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1976年出生，河北任丘人。1992年就读于河北轻工业学校装饰美术专业。1996年考入南开大学东方文化艺术系，主修中国画。2000年继续攻读山水画研究生，获硕士学位。现为北京市美术家协会会员、北京林业大学园林学院副教授。
《艺术沙龙》：你怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
徐桂香：“70后”“80后”的画家成长在一个资讯发达、物质丰富的开放时代，博综群览与多方交流使其艺术创作呈现出选择的自由性与表现的多元性。这些画家中不乏砥砺精进者，或深入生活锤炼技法，或读书养性深研传统，或融贯中西以求突破……其艺术体现出扎实的艺术功底和文化素养，他们广阔的艺术提升空间也令人期待。但是，在商品经济与艺术市场的冲击下，也不乏尚智巧、谋急用，以技术为创作目的而缺乏精神内涵的作品，或积画以求售，或追求狂怪、邪僻以创造吸引眼球的噱头，缺失了艺术创作需要的虚静精神状态与心理空间，导致了艺术品质的下降。
《艺术沙龙》：你觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
徐桂香：“新水墨”的提出在我看来是试图区别以往历史时期的艺术并涵盖、诠释这个时期的艺术探索。“水墨”并非是一个恒定的概念，作为艺术语言的它是艺术思想与画家气质禀赋的物化，会随着艺术思想的变迁与画家能力的激发而变化，在以往的时代中对笔墨语言的探索从未间断，这种探索也必延伸到未来。因此，“新水墨”能否成为未来的主流并不重要，重要的是水墨能在变化中得到提炼、升华、调整与完善。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
徐桂香：中国画的传承是一个温故知新的过程，温故并非表面形式的因袭蹈踵，而是对已有经验的积累与借鉴，知新是在积淀的过程中对自我的发现、提升与完善。
“创造与众不同的作品符号”“创作令人耳目一新的作品”，这是当下流行的说法，这种艺术价值观或源于自我表现的艺术追求，或源于商业利益与广告效应的驱动，原因多方。其实，中国古代也讲“苟日新，日日新，又日新”，但这里说的“新”不是变换花样的翻新，而是指道德的修持与学问的精进。那时艺术是志道、据德、依仁之后的余事，是 “独善其身”时个人精神的陶养，而艺术作品的成功在于能否充分表达作者的思想感情，能否使观者的心灵得到愉悦与净化并对当时与后世产生深远的影响。其实，艺术作品的评判标准是好坏而非新旧，古今亦然。艺术作品是艺术家思想情感的物化，随着艺术家文化积淀的深厚与思想境界的提升，作品不刻意求新而能新意自至，这是一个水到渠成自然而然的过程。
我们难以脱离时代的影响，就像鱼儿离不开水、植物离不开土壤空气一样，艺术家所关注与表现的无论是这个时代所流行的还是这个时代所缺失的都有着这个时代所给予的烙印。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
徐桂香：很难说谁对我的影响更大，他们的艺术评论和个案研究是我研习美术史的辅助材料。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
徐桂香：学术认可。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
徐桂香：“师不必贤于弟子，弟子不必不如师。”，这是为师者的心胸；继承师之志，以薪火相传，这是弟子的责任。这是艺术能长久传承的前提。在当下，今人比古人画价高、弟子比老师画价高的现象并不鲜见，这是个人成就、机遇以及包装宣传等多种因素促成的。其实，市场认可与画价高低仅是艺术价值的参照而非绝对标准。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
徐桂香：媒体宣传对我是有意义的。报纸、杂志、电视、广播、网络等都是很好的传播方式。能以不同的方式和不同角度完成推介与传播，也能及时地得到信息反馈与交流，很难说哪种方式更适合展示我的作品。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
徐桂香：我个人没有订阅期刊，因为单位图书室订阅的期刊种类已经很丰富了，在书店遇到喜欢的期刊会购买。近期关注的刊物主要有《美术观察》《荣宝斋》《风景园林》。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
徐桂香：现在文化传播的方式五花八门，都有自己的阅读群体。“为艺术家在杂志上办展览”的期刊也会有自己的受众群。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
徐桂香：获取信息、交流与生活的便利。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
徐桂香：经常在网上购物。没有作品在网络上成交。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
徐桂香：曾经为了信件的字迹工整漂亮而苦练书法，如今已很久没提笔写信了。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
徐桂香：有轻度拖延症吧！会将手边的事情分轻重缓急，不急的会往后放，希望遇事从容处理，不喜欢突如其来的压力。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
徐桂香：《樗斋画谭》《禅画研究》《南画十六观》。
《艺术沙龙》：对未来一段时间的创作，您有何打算。
徐桂香：拿出更多的时间去自然中感受山川气象，多尝试一些大尺幅的作品。
《艺术沙龙》：你怎样评价“70后”“80后”画家的艺术创作？
徐桂香：“70后”“80后”的画家成长在一个资讯发达、物质丰富的开放时代，博综群览与多方交流使其艺术创作呈现出选择的自由性与表现的多元性。这些画家中不乏砥砺精进者，或深入生活锤炼技法，或读书养性深研传统，或融贯中西以求突破……其艺术体现出扎实的艺术功底和文化素养，他们广阔的艺术提升空间也令人期待。但是，在商品经济与艺术市场的冲击下，也不乏尚智巧、谋急用，以技术为创作目的而缺乏精神内涵的作品，或积画以求售，或追求狂怪、邪僻以创造吸引眼球的噱头，缺失了艺术创作需要的虚静精神状态与心理空间，导致了艺术品质的下降。
《艺术沙龙》：你觉得“新水墨”会成为未来的主流吗？如何看待“新水墨”的发展？
徐桂香：“新水墨”的提出在我看来是试图区别以往历史时期的艺术并涵盖、诠释这个时期的艺术探索。“水墨”并非是一个恒定的概念，作为艺术语言的它是艺术思想与画家气质禀赋的物化，会随着艺术思想的变迁与画家能力的激发而变化，在以往的时代中对笔墨语言的探索从未间断，这种探索也必延伸到未来。因此，“新水墨”能否成为未来的主流并不重要，重要的是水墨能在变化中得到提炼、升华、调整与完善。
《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新？关于时代性，您有什么看法？
徐桂香：中国画的传承是一个温故知新的过程，温故并非表面形式的因袭蹈踵，而是对已有经验的积累与借鉴，知新是在积淀的过程中对自我的发现、提升与完善。
“创造与众不同的作品符号”“创作令人耳目一新的作品”，这是当下流行的说法，这种艺术价值观或源于自我表现的艺术追求，或源于商业利益与广告效应的驱动，原因多方。其实，中国古代也讲“苟日新，日日新，又日新”，但这里说的“新”不是变换花样的翻新，而是指道德的修持与学问的精进。那时艺术是志道、据德、依仁之后的余事，是 “独善其身”时个人精神的陶养，而艺术作品的成功在于能否充分表达作者的思想感情，能否使观者的心灵得到愉悦与净化并对当时与后世产生深远的影响。其实，艺术作品的评判标准是好坏而非新旧，古今亦然。艺术作品是艺术家思想情感的物化，随着艺术家文化积淀的深厚与思想境界的提升，作品不刻意求新而能新意自至，这是一个水到渠成自然而然的过程。
我们难以脱离时代的影响，就像鱼儿离不开水、植物离不开土壤空气一样，艺术家所关注与表现的无论是这个时代所流行的还是这个时代所缺失的都有着这个时代所给予的烙印。
《艺术沙龙》：老一代批评家和青年一代批评家谁对您的影响更大？
徐桂香：很难说谁对我的影响更大，他们的艺术评论和个案研究是我研习美术史的辅助材料。
《艺术沙龙》：您更在意市场认可还是学术认可？
徐桂香：学术认可。
《艺术沙龙》：您怎样看待学生比老师的画价高？
徐桂香：“师不必贤于弟子，弟子不必不如师。”，这是为师者的心胸；继承师之志，以薪火相传，这是弟子的责任。这是艺术能长久传承的前提。在当下，今人比古人画价高、弟子比老师画价高的现象并不鲜见，这是个人成就、机遇以及包装宣传等多种因素促成的。其实，市场认可与画价高低仅是艺术价值的参照而非绝对标准。
《艺术沙龙》：媒体宣传对您有意义吗？您觉得报纸、杂志、电视、广播、网络等哪种媒体更适合展示您的作品？
徐桂香：媒体宣传对我是有意义的。报纸、杂志、电视、广播、网络等都是很好的传播方式。能以不同的方式和不同角度完成推介与传播，也能及时地得到信息反馈与交流，很难说哪种方式更适合展示我的作品。
《艺术沙龙》：您订阅期刊吗？近期关注的报刊有哪些？
徐桂香：我个人没有订阅期刊，因为单位图书室订阅的期刊种类已经很丰富了，在书店遇到喜欢的期刊会购买。近期关注的刊物主要有《美术观察》《荣宝斋》《风景园林》。
《艺术沙龙》：您如何评价“为艺术家在杂志上办展览”的期刊立意？您认为在当下，这种期刊是否仍有存在的意义？
徐桂香：现在文化传播的方式五花八门，都有自己的阅读群体。“为艺术家在杂志上办展览”的期刊也会有自己的受众群。
《艺术沙龙》：您认为互联网对自己最大的好处是什么？
徐桂香：获取信息、交流与生活的便利。
《艺术沙龙》：您经常在网上购物吗？有作品在网络上成交吗？
徐桂香：经常在网上购物。没有作品在网络上成交。
《艺术沙龙》：相比随时可被删除的电子邮件、140字的微博、符号化的短信，手书信件在当下具有了别样的意义。如今，您还会提笔写信吗？
徐桂香：曾经为了信件的字迹工整漂亮而苦练书法，如今已很久没提笔写信了。
《艺术沙龙》：您有拖延症吗？日常生活中您如何管理时间、提高效率？
徐桂香：有轻度拖延症吧！会将手边的事情分轻重缓急，不急的会往后放，希望遇事从容处理，不喜欢突如其来的压力。
《艺术沙龙》：过去的一年中，您邂逅了哪些好书？
徐桂香：《樗斋画谭》《禅画研究》《南画十六观》。
《艺术沙龙》：对未来一段时间的创作，您有何打算。
徐桂香：拿出更多的时间去自然中感受山川气象，多尝试一些大尺幅的作品。