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【摘要】：歌剧《艺术家的生涯》是由意大利著名歌剧作曲家普契尼创作的四幕歌剧，并于1896年于意大利首演，虽然在当时并未成功但在两个月后在巴勒莫再度演出时，却获得狂热的欢迎，确立了普契尼的世界性地位。整部歌剧着眼点不在于描绘巴黎落魄的艺术家们放荡不羁的生活而在于描写绣花女咪咪与诗人鲁道夫的纯真爱情悲剧。其中著名歌剧选段《冰凉的小手》取之于其中的第一幕，本文通过对作者的写作手法、以及歌唱家的演绎来诠释其中的美。
【关键词】：创作美；表演美；《冰凉的小手》
一、作曲家普契尼
普契尼是跨越两个世纪欧洲最伟大的歌剧作曲家之一。他一生创作过十部歌剧作品，其中上演率最高的是《曼侬》、《绣花女》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。四幕歌剧《绣花女》创作于1896年，同年2月1日首演于意大利都林皇家歌剧院，由指挥大师托斯卡尼尼指挥，这部感人至深的爱情悲剧成为了普契尼最著名的歌剧作品之一。普契尼的抒情风格在这部作品里也得到了淋漓尽致的展示。
二、《艺术家的生涯》
《艺术家的生涯》是由贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节是作者和他的伙伴们的亲身体验。叙述住在巴黎的梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工间发生的生活与爱情故事。普契尼取用后也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。于1896年2月 1日在意大利的里乔剧院首次公演。
剧中的人物的刻画却栩栩如生，每个角色的性格都很鲜明，情景的表现也很巧妙。声乐部分迷人的旋律和紧密结合的色彩式管弦乐。再加上无比精彩的舞台效果，使戏剧内容得到了很好的发挥。更为有趣的是：普契尼将全剧各幕的结构，巧妙地做出交响曲般的处理。
三、作品表演美以及创作美
“音乐表演”的本质是与戏剧、影视有区别，它更强调音乐的表演，是一件使音乐作品真正成为音乐的行为，这里我们主要从作曲家的谱面创作上进行浅入的分析。
《冰凉的小手》作品创作中的美：
全曲总长72小节，如果以情绪的表达和歌词的意境为依据，大致可以分为五个部分。
1）第一部分（1—15小节），咏叹调在开始时的速度、表情和力度：富于感情的小行板，柔和，很弱。音乐的引子中降A这个音的切分设置，表示鲁道夫碰到了咪咪的手而又有一点惊慌和不知所措。在弱力度下慢慢的唱出宣叙一样的曲调，这段音乐轻柔、不平静，以此突出诗人的心理特征，竖琴轻柔淡雅的模仿之后音乐进入了第二部分。
2）第二部分（16—45小节），音乐逐渐进入抒情部分，力度从强开始。语言和声音都要十分具有连贯性、表达性。这是鲁道夫心理活动的转折点，作曲家用这样犹豫不定的标记显示了鲁道夫此时的内心活动。这四小节音乐有11个音符上面标上了保持音记号，表达此时的鲁道夫已经渐渐平稳的心情，然而这种心情又似乎难以抑制随时都会爆发！到29小节，这一部分音乐就达到了第一个高潮。这一小节的两个chi son？chi son？先是下行小三度，旋律中表现了鲁道夫想要表明自己的欲望。然后是大六度跳进，将鲁道夫向咪咪倾诉的欲望推向高潮！高音的bB要柔美、飘逸，表现出鲁道夫想急于表白自己的心情，这份冲动已经无法抑制。这一部分的最后一个词汇是：vivo（难说），作曲家在这个词汇上加了重音记号，表达鲁道夫在向咪咪表达自己的时隐含着的内心深处的意义：其一，我是诗人，靠着写作赚取微薄的薪水，生活贫困没有稳定的收入来源；其二，开始把自己对咪咪的爱向这位美丽的姑娘娓娓道来。从而音乐进入了更加抒情的段落—第三部分。
3）第三部分（46—53小节）这一部分的速度是Andant Lento（慢一点的行板），但是大多数演唱地比指示的速度要快一些，有的甚至演唱到了中板的速度。这样的演唱处理可以更加能够表现出鲁道夫向咪咪表白自己的爱情时急切但慌乱的心理状态。可以更加准确地对戏剧内在的美得以诠释。
4）第四部分（54—63小节）是整个咏叹调最富抒情性的段落。旋律设置在男高音最具表现里的音区，长大的呼吸线条，变换节奏后带来的流畅性，这里的节奏每小节4拍的每一拍都做3連音处理，使乐句充满流动性，正好是鲁道夫心声的爱情。
5）第五部分（64—72小節）是全曲的高潮部分。音乐从弱的力度开始，继而用5个重音记号坚定地把音乐以及诗人鲁道夫的情绪推向了高潮，在咏叹调的最高点highC上，道出了鲁道夫的心声：爱情之歌放声高唱。这个高音在前一句换好气，使speranza（希望）这个词汇在highC上爆发光彩，点明全曲中心。鲁道夫对咪咪的那种一见钟情的爱在那一刻整个爆发出来！4小节之后，咏叹调进入了尾声。在这里的表情及速度发生一些变化，在旋律上，这一短起平息高潮的作用；在用声方面要尽量接近于说话，语言化会使这段音乐更符合诗人的心理，也更接近剧情的真实性和美感。鲁道夫真情地诉说打动了咪咪，在月光朦胧的浪漫小屋里，咪咪唱出了优美动听的另一首咏叹调——《人们叫我咪咪》。
四、表演中的美
《冰凉的小手》这首咏叹调，其音域be1到c3.是世界公认的“男高音的试金石”。20世纪著名歌唱家卡鲁索是第一个完美将其演绎的歌唱家，1897年普契尼在为《艺术家生涯》招募演员时在听完卡鲁索的试音后惊奇的发出“是谁派你来的，难道是上帝！？”
在昏暗的房间里鲁道夫【罗兰多· 维拉宗】无意间碰到了咪咪【安娜】的手，那一瞬间鲁道夫是犹豫了一下，但是转瞬间他便握紧了咪咪的手“啊，多么冰凉的小手，让我来温暖你”这一切的一切好像都是缘分使然，诗人要向他倾慕的美人诉说情怀！“寻找也没用的，在黑暗中不会找到，幸好今晚有月光，月亮也靠近我们”这时咪咪一个女孩儿听到这些话害羞了转身想要离开，鲁道夫紧紧的拉住她的手唱到“等等，姑娘…我会用两个字告诉你我是谁，我的工作及如何维生，准许我。”看着姑娘好像要离开鲁道夫心中仿佛出现一丝急切眼神中闪烁着光芒，想要向咪咪尽快的倾诉一切.“我是谁？我是诗人 我的工作？我写作 我如何维生？我生活在清贫而快乐的时日里”在这里诗人向咪咪说明了自己但同时也说出了自己生活清贫。随后鲁道夫对咪咪展开了浓情的表白，鲁道夫诉说了一切，因为咪咪的出现甚至占满了他整个精神世界，就连他的艺术梦想都无法替代，表达了鲁道夫对咪咪纯真的爱意。“你现在知道了我的一切，请你告诉我你是谁。”最后一句近乎脱离了歌唱而转为钟情的诉说，尽管我还不知道你是谁，然而我的灵魂、精神我的心都已经属于你，现在我想要知道我深爱着的你是一个怎样的女孩儿。每一句词在字里行间都藏着鲁道夫对咪咪的爱意，钟情的诉说伴着静谧的月光深深的打动了咪咪，随后咪咪也娓娓道来一曲经典的好听的《人们都叫我咪咪》。
结语
通过对歌剧《艺术家生涯》选段《冰凉的小手》在作曲家创作中以及歌唱家表演中的一些浅入分析，《艺术家生涯》全剧围绕的是鲁道夫和咪咪两人之间纯真爱情的悲剧进行。《冰凉的小手》唱响开始就奠定了全剧的基本走向。歌剧大师普契尼在对人物的刻画上有这独到的手法，即每个人物都有其自己独特的音乐素材，由此将每一个人物都写的鲜活有特点。
参考文献：
[1]张弦，《西洋歌剧名作解说》.北京人民音乐出版社
[2]薛瑞芝，《谈普契尼歌剧创作的音乐特征》江西教育学院学报
【关键词】：创作美；表演美；《冰凉的小手》
一、作曲家普契尼
普契尼是跨越两个世纪欧洲最伟大的歌剧作曲家之一。他一生创作过十部歌剧作品，其中上演率最高的是《曼侬》、《绣花女》、《托斯卡》和《蝴蝶夫人》。四幕歌剧《绣花女》创作于1896年，同年2月1日首演于意大利都林皇家歌剧院，由指挥大师托斯卡尼尼指挥，这部感人至深的爱情悲剧成为了普契尼最著名的歌剧作品之一。普契尼的抒情风格在这部作品里也得到了淋漓尽致的展示。
二、《艺术家的生涯》
《艺术家的生涯》是由贾科萨与伊利卡合作编剧，普契尼谱曲，此剧故事取材自法国作家穆尔朱的小说《波希米亚人的生活情景》，书中的情节是作者和他的伙伴们的亲身体验。叙述住在巴黎的梦想成为艺术家的贫穷青年和造花女工间发生的生活与爱情故事。普契尼取用后也植入自己贫穷青春时期的回忆，于是成为具有真实感的、青春诗篇般的歌剧。于1896年2月 1日在意大利的里乔剧院首次公演。
剧中的人物的刻画却栩栩如生，每个角色的性格都很鲜明，情景的表现也很巧妙。声乐部分迷人的旋律和紧密结合的色彩式管弦乐。再加上无比精彩的舞台效果，使戏剧内容得到了很好的发挥。更为有趣的是：普契尼将全剧各幕的结构，巧妙地做出交响曲般的处理。
三、作品表演美以及创作美
“音乐表演”的本质是与戏剧、影视有区别，它更强调音乐的表演，是一件使音乐作品真正成为音乐的行为，这里我们主要从作曲家的谱面创作上进行浅入的分析。
《冰凉的小手》作品创作中的美：
全曲总长72小节，如果以情绪的表达和歌词的意境为依据，大致可以分为五个部分。
1）第一部分（1—15小节），咏叹调在开始时的速度、表情和力度：富于感情的小行板，柔和，很弱。音乐的引子中降A这个音的切分设置，表示鲁道夫碰到了咪咪的手而又有一点惊慌和不知所措。在弱力度下慢慢的唱出宣叙一样的曲调，这段音乐轻柔、不平静，以此突出诗人的心理特征，竖琴轻柔淡雅的模仿之后音乐进入了第二部分。
2）第二部分（16—45小节），音乐逐渐进入抒情部分，力度从强开始。语言和声音都要十分具有连贯性、表达性。这是鲁道夫心理活动的转折点，作曲家用这样犹豫不定的标记显示了鲁道夫此时的内心活动。这四小节音乐有11个音符上面标上了保持音记号，表达此时的鲁道夫已经渐渐平稳的心情，然而这种心情又似乎难以抑制随时都会爆发！到29小节，这一部分音乐就达到了第一个高潮。这一小节的两个chi son？chi son？先是下行小三度，旋律中表现了鲁道夫想要表明自己的欲望。然后是大六度跳进，将鲁道夫向咪咪倾诉的欲望推向高潮！高音的bB要柔美、飘逸，表现出鲁道夫想急于表白自己的心情，这份冲动已经无法抑制。这一部分的最后一个词汇是：vivo（难说），作曲家在这个词汇上加了重音记号，表达鲁道夫在向咪咪表达自己的时隐含着的内心深处的意义：其一，我是诗人，靠着写作赚取微薄的薪水，生活贫困没有稳定的收入来源；其二，开始把自己对咪咪的爱向这位美丽的姑娘娓娓道来。从而音乐进入了更加抒情的段落—第三部分。
3）第三部分（46—53小节）这一部分的速度是Andant Lento（慢一点的行板），但是大多数演唱地比指示的速度要快一些，有的甚至演唱到了中板的速度。这样的演唱处理可以更加能够表现出鲁道夫向咪咪表白自己的爱情时急切但慌乱的心理状态。可以更加准确地对戏剧内在的美得以诠释。
4）第四部分（54—63小节）是整个咏叹调最富抒情性的段落。旋律设置在男高音最具表现里的音区，长大的呼吸线条，变换节奏后带来的流畅性，这里的节奏每小节4拍的每一拍都做3連音处理，使乐句充满流动性，正好是鲁道夫心声的爱情。
5）第五部分（64—72小節）是全曲的高潮部分。音乐从弱的力度开始，继而用5个重音记号坚定地把音乐以及诗人鲁道夫的情绪推向了高潮，在咏叹调的最高点highC上，道出了鲁道夫的心声：爱情之歌放声高唱。这个高音在前一句换好气，使speranza（希望）这个词汇在highC上爆发光彩，点明全曲中心。鲁道夫对咪咪的那种一见钟情的爱在那一刻整个爆发出来！4小节之后，咏叹调进入了尾声。在这里的表情及速度发生一些变化，在旋律上，这一短起平息高潮的作用；在用声方面要尽量接近于说话，语言化会使这段音乐更符合诗人的心理，也更接近剧情的真实性和美感。鲁道夫真情地诉说打动了咪咪，在月光朦胧的浪漫小屋里，咪咪唱出了优美动听的另一首咏叹调——《人们叫我咪咪》。
四、表演中的美
《冰凉的小手》这首咏叹调，其音域be1到c3.是世界公认的“男高音的试金石”。20世纪著名歌唱家卡鲁索是第一个完美将其演绎的歌唱家，1897年普契尼在为《艺术家生涯》招募演员时在听完卡鲁索的试音后惊奇的发出“是谁派你来的，难道是上帝！？”
在昏暗的房间里鲁道夫【罗兰多· 维拉宗】无意间碰到了咪咪【安娜】的手，那一瞬间鲁道夫是犹豫了一下，但是转瞬间他便握紧了咪咪的手“啊，多么冰凉的小手，让我来温暖你”这一切的一切好像都是缘分使然，诗人要向他倾慕的美人诉说情怀！“寻找也没用的，在黑暗中不会找到，幸好今晚有月光，月亮也靠近我们”这时咪咪一个女孩儿听到这些话害羞了转身想要离开，鲁道夫紧紧的拉住她的手唱到“等等，姑娘…我会用两个字告诉你我是谁，我的工作及如何维生，准许我。”看着姑娘好像要离开鲁道夫心中仿佛出现一丝急切眼神中闪烁着光芒，想要向咪咪尽快的倾诉一切.“我是谁？我是诗人 我的工作？我写作 我如何维生？我生活在清贫而快乐的时日里”在这里诗人向咪咪说明了自己但同时也说出了自己生活清贫。随后鲁道夫对咪咪展开了浓情的表白，鲁道夫诉说了一切，因为咪咪的出现甚至占满了他整个精神世界，就连他的艺术梦想都无法替代，表达了鲁道夫对咪咪纯真的爱意。“你现在知道了我的一切，请你告诉我你是谁。”最后一句近乎脱离了歌唱而转为钟情的诉说，尽管我还不知道你是谁，然而我的灵魂、精神我的心都已经属于你，现在我想要知道我深爱着的你是一个怎样的女孩儿。每一句词在字里行间都藏着鲁道夫对咪咪的爱意，钟情的诉说伴着静谧的月光深深的打动了咪咪，随后咪咪也娓娓道来一曲经典的好听的《人们都叫我咪咪》。
结语
通过对歌剧《艺术家生涯》选段《冰凉的小手》在作曲家创作中以及歌唱家表演中的一些浅入分析，《艺术家生涯》全剧围绕的是鲁道夫和咪咪两人之间纯真爱情的悲剧进行。《冰凉的小手》唱响开始就奠定了全剧的基本走向。歌剧大师普契尼在对人物的刻画上有这独到的手法，即每个人物都有其自己独特的音乐素材，由此将每一个人物都写的鲜活有特点。
参考文献：
[1]张弦，《西洋歌剧名作解说》.北京人民音乐出版社
[2]薛瑞芝，《谈普契尼歌剧创作的音乐特征》江西教育学院学报