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摘 要:本土音乐是伴随人类的诞生而出现的民间文化果实,其流传范围广泛,具有鲜明的地方特色。在当代世界教育改革的潮流中,我们应该重视本土音乐文化,这样才有利于提高学生民族文化素质、塑造民族性格、提升民族理想、推动民族文化创新。在教育中渗透本土音乐文化理念,有利于本土音乐文化的传承。
关键词:本土音乐 文化 传承 教育
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0211-01
《现代汉语规范词典》中“本土”一词的含义为:(1)出生成长的地方;(2)原地的土壤。那么,“本土音乐”按逻辑推理可以解释为“出生成长的地方的音乐”。从文化背景中看,本土音乐伴随人类的诞生而一同出现,是取自民间的文化果实。然而,由于本土音乐的流传范围受地域的限制,所以各地的“本土音乐”都有着鲜明的地方特色。
在当代世界的教育改革潮流中,重视本土音乐文化已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。本土音乐文化在提高学生民族文化素质、塑造民族性格、提升民族理想、推动民族文化创新等方面有着重要的推动作用。然而西方音乐教育模式一直对我国学校音乐教育有着深远影响,使得本土音乐文化的观念未能全面的在音乐教育指导思想中得到普及和完善,本土音乐的基本特质、审美情趣、音乐形式及价值观念更难以得到充分的认识和传承。
胡锦涛同志在庆祝清华大学建校100周年大会上的重要讲话强调:“全面提高高等教育质量,必须大力推进文化传承创新,高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。”胡锦涛总书记的讲话明确了文化传承在高等教育中的重要性。
高校作为学生进一步深造的学府,是一个能够为学生提供综合知识养份的平台,在客观上影响着学生初步形成的人生观、价值观、世界观。教育家孟宪承也指出:“大学是最高的学府。这不仅仅因为在教育的制度上,它达到了最高的一个阶段;尤其因为在人类运用他的智慧于真善美的探求上,在以这种探求推动文化和社会的向上发展上,它代表了人们最高的努力了。大学的理想,实在就孕含着人们关于文化和社会的理想。”
高校中的音乐欣赏课是本土音乐文化普及和传承的最好的教育平台,学校可以充分利用课程设置的独特性,鼓励和督促学生在课程中接受和发现本土音乐的内涵价值。因为,音乐欣赏原本就是一种美的享受,它兼容娱乐性和游戏性,相比枯燥无味的技巧训练,它更容易被接受;它还可以更为有效的培养学生的音乐学习兴趣,激发学生对美的追求并获得美好的情感体验。
湖南文理学院是座落在湖南省常德市的一所综合性地方本科院校,学校为全院学生开设了《音乐欣赏》的选修课程,笔者担任该课程的主讲教师,该课程面向所有非专业学生(包括文科、理科和工科)。从近三年来选修该课程学生的期评考核中显示:本土音乐的普及不及流行音乐。但是,我们学校仍具备本土音乐普及和传承的特有优势。笔者分析主要有以下几点。
(1)浓郁的地域文化优势。湖南文理学院本身就植根于三湘大地,而这种渗透在人们生活细节中的地方性特色文化元素,正好为特色的音乐教学提供了宝贵的教学资源和实践基地。(2)深厚的学生情感优势。大多数湖南文理学院学生的家乡就在湖南,从小就耳濡目染乡音乡情,对本乡本土音乐文化如同母语一般有着独特的感情,学生们最有条件接近湖南本地特色音乐文化,也最有条件深入学习和传承下去。(3)广阔的学科发展优势。湖南文理学院是一个汇集各门学科的特殊教育基地,有丰富的教学资源和研究成果,为本土音乐的研究搭建了一个多元化平台。
作为一种传统文化,本土音乐正在逐渐被社会各界有意识地在学校,尤其是高等院校中传播,这是传承、保护和发展民族传统文化的重要途径,也是应对西方强势文化对我国民族音乐文化形成强烈冲击的有效策略。传统音乐价值之上的音乐设置的合理性和必要性就成为当务之急。笔者认为可以采取以下措施。
1 在课程设置中突出中国本土音乐文化的主导地位
本土音乐的价值需要进一步挖掘才能更深层次的体现,中国的本土音乐是建立在历经上下五千年的国土之上,在普通高校的课程设置中突出中国本土音乐文化的主导地位,能让学生在潜移默化中自觉形成担负起传承中国本土音乐文化重任的意识。例如:学校可以在综合性课程中适当增设一些带有地方特色乡土文化的音乐内容。
2 提高教师对本土音乐的认识力和表现力
教师所具有本土音乐的演唱、演奏能力在教学过程中对学生有着潜移默化的影响。所以,普通高校的教师应该学会与时俱进,提高自身素质,掌握更多的本土音乐资源,巩固自身的文化素养。在条件允许的环境下,多和当地民间艺人沟通交流,吸取有利的特色音乐文化元素,以更多的形式展示给学生,提高学生学习的兴趣。
3 合理适时选择特色音乐,激发学生的民族情怀
教师要在教学中做到渗透本土音乐文化元素,并培养学生强烈的民族自豪感和民族自信心,使学生在日后进行健康有益的跨文化交流。还应该在课堂中注意吸收本土音乐的精华,选取经典的本土音乐文化进行教学。
4 丰富艺术实践,增加大学生与民间人文环境的互动交流
鼓励学生亲自参与校内外各种文艺活动、音乐实践活动、艺术团体活动等,让学生将平时所学到的知识用于生活实践中,提升他们的好奇心和兴趣性。学校也可以有选择性的邀请特色民间艺术家走进校园课堂,现场为学生表演,这样的音乐文化与学生零距离接触,能更好的展现传统音乐的丰富性和独特性。
如今,对本土传统音乐文化的保护已成为社会历史文化发展变迁的一部分,也将形成新世纪教育文化特征中音乐教育发展的主要方面。当然,有关本土音乐继承发展教育的主客观因素还有很多,只要我们都能本着传承本土音乐文化的良好愿望,结合当地的工作环境和教学实际,认真规划教学任务,采取科学的教学措施,我们高校的音乐教育,一定会在我国优秀本土音乐文化的继承和发展方面发挥巨大作用。
参考文献
[1] 胡锦涛.在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话(2011年11月24日)[N］.人们日报,2011-04-25(2).
[2] 杨东平.大学精神[M].辽海出版社,2000,1:113.
[3] 贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社,2009.
[4] 项阳.当传统遭遇现代[M].上海音乐学院出版社,2004.
关键词:本土音乐 文化 传承 教育
中图分类号:G4 文献标识码:A 文章编号:1673-9795(2012)03(b)-0211-01
《现代汉语规范词典》中“本土”一词的含义为:(1)出生成长的地方;(2)原地的土壤。那么,“本土音乐”按逻辑推理可以解释为“出生成长的地方的音乐”。从文化背景中看,本土音乐伴随人类的诞生而一同出现,是取自民间的文化果实。然而,由于本土音乐的流传范围受地域的限制,所以各地的“本土音乐”都有着鲜明的地方特色。
在当代世界的教育改革潮流中,重视本土音乐文化已成为近年来国际音乐教育发展的重要趋势。本土音乐文化在提高学生民族文化素质、塑造民族性格、提升民族理想、推动民族文化创新等方面有着重要的推动作用。然而西方音乐教育模式一直对我国学校音乐教育有着深远影响,使得本土音乐文化的观念未能全面的在音乐教育指导思想中得到普及和完善,本土音乐的基本特质、审美情趣、音乐形式及价值观念更难以得到充分的认识和传承。
胡锦涛同志在庆祝清华大学建校100周年大会上的重要讲话强调:“全面提高高等教育质量,必须大力推进文化传承创新,高等教育是优秀文化传承的重要载体和思想文化创新的重要源泉。”胡锦涛总书记的讲话明确了文化传承在高等教育中的重要性。
高校作为学生进一步深造的学府,是一个能够为学生提供综合知识养份的平台,在客观上影响着学生初步形成的人生观、价值观、世界观。教育家孟宪承也指出:“大学是最高的学府。这不仅仅因为在教育的制度上,它达到了最高的一个阶段;尤其因为在人类运用他的智慧于真善美的探求上,在以这种探求推动文化和社会的向上发展上,它代表了人们最高的努力了。大学的理想,实在就孕含着人们关于文化和社会的理想。”
高校中的音乐欣赏课是本土音乐文化普及和传承的最好的教育平台,学校可以充分利用课程设置的独特性,鼓励和督促学生在课程中接受和发现本土音乐的内涵价值。因为,音乐欣赏原本就是一种美的享受,它兼容娱乐性和游戏性,相比枯燥无味的技巧训练,它更容易被接受;它还可以更为有效的培养学生的音乐学习兴趣,激发学生对美的追求并获得美好的情感体验。
湖南文理学院是座落在湖南省常德市的一所综合性地方本科院校,学校为全院学生开设了《音乐欣赏》的选修课程,笔者担任该课程的主讲教师,该课程面向所有非专业学生(包括文科、理科和工科)。从近三年来选修该课程学生的期评考核中显示:本土音乐的普及不及流行音乐。但是,我们学校仍具备本土音乐普及和传承的特有优势。笔者分析主要有以下几点。
(1)浓郁的地域文化优势。湖南文理学院本身就植根于三湘大地,而这种渗透在人们生活细节中的地方性特色文化元素,正好为特色的音乐教学提供了宝贵的教学资源和实践基地。(2)深厚的学生情感优势。大多数湖南文理学院学生的家乡就在湖南,从小就耳濡目染乡音乡情,对本乡本土音乐文化如同母语一般有着独特的感情,学生们最有条件接近湖南本地特色音乐文化,也最有条件深入学习和传承下去。(3)广阔的学科发展优势。湖南文理学院是一个汇集各门学科的特殊教育基地,有丰富的教学资源和研究成果,为本土音乐的研究搭建了一个多元化平台。
作为一种传统文化,本土音乐正在逐渐被社会各界有意识地在学校,尤其是高等院校中传播,这是传承、保护和发展民族传统文化的重要途径,也是应对西方强势文化对我国民族音乐文化形成强烈冲击的有效策略。传统音乐价值之上的音乐设置的合理性和必要性就成为当务之急。笔者认为可以采取以下措施。
1 在课程设置中突出中国本土音乐文化的主导地位
本土音乐的价值需要进一步挖掘才能更深层次的体现,中国的本土音乐是建立在历经上下五千年的国土之上,在普通高校的课程设置中突出中国本土音乐文化的主导地位,能让学生在潜移默化中自觉形成担负起传承中国本土音乐文化重任的意识。例如:学校可以在综合性课程中适当增设一些带有地方特色乡土文化的音乐内容。
2 提高教师对本土音乐的认识力和表现力
教师所具有本土音乐的演唱、演奏能力在教学过程中对学生有着潜移默化的影响。所以,普通高校的教师应该学会与时俱进,提高自身素质,掌握更多的本土音乐资源,巩固自身的文化素养。在条件允许的环境下,多和当地民间艺人沟通交流,吸取有利的特色音乐文化元素,以更多的形式展示给学生,提高学生学习的兴趣。
3 合理适时选择特色音乐,激发学生的民族情怀
教师要在教学中做到渗透本土音乐文化元素,并培养学生强烈的民族自豪感和民族自信心,使学生在日后进行健康有益的跨文化交流。还应该在课堂中注意吸收本土音乐的精华,选取经典的本土音乐文化进行教学。
4 丰富艺术实践,增加大学生与民间人文环境的互动交流
鼓励学生亲自参与校内外各种文艺活动、音乐实践活动、艺术团体活动等,让学生将平时所学到的知识用于生活实践中,提升他们的好奇心和兴趣性。学校也可以有选择性的邀请特色民间艺术家走进校园课堂,现场为学生表演,这样的音乐文化与学生零距离接触,能更好的展现传统音乐的丰富性和独特性。
如今,对本土传统音乐文化的保护已成为社会历史文化发展变迁的一部分,也将形成新世纪教育文化特征中音乐教育发展的主要方面。当然,有关本土音乐继承发展教育的主客观因素还有很多,只要我们都能本着传承本土音乐文化的良好愿望,结合当地的工作环境和教学实际,认真规划教学任务,采取科学的教学措施,我们高校的音乐教育,一定会在我国优秀本土音乐文化的继承和发展方面发挥巨大作用。
参考文献
[1] 胡锦涛.在庆祝清华大学建校100周年大会上的讲话(2011年11月24日)[N］.人们日报,2011-04-25(2).
[2] 杨东平.大学精神[M].辽海出版社,2000,1:113.
[3] 贝内特·雷默.音乐教育的哲学[M].人民音乐出版社,2009.
[4] 项阳.当传统遭遇现代[M].上海音乐学院出版社,2004.