【摘 要】
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1971年出生，浙江杭州人。1998年毕业于中国美术学院中国画专业。现为浙江省美术家协会会员、浙江省中国花鸟画家协会会员、浙江省政协诗书画之友社会员、浙江省国际美术交流协会会员、浙江省青年书法家协会会员、陆抑非艺术研究会会员、浙江画院花鸟画工作室研究员。 《艺术沙龙》：怎样理解中国画的传承与创新，关于时代性，有什么看法？ 刘伽郡：中国画即为水墨画，水为魂，墨为色，以法书的点线用笔、抽象的结构变
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我画水墨抽象已经20多年里，经历的种种悄无声息的走进绘画，留下烙印，宛若无声的音乐，陪伴着并给予我在困苦、欢乐、忧伤、盼望中无限的寄慰。我发现自己更喜欢内在的、含蓄的、纯粹的、生涩的、直觉的、深邃的东西。教育背景、生活环境的浅移默化使得抽象变成生活中不可分割的一部分，像日记。我试图像儿童一样看，一样感受，一样表达。并喜欢这种如此记录对生命的感受的方式。在工作中抽象本身所带来的自由和在这种无框架的状
当现实艺术的美被艺术家描绘得穷尽了的时候，艺术就凭借自己的想象创作出另一种美来补偿已经耗尽的美，朱岚的画就是如此。 当某些事物不曾被人理解的时候，艺术家就希望创造出另一种更不被人们理解的意念，并凭此创造出另一种更不曾被人理解的作品，让人们的思想深处充溢着另一些难以索解的色、线、团块，而使人们处于一种蒙昧，混沌和支离的状态中，因而获得快感、满足和兴奋，朱岚的画就是如此。 当艺术家不满足于形、色和
艺术是否有一种不合时宜的特质？特别当那些伟大的各种“主义”操着另外的形式语言时，艺术是否有可能同它自己的时代发生矛盾呢？近年来，无论是在中国还是在欧美，中国的象征性绘画作品都不断在许多大型展览上亮相，并且在国际艺术市场上一马当先，使得许多在欧美艺术界备受关注并被认可的艺术之星和艺术流派黯然失色。 带着对于新潮流和眩目表达方式的无限饥渴，在一种“已经被宣布死亡的绘画”长期销声匿迹之后，近十年中，那
发现个性鲜明的基础语言，是当代架上艺术家立足的基点。 在伊灵的画中，回环套叠、交错堆积、密集地塞满所有缝隙的笔道组成的装饰图像，构成了最具特色的基础语言。这种语言的最初发现是在20世纪80年代末，但是他研究大量的民间美术，并对民间图式进行了自己的现代重构一一密密麻麻的小符号、小纹样组成了整体的大符号、大纹样，隐喻着艺术家对宇宙和人生的宏观体悟。那些作品可以归入当时兴起的“民间风”，它确立了伊灵的
2014年9月13日下午，由正观少儿国际美术馆、北京优思创意教育机构联合主办的美国儿童GOOGLE大赛展在正观少儿国际美术馆举行了开幕仪式，教育部国际教育交流协会、教育部艺术教育委员会、教育部基础教育改革美术课程标准研制组、首都师范大学美术学院、中央美院美术教育系、中国美协美术教育委员会、中国多元智能教育协会、艺术研究院科技艺术研究所美术评委会、北京教育学院、中央美院人物画系、中央美院基础部、海淀
一直以来，孙晓枫的作品都体现出形式的敏锐与新颖，直白地说，就是他的画显得很聪明。如果想探个究竟，想知道他与所有偏爱形式的潮汕艺术家有何不同，“我的花园”不失为一个便捷的途径。 形式可以创新，但语言是修炼来的。当我们讨论形式的时候，本来是不考虑语言的，但孙晓枫形式探索的一个显著特点是其中包含了语言，这就要求我们必须扩大形式的概念范畴。举例来说，他画太湖石，看起来好像是为了练习画石头的笔法，但整个动
19世纪末20世纪初，欧洲随着科学革命带来的科技的发展，社会发生着巨大的变化。这种变化同时影响着艺术领域。德国哲学家瓦尔特·本雅明（Walter Benjamin）在其《机械复制时代的艺术作品》中谈到：科技的发展“可以极大地满足所有大众在图像和生产中接近艺术品的需要”。机械的复制让“复本取代了孤本”，使艺术创作从“崇拜价值”转变为“展示价值”。 这种转变带动艺术家在创作上探索新的语言，新的观念，
“影子的影子·栗子、郭子”展览于2014年9月20日下午4点在桥舍画廊举办，该展览由周爱民担任学术主持。 郭子和栗子的绘画自然流露出此时此在的八零后女性的感觉。将郭子与栗子的画放在一起展出是非常有趣的事——俩人作品面貌的差异是如此明显，既没有题材上的联系，也没有画面趣味上的相似，俩人作品一起展出似乎太牵强。但是，也有些机缘和理由促成了此次展览。郭子和栗子俩人年龄相仿，她们都是新晋的八零后美女妈妈
伊灵象大多数中国画家的经历一样，是自写实主义开始进入艺术大门的。他的学画经历正值中国门户开放之始，中国艺术在其发展过程中，吸收了西方现代艺术的各种样式后，逐渐摆脱了写实主义。伊灵80年代初自写实而变形，进而走向抽象。对于中国艺术的进程看，抽象所具有的革命意义是不言而喻的，但对于整个世界艺术史来说，抽象在60年代的西方几乎已穷尽了它的各种可能性，所以建立更个人化的风格是最重要的。1983年至1987
何灿波的艺术起步于1990年代初，从那时起就形成自己的基本图式。90年代初是中国当代艺术的一个转折点，这种变化既有从80年代中国现代艺术运动的整体转型，也有在内部和外部条件的作用下产生的新问题。何灿波的艺术也是一样，既承接了80年代的转型，也融入了90年代的新潮流。 何灿波以水墨作画，但在观念上受西方现代艺术的影响，并非传统的中国画。80年代的新潮美术以思想解放为特征，追求艺术自由，激扬文化批判
