”，比如从一个主义推到另一个主义，这种“创新”是一种革命式的，不具有传承性，中国画恰恰不是这样，它更加强调的是传承性。
关于“时代性”，其实拿中国画自身的发展来说，它一直是和时代相脱离的，它从来就没强调过“时代性”。中国画的发生、发展，是一帮失意文人自我营造的自己心中的一个精神家园而已。比如，他自己厌恶官场的尔虞我诈，就向往一种茅草一间、寒江独钓悠然自在的精神生活，它是人们身心疲惫后的一种精神慰藉的方式，具有一种虚无缥缈的精神特性，所以这门艺术与艺术家自身所处的那个时代关系不大，也就是说它具有“超时性”。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
孔晓峰：老的和年轻的批评家对我的影响都不大。主要是现在的批评家都不是绝对意义上的批评家，都不独立也不纯粹，谁给他们利益就说什么话。这样的批评你怎能相信呢？所以你只能带着一种批判的眼光来审视他们的批评。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
孔晓峰：学术认可和市场认可都在意，只是学术认可更在意些。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
孔晓峰：这个很正常，青出于蓝而胜于蓝嘛，但是不能因为学生的画价比老师的高就说明学生的艺术水准胜过了老师。艺术价值和市场价格是不等值的，艺术进入市场后要受市场的左右，里面免不了要有一些人为的因素。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
孔晓峰：古代的画家有范宽、李成、荆浩、董源、马远、夏圭、李唐、刘松年、倪云林、黄公望、吴镇、徐渭、八大山人、董其昌、恽南田、石涛、担当、金农、吴昌硕等。近现代的画家有黄宾虹、齐白石、潘天寿、陈子庄、陆俨少、蒋兆和、李老十、周思聪等。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
孔晓峰：有意义。杂志、电视、网络、报纸。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
孔晓峰：没有。《生活》《藏画导报》。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
孔晓峰：嗯，是个很好的创意，有存在的价值。虽然网络很发达，但是纸本媒介所传达给读者的那种亲近感网络是替代不了的。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
孔晓峰：就是了解资讯比较快捷方便。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
孔晓峰：经常。有过。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？
孔晓峰：不会了。但是很是怀念提笔写信的那个年代。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
孔晓峰：有严重的拖延症。没有严格的时间安排，都是随自己的心情性子来安排自己的休息和创作时间。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
孔晓峰：《朱熹全集》《庄子喃语》《论科学与艺术》《社会契约》。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
孔晓峰：没有打算。悠闲地生活吧，喝茶、植花、读闲书、把笔墨……
《艺术沙龙》：您怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
孔晓峰：“70后”“80后”的水墨画家的创作对于中国传统水墨文化中的书写人文价值体系普遍理解得不够，基本上也体味不到中国传统水墨文化的精神高度了，对于那种技近于道的书写把玩方式基本上也掌握不了。现在大部分画家是在画图式，中国画的那个人文价值体系的精神没有了，现在剩下的只是那个水墨、宣纸的材料而已，对于这样一门高深的文化来说，丢掉了精神而去求皮毛是没有多大意义的。
“70后”画家的艺术创作现状可以分为两个部分：一、传统笔墨传承型。这部分画家对于传统水墨形而上的哲学内蕴以及对笔墨的继承来说是有担当的，但是对于承载这门艺术人文思想的技近于道的笔墨把玩，目前就“悟道”的精神趋向来说，他们所把玩的“精度”“深度”是不够的，可能这个需要他们更长时间学养、阅历的丰厚历练才能进入那个艺“道”的大门，但是他们对于这门瑰丽艺术的继承发展是有信心的。二、非传统笔墨传承型。这部分画家不再把传统笔墨奉为圭臬，传统笔墨在他们那里失去了形而上的书写规范“严肃性”，某种程度上他们不过是把水墨、宣纸作为他们艺术创作的一种材料来使用，传统在他们眼里可能成了他们艺术思想创作表达的某种戏谑调侃成分。
《艺术沙龙》：您觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
孔晓峰：“新水墨”不会成为主流，因为它背后缺少一个强大的精神支撑。现在看来，“新水墨”只是图式、手法、样式的时尚图片描绘制作而已。“新水墨”现在的热度与市场和一些不良动机的艺术理论批评家的炒作有关，表面虚假的东西终归是会破灭的。假设“新水墨”能得以成立，它一定要回到它所承载的那个东方式的人文价值体系上来发展，这样才有未来。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
孔晓峰：“传承”必须要传一个东西、承一个东西，那这个东西就是中国式的书写人文精神价值体系架构，也就是我们常说的中国画的技近于道的笔墨承载体系。“创新”应该落实在这个层面上来谈，才具有它应有的意义！其实，以前人不谈“创新”，谈“传承”方面谈得多，注重的是先贤精神经验的分析、判断、继承，注重自我学养的累积和历练，是学养积累到一定火候“内变”式的一种自我革新。现在我们很多人谈的这个“创新”和我们的传统所说“传承”的东西是相脱节的、孤立的，某种程度上来说它是一种西方艺术史式的革命式的“创新”，比如从一个主义推到另一个主义，这种“创新”是一种革命式的，不具有传承性，中国画恰恰不是这样，它更加强调的是传承性。
关于“时代性”，其实拿中国画自身的发展来说，它一直是和时代相脱离的，它从来就没强调过“时代性”。中国画的发生、发展，是一帮失意文人自我营造的自己心中的一个精神家园而已。比如，他自己厌恶官场的尔虞我诈，就向往一种茅草一间、寒江独钓悠然自在的精神生活，它是人们身心疲惫后的一种精神慰藉的方式，具有一种虚无缥缈的精神特性，所以这门艺术与艺术家自身所处的那个时代关系不大，也就是说它具有“超时性”。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
孔晓峰：老的和年轻的批评家对我的影响都不大。主要是现在的批评家都不是绝对意义上的批评家，都不独立也不纯粹，谁给他们利益就说什么话。这样的批评你怎能相信呢？所以你只能带着一种批判的眼光来审视他们的批评。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
孔晓峰：学术认可和市场认可都在意，只是学术认可更在意些。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
孔晓峰：这个很正常，青出于蓝而胜于蓝嘛，但是不能因为学生的画价比老师的高就说明学生的艺术水准胜过了老师。艺术价值和市场价格是不等值的，艺术进入市场后要受市场的左右，里面免不了要有一些人为的因素。
《艺术沙龙》：请聊聊您最喜欢的艺术家。
孔晓峰：古代的画家有范宽、李成、荆浩、董源、马远、夏圭、李唐、刘松年、倪云林、黄公望、吴镇、徐渭、八大山人、董其昌、恽南田、石涛、担当、金农、吴昌硕等。近现代的画家有黄宾虹、齐白石、潘天寿、陈子庄、陆俨少、蒋兆和、李老十、周思聪等。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
孔晓峰：有意义。杂志、电视、网络、报纸。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
孔晓峰：没有。《生活》《藏画导报》。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
孔晓峰：嗯，是个很好的创意，有存在的价值。虽然网络很发达，但是纸本媒介所传达给读者的那种亲近感网络是替代不了的。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
孔晓峰：就是了解资讯比较快捷方便。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
孔晓峰：经常。有过。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下已具有了别样意义。如今，您还会提笔写信吗？
孔晓峰：不会了。但是很是怀念提笔写信的那个年代。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
孔晓峰：有严重的拖延症。没有严格的时间安排，都是随自己的心情性子来安排自己的休息和创作时间。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
孔晓峰：《朱熹全集》《庄子喃语》《论科学与艺术》《社会契约》。
《艺术沙龙》：对未来一段时期的创作，您有何打算？
孔晓峰：没有打算。悠闲地生活吧，喝茶、植花、读闲书、把笔墨……