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摘 要：我国传统戏曲艺术从产生以来，其表演特性就得到了大众的青睐并流传至今，也逐渐形成了不同特色的地方戏表演技艺。而将美声唱法与传统戏曲元素进行有机结合则是一种大胆的创新。本文主要就美声唱法对传统戏曲元素的吸收与应用的可行性进行了研究。
关键词：美声唱法；传统戏曲元素；吸收；应用
中图分类号：J616.2 文献标识码：A
一、发声特点的吸收
现阶段，在很多戏曲社团中，很多人认为，嗓门好是天生的，而不是后天的勤奋、刻苦练习能够练成的，戏曲声乐课更是无稽之谈。这些人并不认为将美声唱法与传统戏曲相结合能够提升演唱水平，对科学、优秀的训练技巧的研究并没有引起足够的重视，而且对怎样提高青年演唱者的整体素质也未给予关注。
戏曲表演在漫长的发展过程中，其唱法已经形成固定模式，而将相关声乐演唱特点融入其中，还是会产生一些矛盾与困惑。如声乐表演在发声方面比较重视稳定性，强调的是要展现流畅的声音以及灵活气息的运用。而戏曲则比较注重用字来带动声音，发出的相应的声音也被牙齿、舌头、喉咙等几个关键的咬字部位所约束。在具体演唱中，若太过重视“位置”，则会很轻易地放弃咬字；而太过重视咬字，又难以得到稳定且位置较高的颅腔共鸣。又如，在声乐演唱中，其发出的声音通常都是通过加强混合声音的运用来达到共鸣，而传统的戏曲表演在实际演唱中则过于重视大嗓的运用，很少会用到小嗓。在实际演唱训练过程中，若太过重视混合声音的运用而产生的共鸣，则很难展现出戏曲艺术的独特风格；但若是太过局限于传统的戏曲演唱，则难以有效提升戏曲声乐的演唱水平。
对此，在重视戏曲声乐的基础上， 应重视声乐发生特点的吸收以及训练技巧的应用。西方美声在漫长的艺术表演实践、探索过程中，从生理学、心理学等多个角度，通过对人发声器官的运动以及声乐演唱特点、规律等方面的科学研究，逐渐形成了美声发声技巧，并结合发声特点针对人体发声器官的功能制定出具有针对性的发声训练方法，进而能够从整体上让人发出的声音的音色在各个声区音色上实现统一，以此促进演唱者能够保持气息流畅，行腔灵活，从而获得音色委婉动听、艺术张力较强的效果。演唱者采取良好的发声方式，不仅能够唱得更持久，对一些难度系数较大的演唱曲目，也能够轻松加以表演。
二、发声技巧的应用
在戏曲演唱过程中，在积极应用声乐演唱技巧的同时，如何更好地呈现戏曲的艺术特征，也是表演者关注和谈论的焦点问题。相关研究学者认为，在训练声乐发声过程中，只要对戏曲中的念白、亮嗓和声强板式以及实际演唱中的相关方法进行认真钻研，并在此基础上科学地应用声乐发声技巧，就能够很好地保持戏曲的艺术风格。
对此，演唱者在具体吸收和应用传统戏曲元素的过程中，应充分考虑到演唱者自身的实际情况以及声音特点，并进一步体会和感受所发出声音的力量、发声通道管的具体状态，并对共鸣部位做出适当的微调。同时也可以将戏曲演唱中的亮嗓、独白以及戏曲发声版式训练和美声的“面罩唱法”进行有机结合，进行直接的含嗓训练，深呼吸，慢慢打开嗓门，并找到较高的头腔共鸣部位，并从低音逐渐升到高音，然后再运用叹息动作将声音从眉间位置发出，从而达到预期的演唱效果，这也是加强戏曲声乐教学和不断提升戏曲表演者声音表现力的关键手段。
简单来讲，戏曲表演与美声演唱技巧的有机结合，不论是对传承戏曲表演艺术，还是提升美声演唱水平，都具有不可忽视的作用。但是要注意，对于美声发声技巧的吸收和灵活应用，只是为了能够进一步丰富戏曲表演内容，增强其演唱效果，而不是为了取而代之。其结合不仅有助于戏曲表演艺术内容的渲染，也能够在不断提高戏曲表演者演唱水平的基础上，充分呈现出表演者嗓音的艺术魅力。
因此，在实际发展过程中，声乐表演艺术家和戏曲表演名家应加强联系，注重相关元素的吸收和灵活应用，从而在推动我国美声唱法艺术进一步发展的同时，也更好地传承传统戏曲元素，使其受到更多人的喜爱。
参考文献：
[1]唐 敏.民族唱法借鉴传统戏曲词曲表现的内容[J].四川戏剧，2013， （3）：109-111.
[2]王珊铭.当代民族声乐演唱与原生态演唱比较[J].当代音乐，2015， （13）：41-43.
关键词：美声唱法；传统戏曲元素；吸收；应用
中图分类号：J616.2 文献标识码：A
一、发声特点的吸收
现阶段，在很多戏曲社团中，很多人认为，嗓门好是天生的，而不是后天的勤奋、刻苦练习能够练成的，戏曲声乐课更是无稽之谈。这些人并不认为将美声唱法与传统戏曲相结合能够提升演唱水平，对科学、优秀的训练技巧的研究并没有引起足够的重视，而且对怎样提高青年演唱者的整体素质也未给予关注。
戏曲表演在漫长的发展过程中，其唱法已经形成固定模式，而将相关声乐演唱特点融入其中，还是会产生一些矛盾与困惑。如声乐表演在发声方面比较重视稳定性，强调的是要展现流畅的声音以及灵活气息的运用。而戏曲则比较注重用字来带动声音，发出的相应的声音也被牙齿、舌头、喉咙等几个关键的咬字部位所约束。在具体演唱中，若太过重视“位置”，则会很轻易地放弃咬字；而太过重视咬字，又难以得到稳定且位置较高的颅腔共鸣。又如，在声乐演唱中，其发出的声音通常都是通过加强混合声音的运用来达到共鸣，而传统的戏曲表演在实际演唱中则过于重视大嗓的运用，很少会用到小嗓。在实际演唱训练过程中，若太过重视混合声音的运用而产生的共鸣，则很难展现出戏曲艺术的独特风格；但若是太过局限于传统的戏曲演唱，则难以有效提升戏曲声乐的演唱水平。
对此，在重视戏曲声乐的基础上， 应重视声乐发生特点的吸收以及训练技巧的应用。西方美声在漫长的艺术表演实践、探索过程中，从生理学、心理学等多个角度，通过对人发声器官的运动以及声乐演唱特点、规律等方面的科学研究，逐渐形成了美声发声技巧，并结合发声特点针对人体发声器官的功能制定出具有针对性的发声训练方法，进而能够从整体上让人发出的声音的音色在各个声区音色上实现统一，以此促进演唱者能够保持气息流畅，行腔灵活，从而获得音色委婉动听、艺术张力较强的效果。演唱者采取良好的发声方式，不仅能够唱得更持久，对一些难度系数较大的演唱曲目，也能够轻松加以表演。
二、发声技巧的应用
在戏曲演唱过程中，在积极应用声乐演唱技巧的同时，如何更好地呈现戏曲的艺术特征，也是表演者关注和谈论的焦点问题。相关研究学者认为，在训练声乐发声过程中，只要对戏曲中的念白、亮嗓和声强板式以及实际演唱中的相关方法进行认真钻研，并在此基础上科学地应用声乐发声技巧，就能够很好地保持戏曲的艺术风格。
对此，演唱者在具体吸收和应用传统戏曲元素的过程中，应充分考虑到演唱者自身的实际情况以及声音特点，并进一步体会和感受所发出声音的力量、发声通道管的具体状态，并对共鸣部位做出适当的微调。同时也可以将戏曲演唱中的亮嗓、独白以及戏曲发声版式训练和美声的“面罩唱法”进行有机结合，进行直接的含嗓训练，深呼吸，慢慢打开嗓门，并找到较高的头腔共鸣部位，并从低音逐渐升到高音，然后再运用叹息动作将声音从眉间位置发出，从而达到预期的演唱效果，这也是加强戏曲声乐教学和不断提升戏曲表演者声音表现力的关键手段。
简单来讲，戏曲表演与美声演唱技巧的有机结合，不论是对传承戏曲表演艺术，还是提升美声演唱水平，都具有不可忽视的作用。但是要注意，对于美声发声技巧的吸收和灵活应用，只是为了能够进一步丰富戏曲表演内容，增强其演唱效果，而不是为了取而代之。其结合不仅有助于戏曲表演艺术内容的渲染，也能够在不断提高戏曲表演者演唱水平的基础上，充分呈现出表演者嗓音的艺术魅力。
因此，在实际发展过程中，声乐表演艺术家和戏曲表演名家应加强联系，注重相关元素的吸收和灵活应用，从而在推动我国美声唱法艺术进一步发展的同时，也更好地传承传统戏曲元素，使其受到更多人的喜爱。
参考文献：
[1]唐 敏.民族唱法借鉴传统戏曲词曲表现的内容[J].四川戏剧，2013， （3）：109-111.
[2]王珊铭.当代民族声乐演唱与原生态演唱比较[J].当代音乐，2015， （13）：41-43.