谭盾的水,凯奇的鱼

来源 :音乐周报 | 被引量 : 0次 | 上传用户:woshigezuiren
下载到本地 , 更方便阅读
声明 : 本文档内容版权归属内容提供方 , 如果您对本文有版权争议 , 可与客服联系进行内容授权或下架
论文部分内容阅读
  音乐可以很“行为”,戏剧可以很“多媒体”,电影可以很“3D”,文学可以很“网络”。所以艺术家可以在其他的领域很发光很发热。
  
  谭盾搞起了“水摇滚”,这场据说会有上亿人同时参与的宏大行为艺术幸好不是在旱灾频传的今天,不然有史以来最费水作曲家的称号更像是一个罪名。三百年前在和雅克·卢梭的论战中,拉莫关于“旋律来自于和声”的论断最终成为了历史的先声,并且此后三百年无数的音乐家实践着他的理念,从巴赫到瓦格纳、从贝多芬到勋伯格,“我们今天来回顾整个人类音乐史,先是海顿,然后是莫扎特,之后是武满彻,现在是我”,去年9月23日的国家大剧院,谭盾就是这么说的。
  一句不经意的话瞬间暴露了他的野心。谭盾好像和他的几位著名的同乡一样具有着“敢叫日月换新天”的品质,更有着湖南人特有的“霸蛮”气质,在这个纷繁杂乱、信息海量的年代依然可以让人们把晃动的目光投射到他同样晃动的身体上,这不是魅力起码也是一种能力。从才华横溢到事故老练,差不多是有一类艺术家的顺理成章的路线图,用天赋的才华和后天的勤奋完成了原始积累后,就开始利用壮大的话语权去舒展自己的影響力。
  现在,聆听到伟大的作品显得越来越难,作曲家告诉你要回避经典,抹去固有的经验,尽可能去体验前所未有的事物,如果你眉头紧锁,就会被扣上“欣赏水平局限”的帽子,如果你说这些不是音乐,反倒凸显出那些肯出钱让作曲家在锅碗瓢盆里翻江倒海的基金会富婆阔佬们更有艺术品位,好像所有“声音”在他(她)们听来都能成为“音乐”。
  现实的情形是,音乐可以很“行为”,戏剧可以很“多媒体”,电影可以很“3D”,文学可以很“网络”。当艺术家在各自的领域都无话可说的时候,就可以在其他的领域很发光发热,所造成的景象就是“在快板界歌唱得最好,在歌唱界快板打得最棒”,而贝多芬、莎士比亚、卓别林和托尔斯泰们则在博物馆里受到最高级别的供奉。2010年是全世界对历史上那些伟大作曲家们的一次集体纪念:肖邦、马勒、舒曼、巴伯,这些作曲家们的作品或开一代之风气,或直指众人之心,聆听他们的音乐即便算不上对灵魂的洗礼,起码也可以得到身心上的愉悦与非凡体验。然而我并不相信当代许多作曲家的作品能在百年后逃脱孤独的命运,不管他们在世时是否如鱼得水,呼风唤雨。
  于是我又一次想起2001年著名的“谭卞之争”,那次无厘头的论战现在看来更像是一场笑话,幸好这种在语境上全然不对接的争论此后再无发生。不过卞祖善先生的发言却在很大程度上启发了我,当他以美国作曲家约翰·凯奇的《戏剧小品》中往三角钢琴中扔死鱼的例子来表明先锋派音乐不值一提的态度时,我却想谭盾何不将自己的“水摇滚”当成是对其精神导师的献礼呢?如果凯奇的死鱼放进谭盾那摇滚的水中可以起死回生的话,或许人类的音乐就彻底有希望了,这样一来,那改变的将不仅仅是音乐史,还有医学史、科技史、宗教史、人类史。
其他文献
●《杜拉拉升职记》:养眼&简单  《杜拉拉升职记》被翻拍成电影、话剧、电视剧等各种艺术形式。徐静蕾自导自演,黄立行、莫文蔚、吴佩慈等俊男美女的加盟都让该片有了吸引人的关注点。  虽然该片取材于小说《杜拉拉升职记》,但仅仅是结构脉络的沿袭,大部分内容都作了调整,忠于原著的观众可能会有所抱怨。一票美女以及她们眼花缭乱的服饰,着实让人眼前一亮,工作装犹如晚装般华丽,不由让所有职场女性心生羡慕。  推荐指
期刊
“Do you want me baby……”,如今走在大街上,经常能够听到有人哼唱起这首歌曲。这是美国著名的曲奇品牌“趣多多”电视广告中的歌曲,欢快的节奏、简单的旋律和上口的歌词,让人很容易就能记得住。这是一个成功的音乐营销案例,节奏感十足的歌曲加上可爱的卡通形象曲奇人,让广大消费者记住了浓香四溢的“趣多多”。  类似的例子还有很多,OPPO、诺基亚、芝华士、百事可乐、雪碧、步步高、蒙牛优酸乳等
期刊
韩小明:大剧院需要自己的乐团     4月19日国家大剧院管弦乐团以歌剧《西施》完成了首次亮相之后,乐团总经理韩小明的电话就一直不断,大多是咨询合作演出事宜。面对如此“繁荣”的现状,韩小明与同僚们考虑得更加深远:市场是否再需要一支乐团,国家大剧院需要一支怎样的乐团?  实际上,国家大剧院在演出排期和完成原创歌剧制作等方面曾多次受制于没有一支自己的专属乐团,外聘乐团无法满足国家大剧院目前大量的演出任
期刊
5月2日,“乐动天津·五月音乐节”将迎来演出阵容及内容都最具亮点的演出——《俄罗斯启示——诗文音乐朗诵会》。丁建华、凯丽、肖雄、许还山、方明、剧雪、吴京安、康庄、师春玲等明星将会聚天津,表演一场精彩的俄罗斯启示录,为观众全面展示俄罗斯诗歌文学硕果,激起人们久违的俄罗斯情结。这场演出由本报及北京驱动文化传媒公司共同出品。  前不久,凤凰卫视红人王康的一封邮件《关于俄罗斯音乐朗诵会》在网络上流传,引发
期刊
音乐搜索类网站为中国网民在互联网上获取音乐的首要途径。  中国近4亿网民中,超过83%的人有过上网听音乐的体验,但曾为正版而付费的用户比例不足5%。  2009年中国数字音乐市场规模将达到17.9亿元,但其中在线音乐营收仅占7.9%。  ……  这些是艾瑞咨询等机构调研出的国内网络音乐现状。  也难怪今年4月21日网络音乐行业又迎来了一次大规模清理。文化部称近年来部分网络音乐网站(单位)未经许可或
期刊
契尼亚科夫的《奥涅金》,就像一部精致细腻的电影,除了没有特写镜头。    4月25日在国家大剧院演出的莫斯科大剧院新版歌剧《叶甫盖尼·奥涅金》,身兼导演和舞台设计的迪米特里·契尼亚科夫,出色地完成了一次普希金的诗体小说与柴科夫斯基的歌剧跨越两百多年的现代表达。  大幕拉开,舞台上是金碧辉煌的餐厅,明亮耀眼的水晶吊灯,一张六米长、四米宽的巨大椭圆桌子。契尼亚科夫的舞台模糊了时空概念,所有的故事都在这
期刊
5月6日至16日,由北京雷動天下现代舞团主办、国家大剧院协办的“第三届北京现代舞展演周”将在国家大剧院举行。这是雷动天下和国家大剧院的首次合作,也是国家大剧院开业以来最密集地一次展示现代舞作品。本届展演周将呈献5台共9场各具特色的专场作品和一系列丰富多彩的艺术活动。  此次舞展周云集了法国卡斯特舞团、以色列平头舞团、香港城市当代舞蹈团、广东现代舞团和北京雷动天下现代舞团5个知名现代舞团。他们将各自
期刊
1930年3月26日,上海音乐厅的前身南京大戏院以一部美国歌舞片《百老汇》揭幕。2010年3月26日,上海音乐厅迎来建成80周年。当晚有一台别开生面的音乐会,为音乐厅庆生的是三位80后演奏家——小提琴家王之炅,钢琴家孙颖迪与宋思衡。汤沐海率领上海爱乐乐团伴奏。曲目为《门德尔松小提琴协奏曲》、《柴科夫斯基第一钢琴协奏曲》与《拉赫玛尼诺夫第三钢琴协奏曲》。  三位上海出生的演奏家与全上海班底的乐团及指
期刊
10年后的4月25日,还是在北京的保利剧院,中国爱乐乐团迎来了10年生日庆典的第一场音乐会。这是一台怀旧色彩颇浓的音乐会。曲目基本还原10年前中国爱乐成立首演的两个主打作品:瓦格纳歌剧《唐豪塞》序曲和勃拉姆斯《d小调钢琴四重奏》(勋伯格交响乐队改编版)。而新增的曲目——陈其钢创作的钢琴与管弦乐队协奏曲《二黄》(2009年10月29日,郎朗首演于卡耐基音乐厅),犹如绿叶陪衬的一朵红花,显得格外娇美。
期刊
缺乏明确的构思和显著的风格,其与观众产生的心理距离或许才是问题的关键。    4月24日,国家大剧院歌剧院上演《叶甫盖尼·奥涅金》,其细腻、华美、壮观的舞台制作显而易见,服装考究,配饰精美,灯光效果堪比电影场景。但对于一部歌剧来说,这个制作所体现出的问题是缺乏明确的构思和显著的风格,其与观众产生的心理距离或许才是问题的关键。  柴科夫斯基营造出的音乐场景丰富多彩,从前奏曲后的二重唱到四重唱再发展到
期刊