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解危1985年毕业于鲁迅美术学院，2003年，他又师从宋惠民教授，就读于鲁迅美术学院油画系大型壁画研究生班。他的教育背景使他的作品打上了鲜明的鲁美特色。鲁美是中国写实主义油画的大本营，鲁美油画的典型特征是造型准确、写实功力高超，强调厚重与力量，以具象写实画风而闻名全国，许荣初、赵大均、宋惠民诸位先生成为鲁美的精神财富，而解危作为宋惠民的高徒，无疑是鲁美油画新生代的一个卓越代表。
解危是一个油画实力派典范，他的油画作品屡次在辽宁省和全国油画大展上获奖，这就雄辩地说明他是一个勤奋、扎实而又有灵气的学院派油画才俊。解危的油画作品《腊月》、《腊月2》充分显示出东北油画的典型气质，那就是浑厚、坚毅、拙重，但是解危并没有被东北的固有画风所完全同化，他在坚持东北油画写实性的同时，又有自己不同与他人的个性风格。这些与众不同的画风充分地体现在他的一系列油画作品之中，下面我们就通过具体的油画作品来解析解危的美学风格与艺术个性。
《腊月》描绘一个男性商贩腊月正在卖鱼的情节，人物造型以具象写实为主，但是强调明暗对比与光色变化，人物的面目红润、鲜艳，显然具有鲜明的表现倾向。《腊月2》描画一位男性农民冬季正在牧牛的场景，人物形象的刻画仍主要以写实为主，但牛的造型打上了强烈的表现主义特征，而远处的山脉和中景、近景的农田则注重结构和几何化的处理，具有某种程度上的抽象意味。
《山之阳》从画面上看，似乎与牧羊无关，两名似古类今的青年女子一个歪头（左侧女子）张口似在歌唱，另一个（右侧女子）叠手注视远方似在期待着什么。这幅作品设色淡雅，人物与羊多以平涂法画出，作品力图打破情节感和叙述性，人物、羊被戏剧化地并置一处，这种审美暗喻和“欲言又止”增强了艺术的想象力，观者可以根据自身的生活经验、审美诉求对其中的“空白点”、“未定点”加以填充、伸展，它和韦尔申先生的《吉祥蒙古》有异曲同工之妙。
《阳关三叠》描绘一位妙龄女子吹笛牧羊的唯美情境。少女的形象美丽、清纯而娴静，以写实手法绘出；羊群则被异化和抽象化（准确地说是半抽象化），山峦、树木和围墙均被主观化、主体化，整幅作品充满了浪漫气息，一种诗情画意油然而生，人与自然（包括动物）的和谐共处与亲密无间被表现的淋漓尽致，中国古代所崇尚的“天人合一”哲学精神被艺术化地诠释出来，使人不得不被这人间美景所感染和陶醉。
《山之阳》与《阳关三叠》何以反复出现羊的形象？中国古典美学认为“羊大为美”，许慎在《说文解字》说：“美，甘也。从羊从大，羊在六畜，主给膳也。”羊作为一种文化，是温柔、善良、专注、奉献、和谐的代名词，是东西方文化共同崇尚的精神。由此观之，解危的油画作品就将艺术形象上升为文化学意义。
《宁静的忧郁》完全消解了写实主义特征，代之以强烈的表现主义精神，人物造型简洁、生动、夸张，笔触放逸、升腾、纵情，几何化的抽象与表现主义有机统一，给人一种“逸笔草草”，不求形似而求神似的美学享受。
《五代风华》属于一种典型的后现代作品，解危通过挪用、解构五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，而绘制出一幅当代版的“夜宴图”，只不过韩熙载和侍女被换成女服务员和青年男女的欢宴，五代的金属饮酒器皿换成了当代玻璃杯子，五代的米酒换成了当代啤酒……作品以表现主义风格为主，人物面部的色彩造型、半抽象化处理，生动再现了类似五代时期的夜宴情境。这种挪用、仿制、拼贴的艺术手法必然衍生出反讽、戏虐、搞笑的后现代语义。解构经典并不是解危的首创，但是解构“什么”？“怎样”解构确是解危的个性所在。《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，人物性格神态各异，栩栩如生，神韵独出。而《五代风华》则反其道而行之，人物采用无个性的“波普”手法塑造，表情整齐划一、麻木不仁，深刻地批判了某些当代青年不思进取、醉生梦死的堕落生活。
《坚果》描绘的是人们所熟知的“花生”形象，但是使用了丝网、印痕、腐蚀等类似版画的艺术语言，尽管花生是以写实的手法绘出，但是将它置于丝网、英文字母、数字和箭头符号语境下，就有了与以往不同的新鲜寓意，把平俗的物自体纳入陌生化的语符之中，便能够化腐朽为神奇，这就是解危的聪明之处。
《对应的灵界》（四联画）以中国画特有的“条屏”、“堂屏”形式来描绘树下女子喝酒的情节，不仅构图方式上借用了中国画，而且在技法上也将油画笔的笔触与中国画的笔墨有机合璧，油画的笔意和色调和中国画的用笔、运墨之法如出一辙，具有中国画特有的气韵与意境，显示出并吞中西、融会古今的心胸和气量。
总之，解危的油画作品题材大多来源于他所熟悉或经历的日常生活，他并没有在刻意追求选材的奇特与陌生，但是他善于在司空见惯的场景中寻求那种意想不到的感动；解危的油画以写实主义为根基，东北油画的优势在他的笔下一览无余。但是，解危又是那种不满足于现状的探索者，他不愿意老老实实地像某些东北先辈油画家那样在写实领域按部就班地重复自己，他在坚持具象写实画风的同时，又对这种画风进行了个体化的改良，这种改良体现在：其一，对学院写实加以拓展，在具象写实中大胆地加入表现、抽象、波普以及超现实因素，这样就丰富、完善和发展了写实主义画风；其二，在具象再现中，增强了艺术观念性和文化针对性，从而兼顾了写实和观念，这两个概念看起来很冲突，实际上它们完全可以统一。唯美不是写实的专利，强化艺术的观念有时反而会更具美感；其三，解危的油画在色彩上继承了导师宋惠民的衣钵，鲜艳、亮丽，极富表现力。塞尚说：“绘画就是光学”，这说明光与色是油画的生命线，没有色彩天赋绝不可能成为一个油画大师。解危在色彩表现上具有极大的天赋与潜力，这也是他未来仍有艺术发展空间的有力保障。
写实不是前卫艺术或先锋艺术的障碍和羁绊，后印象主将塞尚与梵高、立体主义大师毕加索、抽象表现主义巨擘德库宁都具有极高的写实能力，写实是表现、抽象、超现实的基础，没有这个基础一切艺术理想都无法实现。由此，我们有理由相信解危作为一名学院写实主义画家，他的油画无疑会具有远大的发展前景和应对多元化挑战的优越条件。
解危是一个油画实力派典范，他的油画作品屡次在辽宁省和全国油画大展上获奖，这就雄辩地说明他是一个勤奋、扎实而又有灵气的学院派油画才俊。解危的油画作品《腊月》、《腊月2》充分显示出东北油画的典型气质，那就是浑厚、坚毅、拙重，但是解危并没有被东北的固有画风所完全同化，他在坚持东北油画写实性的同时，又有自己不同与他人的个性风格。这些与众不同的画风充分地体现在他的一系列油画作品之中，下面我们就通过具体的油画作品来解析解危的美学风格与艺术个性。
《腊月》描绘一个男性商贩腊月正在卖鱼的情节，人物造型以具象写实为主，但是强调明暗对比与光色变化，人物的面目红润、鲜艳，显然具有鲜明的表现倾向。《腊月2》描画一位男性农民冬季正在牧牛的场景，人物形象的刻画仍主要以写实为主，但牛的造型打上了强烈的表现主义特征，而远处的山脉和中景、近景的农田则注重结构和几何化的处理，具有某种程度上的抽象意味。
《山之阳》从画面上看，似乎与牧羊无关，两名似古类今的青年女子一个歪头（左侧女子）张口似在歌唱，另一个（右侧女子）叠手注视远方似在期待着什么。这幅作品设色淡雅，人物与羊多以平涂法画出，作品力图打破情节感和叙述性，人物、羊被戏剧化地并置一处，这种审美暗喻和“欲言又止”增强了艺术的想象力，观者可以根据自身的生活经验、审美诉求对其中的“空白点”、“未定点”加以填充、伸展，它和韦尔申先生的《吉祥蒙古》有异曲同工之妙。
《阳关三叠》描绘一位妙龄女子吹笛牧羊的唯美情境。少女的形象美丽、清纯而娴静，以写实手法绘出；羊群则被异化和抽象化（准确地说是半抽象化），山峦、树木和围墙均被主观化、主体化，整幅作品充满了浪漫气息，一种诗情画意油然而生，人与自然（包括动物）的和谐共处与亲密无间被表现的淋漓尽致，中国古代所崇尚的“天人合一”哲学精神被艺术化地诠释出来，使人不得不被这人间美景所感染和陶醉。
《山之阳》与《阳关三叠》何以反复出现羊的形象？中国古典美学认为“羊大为美”，许慎在《说文解字》说：“美，甘也。从羊从大，羊在六畜，主给膳也。”羊作为一种文化，是温柔、善良、专注、奉献、和谐的代名词，是东西方文化共同崇尚的精神。由此观之，解危的油画作品就将艺术形象上升为文化学意义。
《宁静的忧郁》完全消解了写实主义特征，代之以强烈的表现主义精神，人物造型简洁、生动、夸张，笔触放逸、升腾、纵情，几何化的抽象与表现主义有机统一，给人一种“逸笔草草”，不求形似而求神似的美学享受。
《五代风华》属于一种典型的后现代作品，解危通过挪用、解构五代画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》，而绘制出一幅当代版的“夜宴图”，只不过韩熙载和侍女被换成女服务员和青年男女的欢宴，五代的金属饮酒器皿换成了当代玻璃杯子，五代的米酒换成了当代啤酒……作品以表现主义风格为主，人物面部的色彩造型、半抽象化处理，生动再现了类似五代时期的夜宴情境。这种挪用、仿制、拼贴的艺术手法必然衍生出反讽、戏虐、搞笑的后现代语义。解构经典并不是解危的首创，但是解构“什么”？“怎样”解构确是解危的个性所在。《韩熙载夜宴图》以连环长卷的方式描摹了南唐巨宦韩熙载家开宴行乐的场景。线条准确流畅，工细灵动，充满表现力。设色工丽雅致，且富于层次感，人物性格神态各异，栩栩如生，神韵独出。而《五代风华》则反其道而行之，人物采用无个性的“波普”手法塑造，表情整齐划一、麻木不仁，深刻地批判了某些当代青年不思进取、醉生梦死的堕落生活。
《坚果》描绘的是人们所熟知的“花生”形象，但是使用了丝网、印痕、腐蚀等类似版画的艺术语言，尽管花生是以写实的手法绘出，但是将它置于丝网、英文字母、数字和箭头符号语境下，就有了与以往不同的新鲜寓意，把平俗的物自体纳入陌生化的语符之中，便能够化腐朽为神奇，这就是解危的聪明之处。
《对应的灵界》（四联画）以中国画特有的“条屏”、“堂屏”形式来描绘树下女子喝酒的情节，不仅构图方式上借用了中国画，而且在技法上也将油画笔的笔触与中国画的笔墨有机合璧，油画的笔意和色调和中国画的用笔、运墨之法如出一辙，具有中国画特有的气韵与意境，显示出并吞中西、融会古今的心胸和气量。
总之，解危的油画作品题材大多来源于他所熟悉或经历的日常生活，他并没有在刻意追求选材的奇特与陌生，但是他善于在司空见惯的场景中寻求那种意想不到的感动；解危的油画以写实主义为根基，东北油画的优势在他的笔下一览无余。但是，解危又是那种不满足于现状的探索者，他不愿意老老实实地像某些东北先辈油画家那样在写实领域按部就班地重复自己，他在坚持具象写实画风的同时，又对这种画风进行了个体化的改良，这种改良体现在：其一，对学院写实加以拓展，在具象写实中大胆地加入表现、抽象、波普以及超现实因素，这样就丰富、完善和发展了写实主义画风；其二，在具象再现中，增强了艺术观念性和文化针对性，从而兼顾了写实和观念，这两个概念看起来很冲突，实际上它们完全可以统一。唯美不是写实的专利，强化艺术的观念有时反而会更具美感；其三，解危的油画在色彩上继承了导师宋惠民的衣钵，鲜艳、亮丽，极富表现力。塞尚说：“绘画就是光学”，这说明光与色是油画的生命线，没有色彩天赋绝不可能成为一个油画大师。解危在色彩表现上具有极大的天赋与潜力，这也是他未来仍有艺术发展空间的有力保障。
写实不是前卫艺术或先锋艺术的障碍和羁绊，后印象主将塞尚与梵高、立体主义大师毕加索、抽象表现主义巨擘德库宁都具有极高的写实能力，写实是表现、抽象、超现实的基础，没有这个基础一切艺术理想都无法实现。由此，我们有理由相信解危作为一名学院写实主义画家，他的油画无疑会具有远大的发展前景和应对多元化挑战的优越条件。