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湖南卫视的12个工作室每个都设计了各自的专属logo，孔晓一工作室的logo独出心裁是一整段动画演示——不同颜色形状的小纸片活泼跃动，表明成员既保持着各自特点又紧紧汇聚在一起。孔晓一在接受《综艺报》采访时进一步解释，五彩缤纷代表工作室洋溢着青春魅力，他们团结友爱地用真诚和活力迎接着每一次挑战。
孔晓一团队曾打造过《快乐女声》《快乐男声》《夏日甜心》《少年说》等节目，获得过中国视协最佳作品、最佳导演、“TV地标”最具创新影响力等奖项，以及国家广电总局专文表扬。孔晓一介绍，团队中的主力导演既包括做过十几年节目的老导演，也有刚入台两三年的年轻导演，“我们工作室的工作氛围套用伟人的一句话来说就是：团结、紧张、严肃、活泼。工作的时候细致严谨、精益求精，玩起来也疯。大家都是年轻人，彼此之间没有什么代沟，有着共同目标，所以既能勾肩搭背一起玩，也能集中力量干大事。”
孔晓一将团队特点总结为“年轻、青春、活力、朝气”，把团队比喻成七巧板，“每个人都像七巧板中单独的那一块，你过来拼一下，他过来拼一下，她过来拼一下，可以形成不同形状，这就是多样性。努力朝一个方向拼，就是团结。七巧板又有不同的颜色，就代表我们团队中各色各样的成员，每个人都有不同的颜色，拼在一起就是集体的五光十色。”
在团队价值观和管理理念的阐释上，孔晓一坦言团队价值观其实就是制片人的价值观，“每个团队都与众不同，为什么以制片人名字来命名团队？就是因为这个团队的个性风格其实就是制片人的个性风格，包括对节目类型的喜好，节目最终呈现的风格，都体现了制片人的价值观。所谓道不同不相为谋，大家能走到一起组建团队一定是有着一致的价值观。虽然在创作上会有分歧，但是这些分歧都不影响共同前行，因为创作需要不同思维的碰撞才能有火花，才能产生更多的奇思妙想持续创新。”身为团队的领头人，孔晓一采用了年轻化的管理模式，不刻意约束大家的行为规范，也不喜欢刻意去规定大家的工作时间，“事来了全力以赴去做，事完了各自天涯海角去玩，我鼓励年轻人大胆试错，能不停地犯不同的错误也是非常优秀的，最可怕的就是不停地犯相同的错误，那就是愚蠢。‘敢为’‘敢创’，是我一直对团队提倡的精神。”
孔晓一团队不仅年轻敢创，还有着超强的执行力，总能抓住时下最受年轻人喜爱的共鸣点，很多主旋律题材都被他们做得很好看。目前正在热播的纪实性文化品格传承节目《我们的师父》是孔晓一团队的最新作品。孔晓一表示，《我们的师父》发掘了普世的师徒关系，但主要表现的不在于技艺，而是文化品格。
孔晓一认同做节目既要有意思，也要有意义。湖南卫视一直坚持“正向娱乐”理念，“这个要求其实很高，节目有趣好笑不难做，但是同时让大家看完有思考有回味有意義，确实需要一定的制作功底。”
作为一支聚焦“青年文化引领、时代国民精神塑造”的创新工作室，孔晓一表示，《我们的师父》题材本身是具备这个先天条件的，但在避免说教的同时，让年轻观众真正感悟到榜样的力量，就需要把握好策划尺度。
“现在以及未来，无论做什么类型的节目，我们都会牢牢抓住年轻人喜好，将有意思和有意义有机结合，真正做到展现青春气质、寓教于乐。”
《综艺报》：最近两年，有人说“网络综艺猛于虎”。你怎么看？如何应对网综的“进击”？
孔晓一：冲击是有的，但是我不认为这个冲击能给电视大屏带来多大影响。首先，台综不要惧怕与网综竞争，要勇于争取用户。“突破进击”无外乎两个字“创新”。台综要想创新，首先是要全力充实原创内容，让观众感受到精耕细作的节目魅力。因为无论台综还是网综，都是内容为王。好的节目创意和模式，加上技艺精湛的制作是吸引受众的首要因素。除此之外，台综还要向互联网借鉴思路，灵活调整宣传计划。再次，就是加强观众对台综的黏合度，不断去开发优质IP。
《综艺报》：如今，5G、4K、人工智能、VR＼AR等技术发展迅猛，怎么看待高新科技与电视艺术的“技艺”融合？
孔晓一：技术的发展对电视行业无疑有利，电视节目可以利用技术的革新实现创新和突破。例如《我们的师父》就在技术上做出了创新，首次于国内电视节目中融入“双视角”表达方式，除了常规镜头，嘉宾们用osmo（手持云台）拍摄的主观视角成为节目的主要素材之一，形成一种常规镜头与Vlog（视频日记）纪实相穿插的视听语言。嘉宾们用时下最酷的方式记录拜师之旅的点滴细节和所思所想，这种即时性的感悟和体会，比录制结束后导演和嘉宾“一对一”的采访更具吸引力，也更能呈现出自然的情感流露。同时，主观镜头和客观镜头的交叉使用，很好地还原了事件的本身形态，能够迅速将观众带入节目情境中，引发观众的共鸣。
敢为敢创 大胆犯错
孔晓一团队曾打造过《快乐女声》《快乐男声》《夏日甜心》《少年说》等节目，获得过中国视协最佳作品、最佳导演、“TV地标”最具创新影响力等奖项，以及国家广电总局专文表扬。孔晓一介绍，团队中的主力导演既包括做过十几年节目的老导演，也有刚入台两三年的年轻导演，“我们工作室的工作氛围套用伟人的一句话来说就是：团结、紧张、严肃、活泼。工作的时候细致严谨、精益求精，玩起来也疯。大家都是年轻人，彼此之间没有什么代沟，有着共同目标，所以既能勾肩搭背一起玩，也能集中力量干大事。”
孔晓一将团队特点总结为“年轻、青春、活力、朝气”，把团队比喻成七巧板，“每个人都像七巧板中单独的那一块，你过来拼一下，他过来拼一下，她过来拼一下，可以形成不同形状，这就是多样性。努力朝一个方向拼，就是团结。七巧板又有不同的颜色，就代表我们团队中各色各样的成员，每个人都有不同的颜色，拼在一起就是集体的五光十色。”
在团队价值观和管理理念的阐释上，孔晓一坦言团队价值观其实就是制片人的价值观，“每个团队都与众不同，为什么以制片人名字来命名团队？就是因为这个团队的个性风格其实就是制片人的个性风格，包括对节目类型的喜好，节目最终呈现的风格，都体现了制片人的价值观。所谓道不同不相为谋，大家能走到一起组建团队一定是有着一致的价值观。虽然在创作上会有分歧，但是这些分歧都不影响共同前行，因为创作需要不同思维的碰撞才能有火花，才能产生更多的奇思妙想持续创新。”身为团队的领头人，孔晓一采用了年轻化的管理模式，不刻意约束大家的行为规范，也不喜欢刻意去规定大家的工作时间，“事来了全力以赴去做，事完了各自天涯海角去玩，我鼓励年轻人大胆试错，能不停地犯不同的错误也是非常优秀的，最可怕的就是不停地犯相同的错误，那就是愚蠢。‘敢为’‘敢创’，是我一直对团队提倡的精神。”
有意思和有意义有机结合
孔晓一团队不仅年轻敢创，还有着超强的执行力，总能抓住时下最受年轻人喜爱的共鸣点，很多主旋律题材都被他们做得很好看。目前正在热播的纪实性文化品格传承节目《我们的师父》是孔晓一团队的最新作品。孔晓一表示，《我们的师父》发掘了普世的师徒关系，但主要表现的不在于技艺，而是文化品格。
孔晓一认同做节目既要有意思，也要有意义。湖南卫视一直坚持“正向娱乐”理念，“这个要求其实很高，节目有趣好笑不难做，但是同时让大家看完有思考有回味有意義，确实需要一定的制作功底。”
作为一支聚焦“青年文化引领、时代国民精神塑造”的创新工作室，孔晓一表示，《我们的师父》题材本身是具备这个先天条件的，但在避免说教的同时，让年轻观众真正感悟到榜样的力量，就需要把握好策划尺度。
“现在以及未来，无论做什么类型的节目，我们都会牢牢抓住年轻人喜好，将有意思和有意义有机结合，真正做到展现青春气质、寓教于乐。”
对话孔晓一：直面网综挑战 勇于争取用户
《综艺报》：最近两年，有人说“网络综艺猛于虎”。你怎么看？如何应对网综的“进击”？
孔晓一：冲击是有的，但是我不认为这个冲击能给电视大屏带来多大影响。首先，台综不要惧怕与网综竞争，要勇于争取用户。“突破进击”无外乎两个字“创新”。台综要想创新，首先是要全力充实原创内容，让观众感受到精耕细作的节目魅力。因为无论台综还是网综，都是内容为王。好的节目创意和模式，加上技艺精湛的制作是吸引受众的首要因素。除此之外，台综还要向互联网借鉴思路，灵活调整宣传计划。再次，就是加强观众对台综的黏合度，不断去开发优质IP。
《综艺报》：如今，5G、4K、人工智能、VR＼AR等技术发展迅猛，怎么看待高新科技与电视艺术的“技艺”融合？
孔晓一：技术的发展对电视行业无疑有利，电视节目可以利用技术的革新实现创新和突破。例如《我们的师父》就在技术上做出了创新，首次于国内电视节目中融入“双视角”表达方式，除了常规镜头，嘉宾们用osmo（手持云台）拍摄的主观视角成为节目的主要素材之一，形成一种常规镜头与Vlog（视频日记）纪实相穿插的视听语言。嘉宾们用时下最酷的方式记录拜师之旅的点滴细节和所思所想，这种即时性的感悟和体会，比录制结束后导演和嘉宾“一对一”的采访更具吸引力，也更能呈现出自然的情感流露。同时，主观镜头和客观镜头的交叉使用，很好地还原了事件的本身形态，能够迅速将观众带入节目情境中，引发观众的共鸣。