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互联网的兴起让中国的流行音乐产业几乎在一夜之间面临崩溃,无限的免费音乐资源让传统唱片工业名存实亡。无线音乐渠道给了流行音乐一束救命稻草。但是,在数字音乐的产业链中,作为源头的音乐人和唱片公司却要受到SP和电信运营商的盘剥。
如今中国的流行音乐人在困惑和彷徨中挣扎多年,终于找到了一条可行的出路。回归演出现场,让一度找不着北的流行音乐重新明确了方向。
觀点
将渠道
掌握在自己手里
临近五一,全国各地各种流行、摇滚音乐节和演唱会扎堆举行,无论有名的还是没名的,老人还是新秀,都争着要上音乐节秀一把。对于他们来说,回到现场演出,不但可以真真切切地感受到观众的热情,更重要的,是能够让自己的价值得到真正的体现。“与其将自己的命运寄托在别人的身上,不如掌握在自己的手里。在现场演出,我起码可以得到最基本的尊重。”摇滚歌手汪峰在苏州相城音乐节的发布会上说了这样一番话。汪峰在这里所说的尊重很大程度上指的是能够拿到自己应得的出场费。而在他看来,这能切实体现他自身的价值。
汪峰的观点了代表了相当一部分歌手和唱片公司的想法,对于他们来说,尽管通过无线音乐渠道可以方便快捷地扩大自己的影响,但是经过层层盘剥之后,最后分到手的只剩可怜的一点点了,大部分利益则被运营商收进了腰包。有统计显示,中国移动的手机音乐业务每年能够带来逾200亿元的收益,但最终分到唱片公司手里的,还不足其中的十分之一。
反过来说,要想掌握主动,就要掌握渠道。那么对于音乐人和唱片公司来讲,能够把握在自己手中的渠道只有现场演出这一条途径。尽管现场演出的付出和回报比相对来说要低得多,但这却是一条实实在在的能够获得回报的途径。
现状
音乐最终
要回归真实本体
太合麦田老板宋柯曾说,中国的唱片工业从2004年就已经名存实亡了。对于广大艺人和唱片公司来说,现场演出仍然是他们获得收益的主要途径。以太麦旗下李宇春为例,在2009年李宇春的唱片收入只有200万,而她在2009年开的两场演唱会,收入就达到1400万。
欧美音乐产业的情况也不例外。从2009年Billboard公布的音乐艺人收入排行榜来看,U2乐队以总收入1亿9千万高居榜首,而其中大部分收入都来自在“360度”世界巡演的收益。相同的情况发生在麦当娜身上,尽管已经年届50,但麦姐魅力不减,2008年她进行世界巡演,总收入达1亿2千万美元。据统计,全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度,目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。
近几年来,除了各种歌星的大型演唱会和音乐节,平日里类似星光现场和愚公移山这类中小型演艺场所也异常火爆。在这里不但可以近距离感受成名明星的现场风采,还经常能够听到许多新锐、个性的歌手的演唱。几十元一张的票价也不贵,对于许多年轻人来说,选择去现场感受氛围远比从网上下载MP3要过瘾得多。据北京演出行业协会的统计来看,2009年,北京市61家营业性演出场所盈利达9.33亿,比上一年增长了59%。
这样的数字足以体现现场演出的市场潜力,但是对于歌手来讲,他们做好准备了吗?
“如今依靠一两首成名曲打遍天下的时代早已过去了,对于歌手来讲,现场演出检验的是实力,看看当年周华健或者王菲的演唱会,几乎每一首歌都是全场观众大合唱。好的音乐才是征服观众最关键的因素。”爱朵文化传播公司总裁张志远这样说。在张志远看来,流行音乐的本体是最重要的,任何渠道只是辅助手段,包括现场演出也不例外。“如今无论在歌手身上附加多少衍生品,音乐的内核肯定不会变。”
与张志远的观点类似,宋柯也表示,音乐产业在未来很可能将会依附于电影、电视、网游、舞台剧等其他产业。但无论再怎么捆绑,数字技术怎样发展,毕竟好听的真实的音乐才是人们所希望得到的。
如今中国的流行音乐人在困惑和彷徨中挣扎多年,终于找到了一条可行的出路。回归演出现场,让一度找不着北的流行音乐重新明确了方向。
觀点
将渠道
掌握在自己手里
临近五一,全国各地各种流行、摇滚音乐节和演唱会扎堆举行,无论有名的还是没名的,老人还是新秀,都争着要上音乐节秀一把。对于他们来说,回到现场演出,不但可以真真切切地感受到观众的热情,更重要的,是能够让自己的价值得到真正的体现。“与其将自己的命运寄托在别人的身上,不如掌握在自己的手里。在现场演出,我起码可以得到最基本的尊重。”摇滚歌手汪峰在苏州相城音乐节的发布会上说了这样一番话。汪峰在这里所说的尊重很大程度上指的是能够拿到自己应得的出场费。而在他看来,这能切实体现他自身的价值。
汪峰的观点了代表了相当一部分歌手和唱片公司的想法,对于他们来说,尽管通过无线音乐渠道可以方便快捷地扩大自己的影响,但是经过层层盘剥之后,最后分到手的只剩可怜的一点点了,大部分利益则被运营商收进了腰包。有统计显示,中国移动的手机音乐业务每年能够带来逾200亿元的收益,但最终分到唱片公司手里的,还不足其中的十分之一。
反过来说,要想掌握主动,就要掌握渠道。那么对于音乐人和唱片公司来讲,能够把握在自己手中的渠道只有现场演出这一条途径。尽管现场演出的付出和回报比相对来说要低得多,但这却是一条实实在在的能够获得回报的途径。
现状
音乐最终
要回归真实本体
太合麦田老板宋柯曾说,中国的唱片工业从2004年就已经名存实亡了。对于广大艺人和唱片公司来说,现场演出仍然是他们获得收益的主要途径。以太麦旗下李宇春为例,在2009年李宇春的唱片收入只有200万,而她在2009年开的两场演唱会,收入就达到1400万。
欧美音乐产业的情况也不例外。从2009年Billboard公布的音乐艺人收入排行榜来看,U2乐队以总收入1亿9千万高居榜首,而其中大部分收入都来自在“360度”世界巡演的收益。相同的情况发生在麦当娜身上,尽管已经年届50,但麦姐魅力不减,2008年她进行世界巡演,总收入达1亿2千万美元。据统计,全球音乐现场在过去13年保持着年均12.5%的增长速度,目前欧美艺人演出的收入已达其整体收入的75%。
近几年来,除了各种歌星的大型演唱会和音乐节,平日里类似星光现场和愚公移山这类中小型演艺场所也异常火爆。在这里不但可以近距离感受成名明星的现场风采,还经常能够听到许多新锐、个性的歌手的演唱。几十元一张的票价也不贵,对于许多年轻人来说,选择去现场感受氛围远比从网上下载MP3要过瘾得多。据北京演出行业协会的统计来看,2009年,北京市61家营业性演出场所盈利达9.33亿,比上一年增长了59%。
这样的数字足以体现现场演出的市场潜力,但是对于歌手来讲,他们做好准备了吗?
“如今依靠一两首成名曲打遍天下的时代早已过去了,对于歌手来讲,现场演出检验的是实力,看看当年周华健或者王菲的演唱会,几乎每一首歌都是全场观众大合唱。好的音乐才是征服观众最关键的因素。”爱朵文化传播公司总裁张志远这样说。在张志远看来,流行音乐的本体是最重要的,任何渠道只是辅助手段,包括现场演出也不例外。“如今无论在歌手身上附加多少衍生品,音乐的内核肯定不会变。”
与张志远的观点类似,宋柯也表示,音乐产业在未来很可能将会依附于电影、电视、网游、舞台剧等其他产业。但无论再怎么捆绑,数字技术怎样发展,毕竟好听的真实的音乐才是人们所希望得到的。