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摘 要：近些年，我国的经济得到了全方位的发展，人们的生活水品也是日渐提高，而“衣食住行”作为人们生活的基本元素，也从原来简单的基本需求，变成现在的生活品质追求，物质需求时代已经逐渐过去，精神追求时代正在来临，在这样一个时代中，“衣”成为了人们对生活更高要求的首选，而想要在这种新的环境中创造出独具风格的服饰，又该怎样做呢？中国自古就有丝绸之路的美誉，在服饰上更是拥有属于自己的特色，然而在这样一个时代背景下，这份美誉，这些服饰特点，却在历史长河中逐渐消失，本文，笔者将结合自身所学，谈谈如何在现代服饰中加入传统民族元素，讓民族特色不会流失，也让具有中国特色的服饰走出国门，走向世界。
关键词：传统工艺；民族元素；服饰品；创新
历史为骨，艺术为翼，在华夏五千年的历史长河中，孕育了太多的具有民族特点的事物，但又在这长河中，随着时间的推移，不断的被新事物所取代，人们总是在不断的试图尝试新的观念与风格，改变生活模式，但是与此同时也在不断地回顾，这其实就是现代化发展的特点和实质。民间传统工艺作为我国物质文明的见证之一，如何才能不被历史的大潮所淹没？如何才能在现代化气息十足的社会中得以保留和传承？笔者认为，要想让传统文化与现代化进程保持良好的姿态发展，必定要将传统文化融入到现代化事物中去。而最好的载体就是服装，在现代的服饰市场中，虽然设计多种多样，各具风格，但真正具有中国特色的服装却很少，想要进一步传承我国民间传统文化和思想，深入推动现代服装的创新和发展，必须要在现代服饰品中融入民间传统工艺，在当中寻找创新的灵感。这样既可让华夏文明得到传承，又可为我国现代服饰品在世界舞台上争取一席之地。
一、民间传统工艺在现代服饰品中应用的重要性
中国服饰品要想走出中国，走向世界，必须从设计师的设计理念转变开始，在现代服饰设计中如何融合民间传统工艺，将是设计师今后思考的问题，也将是未来中国服饰的出路。而这种理念不应是“取一时之巧，得一时之利”，应持续传承和融入，才能够设计出来拥有民间传统特色的服饰品，从而培养出更多高水平的本土设计人员，加快整个服饰行业发展的速度。民间传统工艺能够给服装设计人员制造创新的自由和灵感，让其设计出来的作品更加接近自然与传统。并且还能够使他们感受到审美的愉快和满足。在现代服饰品设计当中加入传统工艺元素，能够充分展示服饰品的形式和内涵美。相信今后服装设计发展的主流一定是融合创新全球文化，也就是非洲和欧洲以及亚洲文化这些融合起来。作为我国服饰品的设计人员，必须要在不断的潜行中探索，寻求我国民间传统工艺的特点，传统文化的内涵，并将其优点最大限度的融入到现代服饰品当中，呈现在人们眼前，这样才能保证将其更好地运用到实践过程中。
就目前我国的服装设计行业而言，市场上销售的绝大多数服饰，都缺乏本土特色，没有更好的将我国的传统文化、民族工艺特点体现出来，归根结底是设计师大多都接受的是西方思维教育，更不用说具有民族特色的品牌创立，这无疑是我国服装行业的一大缺憾。现在，许多精髓的传统文化慢慢在我国淡化，甚至是消失。大部分年轻人由于多元化发展造成的影响，对于民间传统工艺没有进行认真的研究，从而造成部分传统工艺失传。所以，在现代服饰品中运用民间传统工艺属于一种良好的传承和创新方法，对于创建属于我国自己的服饰品品牌十分有力，对于传承具有我国特色的服饰品有着十分重要的意义。
二、现代服饰品中运用传统工艺
在我国的传统服饰创作历程中，衍生了很多的服饰工艺手法，其中最具代表性的当属扎染和刺绣，将这些工艺手法融入到现代服饰品中去，将会为我国的服装设计打开一扇新的大门。
1.扎染
扎染起源于我国的黄河流域，是最早的染色工艺之一，古时又将其称之为扎缬、绞缬、夹缬等。其工艺主要分为两个部分，即染色和扎结，其目的是想要留下之前扎结地方的颜色，之后将没有扎结的地方染上颜色，最后能够形成色晕和褶皱印记深浅不一样的效果。织物结扎的力度越大，其将会越牢固，染色的效果也更理想。使用扎染工艺既能够让普通的扎染织物拥有既定的纹样，并且还能够染出构图更加丰富，颜色更加鲜艳工艺品。使人有一种清新朴素的感受。同时在运用扎染工艺过程中，可以经过比较和分析青色和白色，凸显出服饰品质朴韵味，给人一种清新淡雅的体会。现代服饰设计在具体运用扎染工艺的时候，应该重点突出自然化和生活化，让人有种亲近自然的感觉。
现阶段在服装的造型设计上大多以西方设计特点为主，风格基本倾向西方化，几乎没有人在设计中凸显我国传统工艺。所以，在现代化服饰品设计中运用传统工艺十分有必要，应该不断研究有关设计工作进程以及具体情况等，从而达到深入发展的目的。现代服饰品设计人员必须要了解和深入学习传统工艺，在当中找到创作的灵感，进而设计出更多拥有我国特色的服装，同时给以后我国民间传统工艺服装设计工作的综合发展，打下良好的基础，对于相关行业的快速发展作出巨大的贡献。
2.刺绣
刺绣，古时有称为针绣、绣花等，由于在古时多为妇女所作，因此，也属于“女红”的重要组成部分，其使用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种传统工艺。这种工艺一直流传到现在。其对于我国人民有着十分深远的影响，特别是满族和苗族这些少数民族服饰，给现代服装设计人员提供了丰富的设计素材。简单、朴素作为现代服装设计所追求的，但是时常会使人感觉单一，在服装设计当中运用刺绣能够有效解决这个不足之处，是实现雅俗共赏的目的，进而从根本上加强服装设计审美以及欣赏的价值。在现代服饰品设计中，无论是牛仔还是时装，都应充分的考虑到人们不断变化的审美观，以此为基础，加入民间工艺，在保护、传承刺绣的同时，要对刺绣进行不断的改进与创新，只有这样，才能给人们带来新鲜感、满足感，得到人们的认同。
三、民间传统工艺和现代服饰品融合创新的具体方式 1.面料
面料是服装设计的主要元素，也是体现样式、展现风格的载体。当前，更多的消费人员不仅注重样式和颜色，更加重视服饰的面料。將具有我国民间传统工艺的面料运用到现代服饰品当中，不仅能够凸显服装民族特色，同时还能够有效满足人们对于时尚的追求。
2.造型
服装造型的多样化是现代服饰的特点之一，如近年来流行的蝉服，在设计蝉服的过程中应该把长袍这种样式运用到设计中，对于襟短褂样式实施改进运用。在对裙子进行设计的过程中，可以借鉴萨满神裙的样式。比如，在裙子腰部的地方，可以使用珍珠串联成格子构造，加以装饰，或者是把长条的特点运用小同表达方式展现在裙子的样式当中。在现代服装设计中融入民间传统工艺，并且加以创新，不仅能够凸显服装流行势态，并且还能凸显我国特色。
3.色彩
色彩是区别于服装、体现服装特点的重要元素，靓丽、新颖的色彩搭配，才能吸引住消费者的眼球，引起消费者的购买欲。每年均有流行颜色发布指引着服饰品流行色彩。例如，满族比较推崇的黑色和白色，朝鲜族的多种颜色，在设计服饰品的过程中，把他们运用到整个服装或者是一部分，可以制造较强的视觉冲击，展示出我国历史及文化等一系列的内容。
4.图案
图案作为服装修饰的元素，在现代服饰品中，也是备受关注，消费者在面料、造型、色彩提出要求的同时，也会考虑到图案的美观。而在图案方面，满族的萨满图案，样式繁多，图案构造相对简约，均已动植物及文字为主，通常是利用刺绣的方式体现。在服装表达中，针对设计要求运用到相应的地方，能够起到锦上添花的作用，同时加强服装本身的品质。
5.服饰品
适当的服装配饰会让服装的腾提感更强，更显协调。由于人们审美的不断变化，因此，对于服饰品的装饰作用也是越来越高。例如，我国的满族，带有神秘色彩的手套和鞋子均是服饰当中不能缺少的一部分，在对服饰品进行设计的过程中，把民间传统工艺运用到他们当中，能够凸显极强的民族风情，让服装独具一格，也增添了服装的附加价值。
四、结束语
综上所述，让我们知道了如何在现代服饰中更好的融入民族元素，让我们找到了传承华夏文明和设计具有本土特色的现代服饰品的方式，要想让我国的服饰品能够更好的立足于世界，必须在现代服饰品设计中，融合民间传统工艺，并且对其加以创新，只有这样，才能保证民族文化不会流失，现代服饰长远发展。笔者坚信，只要将民族元素融入到现代服饰品设计中去，并不断的加以融合创新，未来，我国的本土服装必将在世界的舞台上大放光彩。
参考文献：
[1]马啸锋，金慧颖.浅析中国传统纹样与现代服饰品设计的碰撞[J].大众文艺，2017（9）.
[2]陈志锋.传统苗族纹样与现代服饰品设计[J].纺织科技进展，2016（4）.
[3]李立新，朱岩.传统花布在现代服饰品设计中的应用[J].辽宁丝绸，2016（1）.
作者简介：
李琳（1993.8—），女，籍贯：辽宁，学校（单位）：鲁迅美术学院，专业：服饰品与设计风格研究。
关键词：传统工艺；民族元素；服饰品；创新
历史为骨，艺术为翼，在华夏五千年的历史长河中，孕育了太多的具有民族特点的事物，但又在这长河中，随着时间的推移，不断的被新事物所取代，人们总是在不断的试图尝试新的观念与风格，改变生活模式，但是与此同时也在不断地回顾，这其实就是现代化发展的特点和实质。民间传统工艺作为我国物质文明的见证之一，如何才能不被历史的大潮所淹没？如何才能在现代化气息十足的社会中得以保留和传承？笔者认为，要想让传统文化与现代化进程保持良好的姿态发展，必定要将传统文化融入到现代化事物中去。而最好的载体就是服装，在现代的服饰市场中，虽然设计多种多样，各具风格，但真正具有中国特色的服装却很少，想要进一步传承我国民间传统文化和思想，深入推动现代服装的创新和发展，必须要在现代服饰品中融入民间传统工艺，在当中寻找创新的灵感。这样既可让华夏文明得到传承，又可为我国现代服饰品在世界舞台上争取一席之地。
一、民间传统工艺在现代服饰品中应用的重要性
中国服饰品要想走出中国，走向世界，必须从设计师的设计理念转变开始，在现代服饰设计中如何融合民间传统工艺，将是设计师今后思考的问题，也将是未来中国服饰的出路。而这种理念不应是“取一时之巧，得一时之利”，应持续传承和融入，才能够设计出来拥有民间传统特色的服饰品，从而培养出更多高水平的本土设计人员，加快整个服饰行业发展的速度。民间传统工艺能够给服装设计人员制造创新的自由和灵感，让其设计出来的作品更加接近自然与传统。并且还能够使他们感受到审美的愉快和满足。在现代服饰品设计当中加入传统工艺元素，能够充分展示服饰品的形式和内涵美。相信今后服装设计发展的主流一定是融合创新全球文化，也就是非洲和欧洲以及亚洲文化这些融合起来。作为我国服饰品的设计人员，必须要在不断的潜行中探索，寻求我国民间传统工艺的特点，传统文化的内涵，并将其优点最大限度的融入到现代服饰品当中，呈现在人们眼前，这样才能保证将其更好地运用到实践过程中。
就目前我国的服装设计行业而言，市场上销售的绝大多数服饰，都缺乏本土特色，没有更好的将我国的传统文化、民族工艺特点体现出来，归根结底是设计师大多都接受的是西方思维教育，更不用说具有民族特色的品牌创立，这无疑是我国服装行业的一大缺憾。现在，许多精髓的传统文化慢慢在我国淡化，甚至是消失。大部分年轻人由于多元化发展造成的影响，对于民间传统工艺没有进行认真的研究，从而造成部分传统工艺失传。所以，在现代服饰品中运用民间传统工艺属于一种良好的传承和创新方法，对于创建属于我国自己的服饰品品牌十分有力，对于传承具有我国特色的服饰品有着十分重要的意义。
二、现代服饰品中运用传统工艺
在我国的传统服饰创作历程中，衍生了很多的服饰工艺手法，其中最具代表性的当属扎染和刺绣，将这些工艺手法融入到现代服饰品中去，将会为我国的服装设计打开一扇新的大门。
1.扎染
扎染起源于我国的黄河流域，是最早的染色工艺之一，古时又将其称之为扎缬、绞缬、夹缬等。其工艺主要分为两个部分，即染色和扎结，其目的是想要留下之前扎结地方的颜色，之后将没有扎结的地方染上颜色，最后能够形成色晕和褶皱印记深浅不一样的效果。织物结扎的力度越大，其将会越牢固，染色的效果也更理想。使用扎染工艺既能够让普通的扎染织物拥有既定的纹样，并且还能够染出构图更加丰富，颜色更加鲜艳工艺品。使人有一种清新朴素的感受。同时在运用扎染工艺过程中，可以经过比较和分析青色和白色，凸显出服饰品质朴韵味，给人一种清新淡雅的体会。现代服饰设计在具体运用扎染工艺的时候，应该重点突出自然化和生活化，让人有种亲近自然的感觉。
现阶段在服装的造型设计上大多以西方设计特点为主，风格基本倾向西方化，几乎没有人在设计中凸显我国传统工艺。所以，在现代化服饰品设计中运用传统工艺十分有必要，应该不断研究有关设计工作进程以及具体情况等，从而达到深入发展的目的。现代服饰品设计人员必须要了解和深入学习传统工艺，在当中找到创作的灵感，进而设计出更多拥有我国特色的服装，同时给以后我国民间传统工艺服装设计工作的综合发展，打下良好的基础，对于相关行业的快速发展作出巨大的贡献。
2.刺绣
刺绣，古时有称为针绣、绣花等，由于在古时多为妇女所作，因此，也属于“女红”的重要组成部分，其使用绣针引彩线，将设计的花纹在纺织品上刺绣运针，以绣迹构成花纹图案的一种传统工艺。这种工艺一直流传到现在。其对于我国人民有着十分深远的影响，特别是满族和苗族这些少数民族服饰，给现代服装设计人员提供了丰富的设计素材。简单、朴素作为现代服装设计所追求的，但是时常会使人感觉单一，在服装设计当中运用刺绣能够有效解决这个不足之处，是实现雅俗共赏的目的，进而从根本上加强服装设计审美以及欣赏的价值。在现代服饰品设计中，无论是牛仔还是时装，都应充分的考虑到人们不断变化的审美观，以此为基础，加入民间工艺，在保护、传承刺绣的同时，要对刺绣进行不断的改进与创新，只有这样，才能给人们带来新鲜感、满足感，得到人们的认同。
三、民间传统工艺和现代服饰品融合创新的具体方式 1.面料
面料是服装设计的主要元素，也是体现样式、展现风格的载体。当前，更多的消费人员不仅注重样式和颜色，更加重视服饰的面料。將具有我国民间传统工艺的面料运用到现代服饰品当中，不仅能够凸显服装民族特色，同时还能够有效满足人们对于时尚的追求。
2.造型
服装造型的多样化是现代服饰的特点之一，如近年来流行的蝉服，在设计蝉服的过程中应该把长袍这种样式运用到设计中，对于襟短褂样式实施改进运用。在对裙子进行设计的过程中，可以借鉴萨满神裙的样式。比如，在裙子腰部的地方，可以使用珍珠串联成格子构造，加以装饰，或者是把长条的特点运用小同表达方式展现在裙子的样式当中。在现代服装设计中融入民间传统工艺，并且加以创新，不仅能够凸显服装流行势态，并且还能凸显我国特色。
3.色彩
色彩是区别于服装、体现服装特点的重要元素，靓丽、新颖的色彩搭配，才能吸引住消费者的眼球，引起消费者的购买欲。每年均有流行颜色发布指引着服饰品流行色彩。例如，满族比较推崇的黑色和白色，朝鲜族的多种颜色，在设计服饰品的过程中，把他们运用到整个服装或者是一部分，可以制造较强的视觉冲击，展示出我国历史及文化等一系列的内容。
4.图案
图案作为服装修饰的元素，在现代服饰品中，也是备受关注，消费者在面料、造型、色彩提出要求的同时，也会考虑到图案的美观。而在图案方面，满族的萨满图案，样式繁多，图案构造相对简约，均已动植物及文字为主，通常是利用刺绣的方式体现。在服装表达中，针对设计要求运用到相应的地方，能够起到锦上添花的作用，同时加强服装本身的品质。
5.服饰品
适当的服装配饰会让服装的腾提感更强，更显协调。由于人们审美的不断变化，因此，对于服饰品的装饰作用也是越来越高。例如，我国的满族，带有神秘色彩的手套和鞋子均是服饰当中不能缺少的一部分，在对服饰品进行设计的过程中，把民间传统工艺运用到他们当中，能够凸显极强的民族风情，让服装独具一格，也增添了服装的附加价值。
四、结束语
综上所述，让我们知道了如何在现代服饰中更好的融入民族元素，让我们找到了传承华夏文明和设计具有本土特色的现代服饰品的方式，要想让我国的服饰品能够更好的立足于世界，必须在现代服饰品设计中，融合民间传统工艺，并且对其加以创新，只有这样，才能保证民族文化不会流失，现代服饰长远发展。笔者坚信，只要将民族元素融入到现代服饰品设计中去，并不断的加以融合创新，未来，我国的本土服装必将在世界的舞台上大放光彩。
参考文献：
[1]马啸锋，金慧颖.浅析中国传统纹样与现代服饰品设计的碰撞[J].大众文艺，2017（9）.
[2]陈志锋.传统苗族纹样与现代服饰品设计[J].纺织科技进展，2016（4）.
[3]李立新，朱岩.传统花布在现代服饰品设计中的应用[J].辽宁丝绸，2016（1）.
作者简介：
李琳（1993.8—），女，籍贯：辽宁，学校（单位）：鲁迅美术学院，专业：服饰品与设计风格研究。