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摘要：设计院校的学生往往会重视设计的过程，而忽略对设计史的研究。一个国家若想拥有先进的、强大的工业设计水平，需要有好的设计师，更需要有懂得欣赏设计的普通民众。信息、资讯发达的当下，我们拥有大量的资料与图片，这些资料碎片却无法形成完整的设计史观，不能对历史有全面的看法与观点。学习设计史就是把具体的个体归类到历史的发展脉络中，形成自我观点的过程，这是设计师设计修养提升的过程。提高设计师的水平也会引导提升全民对设计水平的认识。
关键词：工业设计 脉络 风格 产品
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0159-03
工业设计是什么呢？工业设计（Industrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计是最贴近生活、最有影响力的一个学科。譬如，苹果手机就是一个工业产品，我们对苹果手机的设计，无论是对外观到功能的赞扬和吐槽，都是在对这一个工业产品的设计做评价。我们要了解一个学科，最重要的是要了解该学科的发展历史。工业设计的发展可简单分为三个阶段。第一阶段为18世纪中后期到20世纪初，是萌芽期。第二阶段为两次世界大战之间，是发展期。第三阶段为第二次世界大战之后，是活跃期。到了21世纪工业设计的发展进入了繁盛的阶段，出现了革命性的变化，影响至今。
一、工业设计的萌芽时期
18世纪后半期到20世纪初，是工业设计的萌芽时期，这一时期有三个重要的运动影响了设计的发展，分别是新古典主义、工艺美术运动、新艺术运动。
18世纪后半期的欧洲开始了工业革命，纺织机、蒸汽机、电力的产生使经济快速发展，新古典主义在这时期出现了，当时统治者为了彰显政治地位的需要，设计的象征性远大于实用性，突出表现在建筑和家居的设计上。这一风格主要是在古典风格上去改变，并没有产生实际的新设计。到了19世纪初，欧洲各国工业革命基本完成，工业快速发展，各国想展示工业革命取得的成就，19世纪中期在伦敦举行了世界上第一个博览会。各国展示的工业产品赢得世人拍手称赞。特别是水晶宫的闪亮登场，犹如石破天惊，人们蜂拥而至，交口称赞。但是，约翰·拉斯金却敏锐地在《威尼斯的石头》一书中提出对工业发展的理论，强调设计和设计教育对工业发展的重要性，这是最早的设计改革的思想基础，同时强调哥特风格和东方元素。后来，威廉·莫里斯则根据约翰 ·拉斯金的理论去实践，设计了一系列极具哥特风格的作品，其中最出名的是他设计的“红屋”，是最早实用性大于象征性的设计。当时的伦敦引起了轰动，发展成一个新的设计运动——工艺美术运动，强调哥特风，反对工业化，主张恢复手工艺的产品。这个运动当时只对英国和美国产生影响，但传到法国后，法国的设计师们对这股设计热潮进行改革，使之变成个全球化的设计运动——新艺术运动。
新艺术运动强调手工艺，强调曲线，崇尚自然风格和东方元素，是首个摆脱传统风格，改革创新的设计运动。新艺术运动的传播广泛，在其影响下德国和奥地利产生了对工业设计重要的突破。首先，是亨利·凡.德.威尔德主张设计运动要从设计教育入手，这一想法在德国魏玛大公得到支持，于20世纪初在魏玛开了所设计学校——魏玛工艺与实用美术学校。这所学校就是影响全球设计的学校——包豪斯的前身。威尔德奠定了德国现代设计的基础。奥地利的分离派在受英格兰的查尔斯·麦金托什的风格影响，突破了强调曲线的风格，转而使用简单的几何图形，使之与自然形态结合起来，这是工艺美术运动、新艺术运动进入现代设计的连接点。
二、工业设计的发展期
到了20世纪初，这时已进入工业设计的发展期。德国工业发展迅速，城市化程度和工业化水平高，民族的理性思维促进现代设计运动的产生。在政府支持下成立了德意志制造联盟，便是最早的设计委员会。这是产业界和设计界的桥梁；是设计资讯中心；也是设计巡回展的举办方。其中彼得·贝伦斯的影响非常重大，他为当时的AEG电器公司做了一系列标准化的设计，为其设计工业产品。同时，他主张设计考虑功能，这也意味着功能主义的出现。随着社会的需要，他开设了彼得·贝伦斯事务所，这个事务所的三个员工将改变人类的生活，他们分别是格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和柯普西埃。其中格罗皮乌斯为一个厂房做的设计有两个重大突破，一是用柱子承力而不是传统的墙承力，是世界上第一栋完全玻璃幕墙结构的建筑；二是提出新美学——结构本身就是一种美，是机械美学的起源。1914年一战爆发，战争使格罗皮乌斯深感通过教育培养对社会有责任心的设计人才的重要性。1919年，在魏玛工艺与实用学校的旧址重新开办了一所新学校——包豪斯。
包豪斯对传统设计学校的教育体系进行改革，课程由三部分组成：基础课、理论课、专业课。包豪斯奠定了现代设计教育的体系，突出强调设计的社会责任性，设计服务大眾是其体系的核心内容。这学校培养了一大批出众的设计师，对现代设计的影响是散发性的、全球性的。包豪斯在二战期间关闭，于战后重开，改名为乌尔姆设计学院。马克斯·贝尓毕业于包豪斯，他主张沿用原来的教育系统，并与企业合作。他们决定走人机工学道路，使设计变得理性化，还提出了系统设计——所有的设计不在于设计本身，而在于设计的系统，所有的设计应建立在模数基础上，是现代工业设计的重要起源之一。
同时，荷兰出现了风格派，风格派受到立体主义画家蒙德里安的影响，设计使用现代美学，主张绝对抽象、纯朴，多用基本几何形象进行组合和构图，以色块构图就是风格派的特点。颜色只用红黄蓝三原色和黑白二色，如红蓝椅。他们的风格也影响了俄国，产生了俄国构成主义，强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。他们热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果，他们的风格都是抽象的，反现实主义的。到此为止，包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义奠定了现代设计的发展方向。
三、二战后工业设计进入活跃期 美国经济和工业时代的快速发展，使得工业设计也飞速发展，在现代主义风格影响美国之前，流线型风格随着空气动力学的发展，开始在运输交通和产品设计中流行起来，应运而生了许多符合当下流行的产品设计。在“流线型风格”的基础上，为了迎合时代的发展，美国的设计随着市场竞争产生了商业性设计。雷蒙德·罗维是美国工业设计巨人，流线型风格的代表人物，著名的可口可乐的商标就是他的作品，他也是美国当代设计的重要奠基人之一。在二战期间包豪斯关闭，从包豪斯出身的设计师纷纷跑到美国，使得美国现代设计的发展直接上升到成熟期，也就意味着现代主义运动由欧洲转战到了美国，并且开启了国际主义风格。国际主义风格最为代表的人物就是密斯·凡德罗，他“少即多”的设计原则影响了世界各地的设计。
同时，包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国，斯堪的纳维亚国家主要为瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计，比如雅各布森设计的“蚁椅”“蛋椅”“天鹅椅”和汉宁森的“PH”灯。随后，有机现代主义也在斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国流行开来，它是对现代主义的继承和发展。波普风格设计在设计界引起强烈震动，并对后现代主义产生了重要影响。与此同时，在英国出现了波普风格，波普风格是不同于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计的一种新的设计风格，代表人物有安迪·沃霍尔、玛丽·奎特、罗伯特·劳森伯格、汉密尔顿。在包豪斯的影响下，世界各国的现代主义设计蓬勃发展起来，其中出现了高技术风格和理性主义。“高技术”风格重视新技术，不提倡装饰性，最具代表性的是蓬皮杜国家艺术和文化中心。理性主义注重技术，多学科共同指导设计，设计专业化、团队化，不重视个人风格，具有“无名性”。
20世紀60年代，西方社会进入了“后工业化时代”，推动了设计领域对现代设计原则的质疑和批判，现代主义运动和国际主义风格单一化、无装饰、无色彩、非个人化的设计风格倍受争议，在这样的背景下出现了后现代主义。后现代主义受文脉主义、隐喻主义和装饰主义的影响，建筑样式更多元化、装饰性、色彩丰富、突破调侃。代表人物有菲利普·约翰逊、迈克尔·格雷福斯、埃特·所托萨斯等。后现代主义作为一场曾经一度先声夺人的设计运动，在设计上大量采用传统的装饰，以折中和隐喻的手法加以处理，充满了对单调、理性化的现代主义，国际主义设计的挑战，促进了设计多元化的风格的发展。在这之后，80年代便出现了解构主义，从解构主义建筑的建筑语言上看，解构主义是相较于传统的、一成不变的、对称式的建筑语言形式的一种挑战，但从功能要求上看，解构主义不过是另一种形式的构成主义。而中国在此时正进行文化大革命，与世界的“后工业化时代”擦肩而过。
20世纪以美国为首等世界各国的现代设计先后出现了现代主义、后现代主义等多种设计风格或运动，二战后，工业化的快速进程和现代设计的活跃发展，给西方社会的物质生活带来了高度的繁荣。与此同时，由于西方社会技术革命与技术创新的迅猛发展以及对自然资源无节制的开采，导致了产品更新频率的不断加快以及能源的浪费加剧，给世界生态环境带来了始料未及的恶果。在这样的社会背景下，绿色设计的概念应运而生。绿色设计也称生态设计，环境设计，环境意识设计，源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce，Reuse，Recycle。代表人物有菲利普·斯塔克。到绿色设计为止，工业设计发展已经进入了全新的时代，设计的发展也已经越来越考虑到环境和社会发展的效益，更加注重以人为本。
通过回顾近百年来工业设计发展的历史脉络，工业设计的演变从萌芽、发展到后来的蓬勃发展，离不开设计师的影响。鲜明的个人设计风格引领着社会设计的风潮，同时也反应不同社会时期的历史特点。各个设计风格的产生和消逝都是工业设计史发展演变的重要章节。上世纪优秀的设计理论和风格一直延续着并影响至今，当代工业设计的发展不能跳过历史，应把历史当作重要的标尺，融入当下时代背景，做到真正的为社会和人类服务。对于设计师来说，要做出好的设计，除了要掌握好设计的技巧与理念，更重要的是要学好设计史，通过阅读并了解历史，能从历史的发展脉络中，完善自我观点的过程，并且能够形成独到的历史观，把这些思考融入到自己的设计中，承担起对人类和社会的责任。
参考文献：
[1]Charlotte & Peter Fiell.DESIGN OF THE 20TH CENTURY [M].Taschen，2012.
[2]让尼娜·菲德勒，彼得·费尔阿本德.包豪斯[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.
关键词：工业设计 脉络 风格 产品
中图分类号：J0-05 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2017）10-0159-03
工业设计是什么呢？工业设计（Industrial Design），简称ID。指以工学、美学、经济学为基础对工业产品进行设计。工业设计是最贴近生活、最有影响力的一个学科。譬如，苹果手机就是一个工业产品，我们对苹果手机的设计，无论是对外观到功能的赞扬和吐槽，都是在对这一个工业产品的设计做评价。我们要了解一个学科，最重要的是要了解该学科的发展历史。工业设计的发展可简单分为三个阶段。第一阶段为18世纪中后期到20世纪初，是萌芽期。第二阶段为两次世界大战之间，是发展期。第三阶段为第二次世界大战之后，是活跃期。到了21世纪工业设计的发展进入了繁盛的阶段，出现了革命性的变化，影响至今。
一、工业设计的萌芽时期
18世纪后半期到20世纪初，是工业设计的萌芽时期，这一时期有三个重要的运动影响了设计的发展，分别是新古典主义、工艺美术运动、新艺术运动。
18世纪后半期的欧洲开始了工业革命，纺织机、蒸汽机、电力的产生使经济快速发展，新古典主义在这时期出现了，当时统治者为了彰显政治地位的需要，设计的象征性远大于实用性，突出表现在建筑和家居的设计上。这一风格主要是在古典风格上去改变，并没有产生实际的新设计。到了19世纪初，欧洲各国工业革命基本完成，工业快速发展，各国想展示工业革命取得的成就，19世纪中期在伦敦举行了世界上第一个博览会。各国展示的工业产品赢得世人拍手称赞。特别是水晶宫的闪亮登场，犹如石破天惊，人们蜂拥而至，交口称赞。但是，约翰·拉斯金却敏锐地在《威尼斯的石头》一书中提出对工业发展的理论，强调设计和设计教育对工业发展的重要性，这是最早的设计改革的思想基础，同时强调哥特风格和东方元素。后来，威廉·莫里斯则根据约翰 ·拉斯金的理论去实践，设计了一系列极具哥特风格的作品，其中最出名的是他设计的“红屋”，是最早实用性大于象征性的设计。当时的伦敦引起了轰动，发展成一个新的设计运动——工艺美术运动，强调哥特风，反对工业化，主张恢复手工艺的产品。这个运动当时只对英国和美国产生影响，但传到法国后，法国的设计师们对这股设计热潮进行改革，使之变成个全球化的设计运动——新艺术运动。
新艺术运动强调手工艺，强调曲线，崇尚自然风格和东方元素，是首个摆脱传统风格，改革创新的设计运动。新艺术运动的传播广泛，在其影响下德国和奥地利产生了对工业设计重要的突破。首先，是亨利·凡.德.威尔德主张设计运动要从设计教育入手，这一想法在德国魏玛大公得到支持，于20世纪初在魏玛开了所设计学校——魏玛工艺与实用美术学校。这所学校就是影响全球设计的学校——包豪斯的前身。威尔德奠定了德国现代设计的基础。奥地利的分离派在受英格兰的查尔斯·麦金托什的风格影响，突破了强调曲线的风格，转而使用简单的几何图形，使之与自然形态结合起来，这是工艺美术运动、新艺术运动进入现代设计的连接点。
二、工业设计的发展期
到了20世纪初，这时已进入工业设计的发展期。德国工业发展迅速，城市化程度和工业化水平高，民族的理性思维促进现代设计运动的产生。在政府支持下成立了德意志制造联盟，便是最早的设计委员会。这是产业界和设计界的桥梁；是设计资讯中心；也是设计巡回展的举办方。其中彼得·贝伦斯的影响非常重大，他为当时的AEG电器公司做了一系列标准化的设计，为其设计工业产品。同时，他主张设计考虑功能，这也意味着功能主义的出现。随着社会的需要，他开设了彼得·贝伦斯事务所，这个事务所的三个员工将改变人类的生活，他们分别是格罗皮乌斯、密斯·凡德罗和柯普西埃。其中格罗皮乌斯为一个厂房做的设计有两个重大突破，一是用柱子承力而不是传统的墙承力，是世界上第一栋完全玻璃幕墙结构的建筑；二是提出新美学——结构本身就是一种美，是机械美学的起源。1914年一战爆发，战争使格罗皮乌斯深感通过教育培养对社会有责任心的设计人才的重要性。1919年，在魏玛工艺与实用学校的旧址重新开办了一所新学校——包豪斯。
包豪斯对传统设计学校的教育体系进行改革，课程由三部分组成：基础课、理论课、专业课。包豪斯奠定了现代设计教育的体系，突出强调设计的社会责任性，设计服务大眾是其体系的核心内容。这学校培养了一大批出众的设计师，对现代设计的影响是散发性的、全球性的。包豪斯在二战期间关闭，于战后重开，改名为乌尔姆设计学院。马克斯·贝尓毕业于包豪斯，他主张沿用原来的教育系统，并与企业合作。他们决定走人机工学道路，使设计变得理性化，还提出了系统设计——所有的设计不在于设计本身，而在于设计的系统，所有的设计应建立在模数基础上，是现代工业设计的重要起源之一。
同时，荷兰出现了风格派，风格派受到立体主义画家蒙德里安的影响，设计使用现代美学，主张绝对抽象、纯朴，多用基本几何形象进行组合和构图，以色块构图就是风格派的特点。颜色只用红黄蓝三原色和黑白二色，如红蓝椅。他们的风格也影响了俄国，产生了俄国构成主义，强调的是空间中的势，而不是传统雕塑着重的体积量感。他们热衷于几何形体以及空间和色彩的构图效果，他们的风格都是抽象的，反现实主义的。到此为止，包豪斯、荷兰风格派、俄国构成主义奠定了现代设计的发展方向。
三、二战后工业设计进入活跃期 美国经济和工业时代的快速发展，使得工业设计也飞速发展，在现代主义风格影响美国之前，流线型风格随着空气动力学的发展，开始在运输交通和产品设计中流行起来，应运而生了许多符合当下流行的产品设计。在“流线型风格”的基础上，为了迎合时代的发展，美国的设计随着市场竞争产生了商业性设计。雷蒙德·罗维是美国工业设计巨人，流线型风格的代表人物，著名的可口可乐的商标就是他的作品，他也是美国当代设计的重要奠基人之一。在二战期间包豪斯关闭，从包豪斯出身的设计师纷纷跑到美国，使得美国现代设计的发展直接上升到成熟期，也就意味着现代主义运动由欧洲转战到了美国，并且开启了国际主义风格。国际主义风格最为代表的人物就是密斯·凡德罗，他“少即多”的设计原则影响了世界各地的设计。
同时，包豪斯所推崇的功能主义也影响到了斯堪的纳维亚各国，斯堪的纳维亚国家主要为瑞典、丹麦、芬兰、挪威、冰岛，从而产生了一种富于“人情味”的现代设计，比如雅各布森设计的“蚁椅”“蛋椅”“天鹅椅”和汉宁森的“PH”灯。随后，有机现代主义也在斯堪的纳维亚国家、美国和意大利等国流行开来，它是对现代主义的继承和发展。波普风格设计在设计界引起强烈震动，并对后现代主义产生了重要影响。与此同时，在英国出现了波普风格，波普风格是不同于风格单调、冷漠缺乏人情味的现代主义、国际主义设计的一种新的设计风格，代表人物有安迪·沃霍尔、玛丽·奎特、罗伯特·劳森伯格、汉密尔顿。在包豪斯的影响下，世界各国的现代主义设计蓬勃发展起来，其中出现了高技术风格和理性主义。“高技术”风格重视新技术，不提倡装饰性，最具代表性的是蓬皮杜国家艺术和文化中心。理性主义注重技术，多学科共同指导设计，设计专业化、团队化，不重视个人风格，具有“无名性”。
20世紀60年代，西方社会进入了“后工业化时代”，推动了设计领域对现代设计原则的质疑和批判，现代主义运动和国际主义风格单一化、无装饰、无色彩、非个人化的设计风格倍受争议，在这样的背景下出现了后现代主义。后现代主义受文脉主义、隐喻主义和装饰主义的影响，建筑样式更多元化、装饰性、色彩丰富、突破调侃。代表人物有菲利普·约翰逊、迈克尔·格雷福斯、埃特·所托萨斯等。后现代主义作为一场曾经一度先声夺人的设计运动，在设计上大量采用传统的装饰，以折中和隐喻的手法加以处理，充满了对单调、理性化的现代主义，国际主义设计的挑战，促进了设计多元化的风格的发展。在这之后，80年代便出现了解构主义，从解构主义建筑的建筑语言上看，解构主义是相较于传统的、一成不变的、对称式的建筑语言形式的一种挑战，但从功能要求上看，解构主义不过是另一种形式的构成主义。而中国在此时正进行文化大革命，与世界的“后工业化时代”擦肩而过。
20世纪以美国为首等世界各国的现代设计先后出现了现代主义、后现代主义等多种设计风格或运动，二战后，工业化的快速进程和现代设计的活跃发展，给西方社会的物质生活带来了高度的繁荣。与此同时，由于西方社会技术革命与技术创新的迅猛发展以及对自然资源无节制的开采，导致了产品更新频率的不断加快以及能源的浪费加剧，给世界生态环境带来了始料未及的恶果。在这样的社会背景下，绿色设计的概念应运而生。绿色设计也称生态设计，环境设计，环境意识设计，源于人们对现代技术文化所引起的环境及生态破坏的反思。绿色设计的原则被公认为“3R”的原则，即Reduce，Reuse，Recycle。代表人物有菲利普·斯塔克。到绿色设计为止，工业设计发展已经进入了全新的时代，设计的发展也已经越来越考虑到环境和社会发展的效益，更加注重以人为本。
通过回顾近百年来工业设计发展的历史脉络，工业设计的演变从萌芽、发展到后来的蓬勃发展，离不开设计师的影响。鲜明的个人设计风格引领着社会设计的风潮，同时也反应不同社会时期的历史特点。各个设计风格的产生和消逝都是工业设计史发展演变的重要章节。上世纪优秀的设计理论和风格一直延续着并影响至今，当代工业设计的发展不能跳过历史，应把历史当作重要的标尺，融入当下时代背景，做到真正的为社会和人类服务。对于设计师来说，要做出好的设计，除了要掌握好设计的技巧与理念，更重要的是要学好设计史，通过阅读并了解历史，能从历史的发展脉络中，完善自我观点的过程，并且能够形成独到的历史观，把这些思考融入到自己的设计中，承担起对人类和社会的责任。
参考文献：
[1]Charlotte & Peter Fiell.DESIGN OF THE 20TH CENTURY [M].Taschen，2012.
[2]让尼娜·菲德勒，彼得·费尔阿本德.包豪斯[M].杭州：浙江人民美术出版社，2013.