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10年后的4月25日,还是在北京的保利剧院,中国爱乐乐团迎来了10年生日庆典的第一场音乐会。这是一台怀旧色彩颇浓的音乐会。曲目基本还原10年前中国爱乐成立首演的两个主打作品:瓦格纳歌剧《唐豪塞》序曲和勃拉姆斯《d小调钢琴四重奏》(勋伯格交响乐队改编版)。而新增的曲目——陈其钢创作的钢琴与管弦乐队协奏曲《二黄》(2009年10月29日,郎朗首演于卡耐基音乐厅),犹如绿叶陪衬的一朵红花,显得格外娇美。
从气氛上来看,10年后的这场瓦格纳和勃拉姆斯,尽管有了技术演练的成熟,却少了当年的锐气和激情。不知是否是因当晚的那场雨,洗涤了原有激情,亦或许,乐团是有意要将高潮留在5月25日的那场庆生选萃音乐会上?
前來为乐团10年生日助阵的青年钢琴家郎朗,在这场音乐会的表现也很有意思:在演奏钢琴与管弦乐队协奏曲《二黄》时,那个外向、阳光、喜欢作秀的郎朗,仿佛全然被罩在了优雅清丽的绣笼中,没办法表现得不克制。陈其钢的作品从来就跟他的为人和性格一样,讲究结构和色彩上的精细布局。钢琴协奏曲《二黄》中,同样透露的是这样一种气质:那是一种夹杂着中国古典诗画的意境和法国印象朦胧表白的折衷主义作品。直到上半场曲终返场时,郎朗终于可以在他演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴奏鸣曲中的第三乐章中,“秀”出他喜好显山露水的英雄本色。这个“普罗”完全就是一个带有摇滚精神的演绎。如果,看不到郎朗演奏时从琴登上跳起来,就等于是白来。
翻看一下中国爱乐10年庆典五场系列音乐会的曲目安排,细心的人士会发现,如今的爱乐已经从当年的激情向往中,走向了淡然和实际。5月9日第二场音乐会中,巴赫、亨德尔和柴科夫斯基作品的室内乐专场,以及15日和21日第三场和第四场安排的德沃夏克、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇乐队作品专场,都可见出,已经拥有10年职业水准演练的中国爱乐,开始步入扎实的建设阶段。欧美一流的乐团,向来重视用古典时期作曲家作品为乐队的基本功“打底”,我们在这个乐季的曲目安排中,已经看到了这种趋势。想必,这就是爱乐的特别用意所在。
从气氛上来看,10年后的这场瓦格纳和勃拉姆斯,尽管有了技术演练的成熟,却少了当年的锐气和激情。不知是否是因当晚的那场雨,洗涤了原有激情,亦或许,乐团是有意要将高潮留在5月25日的那场庆生选萃音乐会上?
前來为乐团10年生日助阵的青年钢琴家郎朗,在这场音乐会的表现也很有意思:在演奏钢琴与管弦乐队协奏曲《二黄》时,那个外向、阳光、喜欢作秀的郎朗,仿佛全然被罩在了优雅清丽的绣笼中,没办法表现得不克制。陈其钢的作品从来就跟他的为人和性格一样,讲究结构和色彩上的精细布局。钢琴协奏曲《二黄》中,同样透露的是这样一种气质:那是一种夹杂着中国古典诗画的意境和法国印象朦胧表白的折衷主义作品。直到上半场曲终返场时,郎朗终于可以在他演奏的普罗科菲耶夫的第三钢琴奏鸣曲中的第三乐章中,“秀”出他喜好显山露水的英雄本色。这个“普罗”完全就是一个带有摇滚精神的演绎。如果,看不到郎朗演奏时从琴登上跳起来,就等于是白来。
翻看一下中国爱乐10年庆典五场系列音乐会的曲目安排,细心的人士会发现,如今的爱乐已经从当年的激情向往中,走向了淡然和实际。5月9日第二场音乐会中,巴赫、亨德尔和柴科夫斯基作品的室内乐专场,以及15日和21日第三场和第四场安排的德沃夏克、勃拉姆斯、肖斯塔科维奇乐队作品专场,都可见出,已经拥有10年职业水准演练的中国爱乐,开始步入扎实的建设阶段。欧美一流的乐团,向来重视用古典时期作曲家作品为乐队的基本功“打底”,我们在这个乐季的曲目安排中,已经看到了这种趋势。想必,这就是爱乐的特别用意所在。