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“影子的影子·栗子、郭子”展览于2014年9月20日下午4点在桥舍画廊举办，该展览由周爱民担任学术主持。
郭子和栗子的绘画自然流露出此时此在的八零后女性的感觉。将郭子与栗子的画放在一起展出是非常有趣的事——俩人作品面貌的差异是如此明显，既没有题材上的联系，也没有画面趣味上的相似，俩人作品一起展出似乎太牵强。但是，也有些机缘和理由促成了此次展览。郭子和栗子俩人年龄相仿，她们都是新晋的八零后美女妈妈，并同属鄂籍。在绘画世界中，郭子与栗子是彼此的另一面。她们的绘画见证了女性气质及其艺术表现的多样性，分明地喻示女性及女性艺术构成的是一个落梦芳华的世界。
郭子的绘画代表了新一代成长起来的艺术家的所思所想，她这一代人没有苦难、革命、政治和“崇高”的人文理想意识，也没有民族性和现代性的悲悯纠结。她们出生并成长在改革开放的社会环境下，这是一个迅速变化的时代，是一个物质和文化骤增，艺术的观念、思潮及形态肿胀的时代。与如此丰富的社会文化状态相映衬，郭子的绘画出奇的平静、单纯，浑然是另一种世界的存在。她的绘画从不再现外在世界，而只是指向内心—仅以“自我”一词去归纳她这一代人的状态及特点，显然是不够的，也难以贴近她真实的内心。她以简单和平静去消解这个世界的繁复杂芜，外在世界的变幻与精彩总是与她是隔膜的，而内心的一丝轻微起伏，却能让她刻骨铭心。她的绘画总是追随这样的情绪与心理，与其说她在画梦幻，而不如说她想让绘画填满自己真实的心灵印迹。只有内心是真实的，那个包裹微小内心世界的庞大外在世界才不会是虚幻、摇摆的。（周爱民）
一般而论，美女艺术家给人的印象是有着姣好的容貌、优雅的气质，游刃有余的社交能力而混迹于艺术江湖。人们对美女们内在才情的多寡，艺术水平的高低似乎不是关注的中心。作为当代艺术的生态场一道亮丽风景线，美女艺术家在艺术圈中虽不算是稀有动物，但她们中才气横溢、色艺俱佳者实为凤毛鳞角。当然，栗子则属另类，她是她们中内外双修的艺术家之一。
在圈中，栗子经常也就是以美女艺术家的身份出场的。在没有见到栗子作品之前，只会将她纳入艺术圈中容颜出众的美女一族。但一看她的作品，完全会颠覆你评判美女艺术家的标准。刮目相看之余，一定会被她的作品所打动，就像你会被她的外貌所吸引一样。
阅读栗子，可以从两个方面：第一，作为美女的栗子。第二，作为艺术家的栗子。
作为美女的栗子，虽然没有大悲大喜的生活遭际，然而，栗子除拥有丰厚的艺术天赋之外，还注重全方位的艺术修练。音乐、文学、哲学、佛理等涉猎甚广。从小接受游泳队专业的训练，练得一身健美的身材。如果有幸，你能欣赏到她亮丽婉转的歌喉，特别是她翻唱邓丽君的流行歌曲，仿佛邓丽君重生再世。美丽的外表气质和个人内在的修为，使栗子倍具亲和力，也让她在艺术圈中人见人爱。诸多精神素养的内修也为她的艺术增加了不少深刻的内涵。凡此种种，她因此有了广接善缘、完善自身艺术所必备的坚实基础。从她的作品中我们可以看到她善于吸收多种的艺术养份所产生的效果，还可以看到她所受到国内外大师的影响，栗子也因此具备了成就她艺术大气候的先决条件。
作为艺术家的栗子，她的作品从一开始就不同凡响。不像很多八零后艺术家继续沉缅于卡通、童话世界，拒绝长大。栗子一进入角色便摆脱了所有的学生腔，占据很高的起点。从早期关注重个体生命的感受，探幽个人内在的宇宙，到近期对当下宏观社会文化现状关注的转向。一直在通过作品质疑时下肉身与精神，物质与文明的境遇。她作品的风格也由婉约内敛的阴柔之美向豪放张扬的阳刚之气转换。这种语言的转换如同作品观念的转换相互谐调、一气呵成，自然而然。也因此可以看到栗子作为艺术家对自已艺术走向的成熟掌控。
虽然栗子作品内容涵盖宽泛，但始终没有放弃对诸如人性、生命等大问题的质询。早期代表作品《恶之花》、《爱比死更冷》、《阿修罗》、《般若心经·彼岸花》等系列中即有对女性问题的审视，又有对宗教精神的追问。去年她在德国柏林以“迷失”为主题的个展赢得圈内不少正面的评价。“迷失”展中的作品可以说是栗子对自已艺术的超越，这一超越体现在她对微观的个体生命感受的表述转向对宏观社会人文的关注。特别是在人们逐渐成为物欲的奴隶的今天，对人文价值失落的警醒，是在高速度发展的物质文明的语境中所缺失的。栗子作品则将这种现实困境与迷茫形成自己作品的主题，力图让人们从物欲的狂热中走进精神沉静的冥想、反思。这批作品虽然沿续了栗子一以贯之的黑白单色系调式，但画面的尺寸和内容有了明显的不同。画中形象符号化的非男非女中性人物已为古希腊、罗马和文艺复兴时期石刻雕像的残片所取代，在大幅面梦幻般的风景中，这些石刻被无序地散落在乱草树丛之中。其象征的指向已不言而寓。栗子此系列作品表面上与现实保持着较远的距离，但这种诗化的、形而之上的、心理暗示式地切入观者潜意识的的表现形式似乎更加奏效，也更具隽永的感染力。
在栗子最近创作的 “160分贝”系列作品中，栗子已将这种借喻的手法运用自如，画面中大面积的户外黑色森林和困兽犹斗的室内场面似乎在持续演绎“迷失”展中的主题。这种神秘、冷敛、充满戏剧感的梦境呈现，暗喻着当代人类文明面临的重重困局。栗子作品中对社会文化失落的悲鸣与个体心理纠结所交织出的一幕幕诡异的场景，应该浓缩了我们当下正构建和体验着的时代精神。如何破局，走出困境，栗子的作品似乎不仅让我们展开思索，也让我们在更深的心理层次中寻觅和质询人类文明的出路何在。在此，寄望栗子今秋在798的“160分贝”个展中的作品，能惊醒人们麻木的神经，唤醒那即将迷失、沉睡不醒的人文关怀。
阅读栗子，作为一个研究中国当代艺术家的典型案例，似乎可以管中窥豹，得以探究中国当代艺术生态之现状。美女艺术家栗子作品所引申开的思索和带给观众个性色彩的视觉经验，意义非凡。（甘一飞）
郭子和栗子的绘画自然流露出此时此在的八零后女性的感觉。将郭子与栗子的画放在一起展出是非常有趣的事——俩人作品面貌的差异是如此明显，既没有题材上的联系，也没有画面趣味上的相似，俩人作品一起展出似乎太牵强。但是，也有些机缘和理由促成了此次展览。郭子和栗子俩人年龄相仿，她们都是新晋的八零后美女妈妈，并同属鄂籍。在绘画世界中，郭子与栗子是彼此的另一面。她们的绘画见证了女性气质及其艺术表现的多样性，分明地喻示女性及女性艺术构成的是一个落梦芳华的世界。
郭子的绘画代表了新一代成长起来的艺术家的所思所想，她这一代人没有苦难、革命、政治和“崇高”的人文理想意识，也没有民族性和现代性的悲悯纠结。她们出生并成长在改革开放的社会环境下，这是一个迅速变化的时代，是一个物质和文化骤增，艺术的观念、思潮及形态肿胀的时代。与如此丰富的社会文化状态相映衬，郭子的绘画出奇的平静、单纯，浑然是另一种世界的存在。她的绘画从不再现外在世界，而只是指向内心—仅以“自我”一词去归纳她这一代人的状态及特点，显然是不够的，也难以贴近她真实的内心。她以简单和平静去消解这个世界的繁复杂芜，外在世界的变幻与精彩总是与她是隔膜的，而内心的一丝轻微起伏，却能让她刻骨铭心。她的绘画总是追随这样的情绪与心理，与其说她在画梦幻，而不如说她想让绘画填满自己真实的心灵印迹。只有内心是真实的，那个包裹微小内心世界的庞大外在世界才不会是虚幻、摇摆的。（周爱民）
一般而论，美女艺术家给人的印象是有着姣好的容貌、优雅的气质，游刃有余的社交能力而混迹于艺术江湖。人们对美女们内在才情的多寡，艺术水平的高低似乎不是关注的中心。作为当代艺术的生态场一道亮丽风景线，美女艺术家在艺术圈中虽不算是稀有动物，但她们中才气横溢、色艺俱佳者实为凤毛鳞角。当然，栗子则属另类，她是她们中内外双修的艺术家之一。
在圈中，栗子经常也就是以美女艺术家的身份出场的。在没有见到栗子作品之前，只会将她纳入艺术圈中容颜出众的美女一族。但一看她的作品，完全会颠覆你评判美女艺术家的标准。刮目相看之余，一定会被她的作品所打动，就像你会被她的外貌所吸引一样。
阅读栗子，可以从两个方面：第一，作为美女的栗子。第二，作为艺术家的栗子。
作为美女的栗子，虽然没有大悲大喜的生活遭际，然而，栗子除拥有丰厚的艺术天赋之外，还注重全方位的艺术修练。音乐、文学、哲学、佛理等涉猎甚广。从小接受游泳队专业的训练，练得一身健美的身材。如果有幸，你能欣赏到她亮丽婉转的歌喉，特别是她翻唱邓丽君的流行歌曲，仿佛邓丽君重生再世。美丽的外表气质和个人内在的修为，使栗子倍具亲和力，也让她在艺术圈中人见人爱。诸多精神素养的内修也为她的艺术增加了不少深刻的内涵。凡此种种，她因此有了广接善缘、完善自身艺术所必备的坚实基础。从她的作品中我们可以看到她善于吸收多种的艺术养份所产生的效果，还可以看到她所受到国内外大师的影响，栗子也因此具备了成就她艺术大气候的先决条件。
作为艺术家的栗子，她的作品从一开始就不同凡响。不像很多八零后艺术家继续沉缅于卡通、童话世界，拒绝长大。栗子一进入角色便摆脱了所有的学生腔，占据很高的起点。从早期关注重个体生命的感受，探幽个人内在的宇宙，到近期对当下宏观社会文化现状关注的转向。一直在通过作品质疑时下肉身与精神，物质与文明的境遇。她作品的风格也由婉约内敛的阴柔之美向豪放张扬的阳刚之气转换。这种语言的转换如同作品观念的转换相互谐调、一气呵成，自然而然。也因此可以看到栗子作为艺术家对自已艺术走向的成熟掌控。
虽然栗子作品内容涵盖宽泛，但始终没有放弃对诸如人性、生命等大问题的质询。早期代表作品《恶之花》、《爱比死更冷》、《阿修罗》、《般若心经·彼岸花》等系列中即有对女性问题的审视，又有对宗教精神的追问。去年她在德国柏林以“迷失”为主题的个展赢得圈内不少正面的评价。“迷失”展中的作品可以说是栗子对自已艺术的超越，这一超越体现在她对微观的个体生命感受的表述转向对宏观社会人文的关注。特别是在人们逐渐成为物欲的奴隶的今天，对人文价值失落的警醒，是在高速度发展的物质文明的语境中所缺失的。栗子作品则将这种现实困境与迷茫形成自己作品的主题，力图让人们从物欲的狂热中走进精神沉静的冥想、反思。这批作品虽然沿续了栗子一以贯之的黑白单色系调式，但画面的尺寸和内容有了明显的不同。画中形象符号化的非男非女中性人物已为古希腊、罗马和文艺复兴时期石刻雕像的残片所取代，在大幅面梦幻般的风景中，这些石刻被无序地散落在乱草树丛之中。其象征的指向已不言而寓。栗子此系列作品表面上与现实保持着较远的距离，但这种诗化的、形而之上的、心理暗示式地切入观者潜意识的的表现形式似乎更加奏效，也更具隽永的感染力。
在栗子最近创作的 “160分贝”系列作品中，栗子已将这种借喻的手法运用自如，画面中大面积的户外黑色森林和困兽犹斗的室内场面似乎在持续演绎“迷失”展中的主题。这种神秘、冷敛、充满戏剧感的梦境呈现，暗喻着当代人类文明面临的重重困局。栗子作品中对社会文化失落的悲鸣与个体心理纠结所交织出的一幕幕诡异的场景，应该浓缩了我们当下正构建和体验着的时代精神。如何破局，走出困境，栗子的作品似乎不仅让我们展开思索，也让我们在更深的心理层次中寻觅和质询人类文明的出路何在。在此，寄望栗子今秋在798的“160分贝”个展中的作品，能惊醒人们麻木的神经，唤醒那即将迷失、沉睡不醒的人文关怀。
阅读栗子，作为一个研究中国当代艺术家的典型案例，似乎可以管中窥豹，得以探究中国当代艺术生态之现状。美女艺术家栗子作品所引申开的思索和带给观众个性色彩的视觉经验，意义非凡。（甘一飞）