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摘 要：音乐是一种通过声乐技巧来表达人类情感中的喜、乐、悲、欢，同時反映现实生活、抒发内心情感的艺术形式。旨在现代艺术体系中占据先导，而歌唱为音乐体系中的重要组成部分，对于声乐表演者在拥有极高造诣审阅音乐的能力下，完善其艺术发展的根基——声乐技巧训练，才能完美地演绎音乐艺术。多年来在声乐技巧训练的众多方法中，声乐学界可谓为见仁见智、各执一词，造成这种现状的原因是技巧训练方法具有审美经验特性。在声乐技巧训练中会遇到诸多问题，如：气息不够用、音位置挂不上、声音易发散等，追溯根源为没有抓住声乐技巧训练心问题“气”和“点”。基于此本文对其进行分析，以科学的训练方法为基础，从而指导声乐实践，增强声乐表演者的艺术表现力。围绕二者结合的训练方法，从可操作性、实践性方面进行阐释，力求通过对“气”与“点”相结合的训练方法，明确声乐技巧训练对声音的审美要求，使其发挥深远的意义。
关键词：声乐；歌唱技巧；技巧训练；“气”与“点
声乐表演者们通向声乐艺术殿堂的必经之路——声乐技巧训练，种种技巧问题时常令摆在我们面前似高山难逾越，甚至有退却对声乐艺术道路的追求。究其本质是没有抓住声乐技巧训练的核心“气”和“点”，而“气”又为声音之源、歌唱之本。世界著名的歌唱家们无一不认为其是核心，在我国古代也有着“故善歌者，必先调其气也”。找到核心问题只是技巧训练的第一步，而声乐艺术表现最具感染力的就是共鸣的“点”。如果在技巧训练中表演者单一追求音量，就会造成声音散、白等现象，缺失艺术感染力，因此“点”在声乐技巧训练中的是不可或缺的。当下各种理论研究著述中都有对气息、共鸣等技术的科学分析和探讨，但较少从“气”与“点”角度进行深刻研究，本文究其二者声乐技巧训练的方法进行论述。
声乐艺术是需要超高整体协调性来带动，更与声乐技巧为密不可分的统一整体，使得歌唱表演极具艺术性，给欣赏者以美好的精神享受。解决“气”与“点”——通过呼吸与共鸣提高技巧己成为首要的问题，探讨二者的辩证关系保证整体性与艺术性的前提。“气”是歌唱的动力基础，没有它便失去乐章的流动性、旋律性，让歌声变得毫无意义；而“点”是声音共鸣的色彩，无“点”会让声音变得“干、涩、尖”显得毫无生气。而“气”对声音的获取，依靠的是呼吸技巧，声音流动就要在“丹田”控制的基础上让“气”流动。但声音还缺乏色彩性、高位置的共鸣①，如果找到了头部共鸣的“点”，就可以激发声音色彩。在声乐技巧训练即“气”中有“点”，既要“气”对“点”支持，又要注意“点”、“气”的共鸣色彩，二者切不可割裂开来，都应该运用在技巧训练的实践中。协调好“气”和“点”就会促进表演者与观赏者之间的互动与共鸣，也使得表演者自身拥有轻松自如的歌唱状态。采用二者相结合的训练方法，不但增强声乐表演者嗓音的持久致远，更趋艺术表现力的迸发。
“气”与“点”技巧训练方法以呼吸技巧中的腹式呼吸、共鸣技巧中的面罩共鸣作为理论依据，结合传统声乐理论观点提出的。不论是中低声区或高声区的转换，都离不开“气”支持与“点”集中，腹式呼吸中的“气”为面罩共鸣提供了物质基础。没有“气”的支撑，声音就失去流畅自然度，也就枯竭优美律动的艺术表现力。面罩共鸣的“点”为声音提供了统一的音色，没有“点”的存在，声音将失去色彩，变得干瘪、缺乏穿透力。二者要是没有统一结合的话，那声乐艺术存在的目的和意义就全无了。以《悲惨世界》等通俗歌曲综合训练为例，在对“气”与“点”的声乐训练技巧有所掌握的情景下，欣赏音乐、陶冶情操增强演唱人员的审美感受。这样论述后得出声乐技巧训练中，要以腹式呼吸的“气”结合面罩共鸣的“点”来训练，也是提高声乐艺术表现力的关键。再由二者统领其它技巧相互配合、协调，促进声乐技巧训练沿着科学的轨道发展。
对于声乐艺术的通感，不论歌唱家、声乐教育家或普通的学习者，都要经历漫长的学习过程。首先要进行技巧训练，其次通过掌握精湛的技巧和丰厚文化底蕴来诠释作品，通过自身情感唤起观赏者的情感共鸣。但是声乐技巧训练并非一朝一夕就能完成的，需要表演者持之以恒的深入学习，才有可能更好的理解与进行自我艺术升华。而“气”与“点”又是声乐技巧训练最重要组成部分，也是难点部分，攻克这两点也对表演者的技能水平突破，发挥至关重要的作用。二者磨合到炉火纯青时，声音自然流畅且共鸣集中，音色统一、穿透力致远，已为声乐艺术对声音要求的最高审美法则。总之在声乐技巧训练中，“气”与“点”结合的训练方法，可使得表演者的声音自然流畅、持久且音色统一，集中又具有穿透力。通过对“气”与“点”理论的例证分析，以具有核心意义的理论来论证声乐技巧训练中的概念，目的是增强技巧理论性，结合理论指导声乐实践，提高声乐演唱水平。之所以选择以声乐技巧训练中“气”与“点”的相关研究作为题，是基于自身喜好及求学期间翻阅大量的声乐理论资料，多次拜师学艺与自身歌唱相结合的实践结果，更是对声乐艺术的一生不懈追求。
注释：
①所谓高位置共鸣就是声乐技巧训练中常常谈到的头腔共鸣，头腔共鸣的作用是由于加强了高部的泛音，从而是声音变的辉煌。其头腔共鸣所在的区域即是指鼻道两旁的筛窦两眼中间的部位及向上延伸的部位额窦。
参考文献：
[1]郭克俭.声歌求道——中国声乐艺术理论与实践[M].文化艺书出版社，2007.
[2]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院，2014.
[3]徐艳萍.声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议[J].上饶师范学院学报，2014.
[4]尹志兵.对声乐训练中声区概念的再认识[J].艺术科技，2014.
[5]李梓玄.声乐学习中的基础训练[J].剑南文学（经典教苑），2012.
[6]美·杰罗姆·汉涅斯著，黄伯春译大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京中国青年出版社，1996.
作者简介：
雒艳（1989.10—），女，河南省开封市河南大学艺术学院音乐（声乐方向）研究生，籍贯：河南省武陟。
关键词：声乐；歌唱技巧；技巧训练；“气”与“点
声乐表演者们通向声乐艺术殿堂的必经之路——声乐技巧训练，种种技巧问题时常令摆在我们面前似高山难逾越，甚至有退却对声乐艺术道路的追求。究其本质是没有抓住声乐技巧训练的核心“气”和“点”，而“气”又为声音之源、歌唱之本。世界著名的歌唱家们无一不认为其是核心，在我国古代也有着“故善歌者，必先调其气也”。找到核心问题只是技巧训练的第一步，而声乐艺术表现最具感染力的就是共鸣的“点”。如果在技巧训练中表演者单一追求音量，就会造成声音散、白等现象，缺失艺术感染力，因此“点”在声乐技巧训练中的是不可或缺的。当下各种理论研究著述中都有对气息、共鸣等技术的科学分析和探讨，但较少从“气”与“点”角度进行深刻研究，本文究其二者声乐技巧训练的方法进行论述。
声乐艺术是需要超高整体协调性来带动，更与声乐技巧为密不可分的统一整体，使得歌唱表演极具艺术性，给欣赏者以美好的精神享受。解决“气”与“点”——通过呼吸与共鸣提高技巧己成为首要的问题，探讨二者的辩证关系保证整体性与艺术性的前提。“气”是歌唱的动力基础，没有它便失去乐章的流动性、旋律性，让歌声变得毫无意义；而“点”是声音共鸣的色彩，无“点”会让声音变得“干、涩、尖”显得毫无生气。而“气”对声音的获取，依靠的是呼吸技巧，声音流动就要在“丹田”控制的基础上让“气”流动。但声音还缺乏色彩性、高位置的共鸣①，如果找到了头部共鸣的“点”，就可以激发声音色彩。在声乐技巧训练即“气”中有“点”，既要“气”对“点”支持，又要注意“点”、“气”的共鸣色彩，二者切不可割裂开来，都应该运用在技巧训练的实践中。协调好“气”和“点”就会促进表演者与观赏者之间的互动与共鸣，也使得表演者自身拥有轻松自如的歌唱状态。采用二者相结合的训练方法，不但增强声乐表演者嗓音的持久致远，更趋艺术表现力的迸发。
“气”与“点”技巧训练方法以呼吸技巧中的腹式呼吸、共鸣技巧中的面罩共鸣作为理论依据，结合传统声乐理论观点提出的。不论是中低声区或高声区的转换，都离不开“气”支持与“点”集中，腹式呼吸中的“气”为面罩共鸣提供了物质基础。没有“气”的支撑，声音就失去流畅自然度，也就枯竭优美律动的艺术表现力。面罩共鸣的“点”为声音提供了统一的音色，没有“点”的存在，声音将失去色彩，变得干瘪、缺乏穿透力。二者要是没有统一结合的话，那声乐艺术存在的目的和意义就全无了。以《悲惨世界》等通俗歌曲综合训练为例，在对“气”与“点”的声乐训练技巧有所掌握的情景下，欣赏音乐、陶冶情操增强演唱人员的审美感受。这样论述后得出声乐技巧训练中，要以腹式呼吸的“气”结合面罩共鸣的“点”来训练，也是提高声乐艺术表现力的关键。再由二者统领其它技巧相互配合、协调，促进声乐技巧训练沿着科学的轨道发展。
对于声乐艺术的通感，不论歌唱家、声乐教育家或普通的学习者，都要经历漫长的学习过程。首先要进行技巧训练，其次通过掌握精湛的技巧和丰厚文化底蕴来诠释作品，通过自身情感唤起观赏者的情感共鸣。但是声乐技巧训练并非一朝一夕就能完成的，需要表演者持之以恒的深入学习，才有可能更好的理解与进行自我艺术升华。而“气”与“点”又是声乐技巧训练最重要组成部分，也是难点部分，攻克这两点也对表演者的技能水平突破，发挥至关重要的作用。二者磨合到炉火纯青时，声音自然流畅且共鸣集中，音色统一、穿透力致远，已为声乐艺术对声音要求的最高审美法则。总之在声乐技巧训练中，“气”与“点”结合的训练方法，可使得表演者的声音自然流畅、持久且音色统一，集中又具有穿透力。通过对“气”与“点”理论的例证分析，以具有核心意义的理论来论证声乐技巧训练中的概念，目的是增强技巧理论性，结合理论指导声乐实践，提高声乐演唱水平。之所以选择以声乐技巧训练中“气”与“点”的相关研究作为题，是基于自身喜好及求学期间翻阅大量的声乐理论资料，多次拜师学艺与自身歌唱相结合的实践结果，更是对声乐艺术的一生不懈追求。
注释：
①所谓高位置共鸣就是声乐技巧训练中常常谈到的头腔共鸣，头腔共鸣的作用是由于加强了高部的泛音，从而是声音变的辉煌。其头腔共鸣所在的区域即是指鼻道两旁的筛窦两眼中间的部位及向上延伸的部位额窦。
参考文献：
[1]郭克俭.声歌求道——中国声乐艺术理论与实践[M].文化艺书出版社，2007.
[2]罗中一.从我国30多年美声唱法研究文献看声乐教学理论之构建[D].上海音乐学院，2014.
[3]徐艳萍.声乐教学中借鉴戏曲演唱方法诸问题刍议[J].上饶师范学院学报，2014.
[4]尹志兵.对声乐训练中声区概念的再认识[J].艺术科技，2014.
[5]李梓玄.声乐学习中的基础训练[J].剑南文学（经典教苑），2012.
[6]美·杰罗姆·汉涅斯著，黄伯春译大歌唱家谈精湛的演唱技巧[M].北京中国青年出版社，1996.
作者简介：
雒艳（1989.10—），女，河南省开封市河南大学艺术学院音乐（声乐方向）研究生，籍贯：河南省武陟。