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【摘 要】音乐教学追求的应是一种贴近儿童成长、贴近生命本质的价值体现。因此，音乐的童真课堂就是从“童心”出发，凭“童眼”观照，用“童耳”倾听，以适切的方式让学习过程更加儿童化、更有趣味性，帮助学生抵达更美好的音乐境界，提升音乐素养。
【关键词】童真课堂 审美体验 精神成长 教学探索
音乐教学追求的应是一种贴近儿童成长、贴近生命本质的价值体现。因此，音乐的童真课堂就是从“童心”出发，凭“童眼”观照，用“童耳”倾听，以适切的方式让学习过程更加儿童化、更有趣味性，帮助学生抵达更美好的音乐境界，提升音乐素养。
一、从“童心”出发，遇见更快乐的音乐
曾有教师这样说：“不要把成人的观念和思维作为诠释的尺度，也不要把约定俗成的诠释强加给学生。”这就要求教师从“童心”出发，根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，来设计由简到繁、由易到难的音乐体验活动，不断丰厚学生的审美体验。
（一）无声乐谱的有声演绎
多种感官参与音乐活动，有利于培养学生的乐感，借用色彩艳丽、内容丰富、形象生动的图谱形式呈现音乐，让视觉艺术与听觉艺术相通，能够更好地帮助儿童走进音乐、表现音乐。如《外婆的澎湖湾》一课，有教师出示了两个乐谱范式将歌曲的节奏美、旋律美进行特别展示，收到了不错的教学效果。
范例一：感受节奏美
教学过程中，教师通过引导学生进行“跺脚、拍腿、捻指”的动作伴奏和“dong ci da ci”的声势模仿（如图1），让学生直观感受到音乐的动感与活力。
范例二：感受旋律美
教师将歌曲的韵律与浪花的形象结合起来（如图2），把学生从“欢快的节奏”带到“抒情的意境”中，柔美的线条不仅帮助学生建立了对音乐的直观感受，而且有助于他们更好地歌唱、体验，从而把握音乐作品之内涵。
（二）有情有景的无痕融合
生动活泼的音乐活动，能够激起学生的表现欲望和创造冲动。教学中，教师可以通过形式多样的活动吸引学生主动体验，让他们从自己的真实感受出发，在动口、动手、动脑的过程中拥有无比丰富的音乐审美体验。如有教师执教《小鞋匠》一课，就充分运用了音乐活动这种形式。
执教教师在课堂一开始，就跟学生玩起了“变身游戏”。教师化身成为一名老鞋匠，开始了她的“招学徒”活动（如图3）。先是用“宣传海报”的方式，让学生读儿歌，潜移默化地进行了歌曲节奏的渗透教学。接着邀请学生“学手艺”（如图4），分步进行“钉鞋、穿线、擦鞋”节奏的模仿表演，用趣味化的方式复习了二分音符、四分音符。随后进行了“三声部的合作”，为后续创作出了美妙的“鞋匠之歌”奠定了基础。
不难发现，每一次学生都能根据音乐参与活动，并根据音乐特点不断加入新的东西，这种循序渐进的教学方式，符合学生的认知水平。高效的音乐活动能将学生一步步带入到音乐中，感受理解音乐的节拍、乐句的结构、旋律的进行，真正实现通过歌唱所期望获得的音乐审美体验。
二、凭“童眼”观照，遇见更美好的音乐
曾有人说：“创作一首音乐作品虽无定法，但有共性，作品的速度、节奏、节拍等传达着相似的意蕴，美丽的音符透着快乐、高兴、激烈……欣赏者循着这一法则再加上必要的启发将直抵音乐之真意，不亦说乎。”对于学生来说更是如此，音乐的欣赏没有定性，音乐的感知亦是各有见解。音乐童真课堂的教学要让学生自己去感知，而教师只是尽可能地为他们提供更多样的方法及感知的方向。
（一）建立横向听觉经验，感受音之“形”
音乐的“形”是客观存在的，教学中教师可以通过不同形式的“听”，帮助学生逐步建立起横向的听觉经验。如在教学《八只小鹅》时，笔者进行了如下尝试。
1.“听 说”：要求学生按节拍提示模仿小鹅“呷呷呷”的叫声。
2.“听 想”：静听音乐，感受歌曲欢乐的气氛，体会歌曲情境。
3.“听 画”：随音乐画旋律线，整体感知歌曲的起伏变化。
4.“听 看”：教师表演，学生观察教师在音乐的哪些不同节点加上了动作。
5.“听 动”：模仿教师动作（如小鹅走路、歌唱等），体会歌曲情绪。
整个教学过程中，这些智慧灵动的“听”，让学生情绪高涨。由此可见，建立在音乐形象之上的音乐体验更能让学生进入音乐情境。
（二）形成立体歌唱能力，体验音之“象”
这里所提的音乐之“象”是指对音乐“形”的想象和模仿，是对音乐立体式的感知。音乐如果不能形成“象”的话，就不具有意味。音乐所外露的情感信息只有用心者才能感之，它是听者的情感与音乐相融合并产生共鸣后发生的效用。因此，在歌唱的过程中，教师应努力帮助学生逐步形成立体式的歌唱能力。
如《西风的话》歌曲处理环节，有教师把歌曲的整体基调定位为“亲切自然，温暖甜美”，并结合四个乐句的歌词内容分别设计简单而形象的叠词定语“暖暖的回忆→慢慢的快乐→软软的惊喜→深深的陶醉”，使情感更具可感性，让学生久久回味。教学中，这些看似简单的叠词词组并非随意使用，它用细腻的方式指向歌词深处，流露出更多细节化的情感信息，亦更加贴近儿童的生活经验和学习心理。
三、用“童耳”倾听，遇见更生活的音乐
都说生活是最好的课堂，对于音乐教学来说何尝不是如此。只有贴近生活的音乐，才能真正勾起学生的兴趣，才能激发他们学习音乐的热情。 （一）鼓励创编，呵护“智”的萌芽
唱歌是音乐课堂中一件既简单又复杂的事情。如果单纯教唱、机械学唱，以会唱一首歌为目的，那么这样乏味的唱歌教学不但不能激发学生的情感共鸣，还将导致学生逐渐失去对学习唱歌甚至学习音乐的兴趣。基于这一认识，我们应努力把教学变得更有趣、更有意思些。如在教学《对鲜花》时，笔者启发学生联系生活实际，根据《对鲜花》的曲调创编歌词。歌曲原只有四段歌词，可学生愣是对了十几段还不过瘾（如图5）。学生的编创能力让人惊叹！
由此可见，我们的歌唱就需要这样深入研读的“聚会”。
（二）促进发散，感受“乐”的美妙
在“唱”中学“编”，从“仿”中生“创”，搭建好教和学之间的桥梁，能够让学生的音乐素养在迁移运用中得到锻炼成长。特别是这些发散的思维都来自于我们的生活，那些熟悉的声音都是学生曾经亲耳听到过的，这样的编与创更能触发学生感受音乐的美好。
比如在课堂上，笔者常常引导学生通过“加法”（如加引子、加衬词、加声部等）来丰富歌曲的表现力，其中，给动感欢快的歌曲加入“嘿嘿”“啦啦”“哟哟”等象声词来渲染歌唱气氛，是学生特别喜欢的一种方式。如表演歌曲《捉泥鳅》时，我们通过小组探讨交流，形成了在歌曲的主歌部分“池塘的水满了”“雨也停了”等后面加入衬词“嘿嘿”“呀”“哈”的伴唱方案。同时，还设计出在歌曲的副歌部分加入伴唱声部“啦啦啦”的歌唱方式。这些欢快而富有弹性的衬词是学生经常在生活中听到、用到的，最能表达出捉泥鳅时的欢快心情，从而帮助学生更好地掌握快乐歌唱的演唱技巧。再如《乡间的小路》一课中，笔者与学生合作设计在“走在乡间的小路上”“暮归的老牛是我同伴”等乐句演唱时加入“O啦 O啦 O啦 啦啦”的伴唱声部，使歌曲演唱起来更轻巧跳跃，配合着学生的声势表演，更加生动地表现了小朋友们纯真活泼、欢乐友爱的生活场景。
综上所述，音乐教学需要用心、走心，更需音乐教师永葆一颗童心。音乐学习是素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，它不仅能陶冶情操、提高素养，还有益于开发学生智力，激活其创新潜能，提升生活质量，并给人以美的享受。
（江苏省无锡市东湖塘中心小学 214196）
【关键词】童真课堂 审美体验 精神成长 教学探索
音乐教学追求的应是一种贴近儿童成长、贴近生命本质的价值体现。因此，音乐的童真课堂就是从“童心”出发，凭“童眼”观照，用“童耳”倾听，以适切的方式让学习过程更加儿童化、更有趣味性，帮助学生抵达更美好的音乐境界，提升音乐素养。
一、从“童心”出发，遇见更快乐的音乐
曾有教师这样说：“不要把成人的观念和思维作为诠释的尺度，也不要把约定俗成的诠释强加给学生。”这就要求教师从“童心”出发，根据不同年龄学生的心理特点、认知规律，来设计由简到繁、由易到难的音乐体验活动，不断丰厚学生的审美体验。
（一）无声乐谱的有声演绎
多种感官参与音乐活动，有利于培养学生的乐感，借用色彩艳丽、内容丰富、形象生动的图谱形式呈现音乐，让视觉艺术与听觉艺术相通，能够更好地帮助儿童走进音乐、表现音乐。如《外婆的澎湖湾》一课，有教师出示了两个乐谱范式将歌曲的节奏美、旋律美进行特别展示，收到了不错的教学效果。
范例一：感受节奏美
教学过程中，教师通过引导学生进行“跺脚、拍腿、捻指”的动作伴奏和“dong ci da ci”的声势模仿（如图1），让学生直观感受到音乐的动感与活力。
范例二：感受旋律美
教师将歌曲的韵律与浪花的形象结合起来（如图2），把学生从“欢快的节奏”带到“抒情的意境”中，柔美的线条不仅帮助学生建立了对音乐的直观感受，而且有助于他们更好地歌唱、体验，从而把握音乐作品之内涵。
（二）有情有景的无痕融合
生动活泼的音乐活动，能够激起学生的表现欲望和创造冲动。教学中，教师可以通过形式多样的活动吸引学生主动体验，让他们从自己的真实感受出发，在动口、动手、动脑的过程中拥有无比丰富的音乐审美体验。如有教师执教《小鞋匠》一课，就充分运用了音乐活动这种形式。
执教教师在课堂一开始，就跟学生玩起了“变身游戏”。教师化身成为一名老鞋匠，开始了她的“招学徒”活动（如图3）。先是用“宣传海报”的方式，让学生读儿歌，潜移默化地进行了歌曲节奏的渗透教学。接着邀请学生“学手艺”（如图4），分步进行“钉鞋、穿线、擦鞋”节奏的模仿表演，用趣味化的方式复习了二分音符、四分音符。随后进行了“三声部的合作”，为后续创作出了美妙的“鞋匠之歌”奠定了基础。
不难发现，每一次学生都能根据音乐参与活动，并根据音乐特点不断加入新的东西，这种循序渐进的教学方式，符合学生的认知水平。高效的音乐活动能将学生一步步带入到音乐中，感受理解音乐的节拍、乐句的结构、旋律的进行，真正实现通过歌唱所期望获得的音乐审美体验。
二、凭“童眼”观照，遇见更美好的音乐
曾有人说：“创作一首音乐作品虽无定法，但有共性，作品的速度、节奏、节拍等传达着相似的意蕴，美丽的音符透着快乐、高兴、激烈……欣赏者循着这一法则再加上必要的启发将直抵音乐之真意，不亦说乎。”对于学生来说更是如此，音乐的欣赏没有定性，音乐的感知亦是各有见解。音乐童真课堂的教学要让学生自己去感知，而教师只是尽可能地为他们提供更多样的方法及感知的方向。
（一）建立横向听觉经验，感受音之“形”
音乐的“形”是客观存在的，教学中教师可以通过不同形式的“听”，帮助学生逐步建立起横向的听觉经验。如在教学《八只小鹅》时，笔者进行了如下尝试。
1.“听 说”：要求学生按节拍提示模仿小鹅“呷呷呷”的叫声。
2.“听 想”：静听音乐，感受歌曲欢乐的气氛，体会歌曲情境。
3.“听 画”：随音乐画旋律线，整体感知歌曲的起伏变化。
4.“听 看”：教师表演，学生观察教师在音乐的哪些不同节点加上了动作。
5.“听 动”：模仿教师动作（如小鹅走路、歌唱等），体会歌曲情绪。
整个教学过程中，这些智慧灵动的“听”，让学生情绪高涨。由此可见，建立在音乐形象之上的音乐体验更能让学生进入音乐情境。
（二）形成立体歌唱能力，体验音之“象”
这里所提的音乐之“象”是指对音乐“形”的想象和模仿，是对音乐立体式的感知。音乐如果不能形成“象”的话，就不具有意味。音乐所外露的情感信息只有用心者才能感之，它是听者的情感与音乐相融合并产生共鸣后发生的效用。因此，在歌唱的过程中，教师应努力帮助学生逐步形成立体式的歌唱能力。
如《西风的话》歌曲处理环节，有教师把歌曲的整体基调定位为“亲切自然，温暖甜美”，并结合四个乐句的歌词内容分别设计简单而形象的叠词定语“暖暖的回忆→慢慢的快乐→软软的惊喜→深深的陶醉”，使情感更具可感性，让学生久久回味。教学中，这些看似简单的叠词词组并非随意使用，它用细腻的方式指向歌词深处，流露出更多细节化的情感信息，亦更加贴近儿童的生活经验和学习心理。
三、用“童耳”倾听，遇见更生活的音乐
都说生活是最好的课堂，对于音乐教学来说何尝不是如此。只有贴近生活的音乐，才能真正勾起学生的兴趣，才能激发他们学习音乐的热情。 （一）鼓励创编，呵护“智”的萌芽
唱歌是音乐课堂中一件既简单又复杂的事情。如果单纯教唱、机械学唱，以会唱一首歌为目的，那么这样乏味的唱歌教学不但不能激发学生的情感共鸣，还将导致学生逐渐失去对学习唱歌甚至学习音乐的兴趣。基于这一认识，我们应努力把教学变得更有趣、更有意思些。如在教学《对鲜花》时，笔者启发学生联系生活实际，根据《对鲜花》的曲调创编歌词。歌曲原只有四段歌词，可学生愣是对了十几段还不过瘾（如图5）。学生的编创能力让人惊叹！
由此可见，我们的歌唱就需要这样深入研读的“聚会”。
（二）促进发散，感受“乐”的美妙
在“唱”中学“编”，从“仿”中生“创”，搭建好教和学之间的桥梁，能够让学生的音乐素养在迁移运用中得到锻炼成长。特别是这些发散的思维都来自于我们的生活，那些熟悉的声音都是学生曾经亲耳听到过的，这样的编与创更能触发学生感受音乐的美好。
比如在课堂上，笔者常常引导学生通过“加法”（如加引子、加衬词、加声部等）来丰富歌曲的表现力，其中，给动感欢快的歌曲加入“嘿嘿”“啦啦”“哟哟”等象声词来渲染歌唱气氛，是学生特别喜欢的一种方式。如表演歌曲《捉泥鳅》时，我们通过小组探讨交流，形成了在歌曲的主歌部分“池塘的水满了”“雨也停了”等后面加入衬词“嘿嘿”“呀”“哈”的伴唱方案。同时，还设计出在歌曲的副歌部分加入伴唱声部“啦啦啦”的歌唱方式。这些欢快而富有弹性的衬词是学生经常在生活中听到、用到的，最能表达出捉泥鳅时的欢快心情，从而帮助学生更好地掌握快乐歌唱的演唱技巧。再如《乡间的小路》一课中，笔者与学生合作设计在“走在乡间的小路上”“暮归的老牛是我同伴”等乐句演唱时加入“O啦 O啦 O啦 啦啦”的伴唱声部，使歌曲演唱起来更轻巧跳跃，配合着学生的声势表演，更加生动地表现了小朋友们纯真活泼、欢乐友爱的生活场景。
综上所述，音乐教学需要用心、走心，更需音乐教师永葆一颗童心。音乐学习是素质教育的重要内容和实施美育的主要途径，它不仅能陶冶情操、提高素养，还有益于开发学生智力，激活其创新潜能，提升生活质量，并给人以美的享受。
（江苏省无锡市东湖塘中心小学 214196）