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摘 要：今天，“笔墨”仍然是作用于中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。因此，我们说，“笔墨”不仅是一种语言方式，而同时又是一种精神载体，是一种能够敏锐记录创作者情感意绪、准确传达其审美判断的精神载体。近代画家中善于用墨的人，大多能把泼墨、破墨和积墨结合起来，集前代大成，成就突出的首推黄宾红，他用笔一波三折，刚柔得中，浑厚华滋，即在形质之中，又在形质之外。潘天寿则以破墨、泼墨为主，对于破墨有精到的见解，除古人提及的“浓破淡淡破浓”之外，又提出“干破湿、湿破干、水破淡”诸法，并且因他特精“指墨”故而又创造了以浆酒纸法，在妙得自然中，扩大了墨的表现力。
关键词：用笔；用墨；笔墨；时代；传承
清代大画家恽寿田说：“有笔有墨谓之画。”五代山水画家荆浩曾对人说：“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之长。”这些话让人看来费解，画，怎么会没有笔于墨呢？原来他们说的“笔”“墨”是指中国画中的笔法与墨法。笔墨被认为是中国画的灵魂，所以历来中国画家都非常重视笔墨修养。
古书里谈论用笔用墨的论述很多，往往让人感到高深莫测，我们可以通俗把笔墨理解为使用毛笔和墨的方式所表现出表达事物的效果，是用笔用墨的总称。在劳动的实践中人类通过各式各样的方式来表达自己的思想，而绘画就是其中的一种。在绘画中，中国画随着历史长河的前进与发展，形成了自己独一无二的艺术魅力。中国画的笔墨随着作者的思绪随意的挥撒。
一、笔法
南齐的谢赫把“骨法用笔”列在“六法”的第二位。所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。笔法就其本意是行笔或运笔的方法。可见“笔”是画中国画的基础，这是因为中国画是依靠线条来造型。笔法用笔勾轮廓，用墨分明暗是中国画的主要绘画方法。但我们不要求机械地强调用笔的骨法上，而是探求如何通过用笔和用墨来充分表现作品的气韵和精神，如何做到笔笔有笔，笔笔非笔，自然而然。这就要求我们扎实炼就用笔的方法和技巧，通过作品的其他要素，创作出生动、富于感染力的作品来。
用笔的变化是丰富多彩的，因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好，秉性差异，导致用笔变化的差异。但是不管用笔如何变化，如何有差异，近代画家黄宾虹所总结出的用笔“四要素”还是值得我们认真体会。这就是“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”。大家可在写生中仔细体会其中道理，亦可扩大用笔精神的外延。
二、墨的使用
画中国画首先必须学会用墨。墨法是与笔法分布开的，画国画以笔取气，以墨取韵，这是中国画笔墨的追求。古人云“笔为骨，墨为肉”，就是十分恰当的比喻。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比較；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。黄宾虹先生在此基础上提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水画的创作中。
常用墨法：
笔墨并不是有了“笔”有了“墨”就有了概念，在唐代笔墨才被合在一起使用。笔为笔法，墨为墨韵。笔法与墨法是中国画的基本大法，就笔法而言，可有无穷尽的演化空间，探索空间，讨论空间。笔的不同动势，产生墨的不同韵味。而墨韵关键在水法。形体变化是加水产生的，调整水的饱和度，利用墨的反差黑白灰来作画，用水的微妙变化给视觉器官带来感受。这一微妙变化产生艺术变化，产生无法解释的意境效果。
笔墨相生，亦如笪重光所说的：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”笔与墨本各不相属，表现力千变万化，一旦进入创作，二这便合在一起，成为相辅相成不可分割的笔墨技巧了。特别是水墨画，墨色要通过用笔才能成为绢上的烟霞光影，用笔也要借助墨色才能变成绢上的林罗万象。因此，历来画家认为好的作品应该是“有笔有墨”，他们主张“笔为墨帅，墨为笔充”“笔笔所成即墨墨所至。
笔墨给人以感染力，视觉冲击力，以一笔之毫，拟大千之体；以一墨之色，绘万象之颜。以一水之变，韵天地之合。笔墨当随时代，揭示一个笔墨发展的规律。任何笔墨都是随时代的。任何在中国历史上称为经典的笔墨，都是那个时代的产物。
今天，“笔墨”仍然是作用于中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。因此，我们说，“笔墨”不仅是一种语言方式，而同时又是一种精神载体，是一种能够敏锐记录创作者情感意绪、准确传达其审美判断的精神载体。近代画家中善于用墨的人，大多能把泼墨、破墨和积墨结合起来，集前代大成，成就突出的首推黄宾红，他用笔一波三折，刚柔得中，浑厚华滋，即在形质之中，又在形质之外。潘天寿则以破墨、泼墨为主，对于破墨有精到的见解，除古人提及的“浓破淡淡破浓”之外，又提出“干破湿、湿破干、水破淡”诸法，并且因他特精“指墨”故而又创造了以浆酒纸法，在妙得自然中，扩大了墨的表现力。
中国画创作精要在于笔墨之美，这是我一贯坚持的信念。从艺术的发展来看，中国画“形而上”的笔墨观，才是中国画独有的精神魅力，是优秀的文化传统，应该弘扬，而不是抛弃，如果一旦失去了笔墨，也就等于失去了中国画的精神。无论怎样争论笔墨的价值，我认为笔墨是中国画的形式法则中的核心特征，笔墨包含画家的品格、人格、功力、修养。因此，我们再次标定中国画的学术准则和美学原则，维护中华民族艺术的精粹，解决好吸收外来艺术而发扬中国画的优良传统，让中国画振兴与繁荣。
参考文献：
[1]王明明.谈中国画的创作规律[J].中国美术，2014（01）.
[2]朱振华.浅谈中国画的笔墨[J].美术教育研究，2014（14）.
关键词：用笔；用墨；笔墨；时代；传承
清代大画家恽寿田说：“有笔有墨谓之画。”五代山水画家荆浩曾对人说：“吴道子有笔无墨，项容有墨无笔，吾当采二子之长。”这些话让人看来费解，画，怎么会没有笔于墨呢？原来他们说的“笔”“墨”是指中国画中的笔法与墨法。笔墨被认为是中国画的灵魂，所以历来中国画家都非常重视笔墨修养。
古书里谈论用笔用墨的论述很多，往往让人感到高深莫测，我们可以通俗把笔墨理解为使用毛笔和墨的方式所表现出表达事物的效果，是用笔用墨的总称。在劳动的实践中人类通过各式各样的方式来表达自己的思想，而绘画就是其中的一种。在绘画中，中国画随着历史长河的前进与发展，形成了自己独一无二的艺术魅力。中国画的笔墨随着作者的思绪随意的挥撒。
一、笔法
南齐的谢赫把“骨法用笔”列在“六法”的第二位。所谓笔法，写字作画用笔的方法，即中国画特有的用线方法。中国书画主要都以线条表现，所用工具都是尖锋毛笔，要使书画的线条点画富有变化，必先讲究执笔，在运笔时掌握轻重、快慢、偏正。曲直等方法，称为“笔法”。笔法就其本意是行笔或运笔的方法。可见“笔”是画中国画的基础，这是因为中国画是依靠线条来造型。笔法用笔勾轮廓，用墨分明暗是中国画的主要绘画方法。但我们不要求机械地强调用笔的骨法上，而是探求如何通过用笔和用墨来充分表现作品的气韵和精神，如何做到笔笔有笔，笔笔非笔，自然而然。这就要求我们扎实炼就用笔的方法和技巧，通过作品的其他要素，创作出生动、富于感染力的作品来。
用笔的变化是丰富多彩的，因时代的不同，用笔的特征也在发生变化，加之每一个人的喜好，秉性差异，导致用笔变化的差异。但是不管用笔如何变化，如何有差异，近代画家黄宾虹所总结出的用笔“四要素”还是值得我们认真体会。这就是“用笔须平，如锥画沙；用笔须圆，如折钗股，如金之柔；用笔须留，如屋漏痕；用笔须重，如高山堕石”。大家可在写生中仔细体会其中道理，亦可扩大用笔精神的外延。
二、墨的使用
画中国画首先必须学会用墨。墨法是与笔法分布开的，画国画以笔取气，以墨取韵，这是中国画笔墨的追求。古人云“笔为骨，墨为肉”，就是十分恰当的比喻。
在中国画里，“墨”并不是只被看成一种黑色。在一幅水墨画里，即使只用单一的墨色，也可使画面产生色彩的变化，完美地表现物象。“墨分五色”，那墨色有“干、湿、浓、淡、焦”五种，如果加上“白”，就是“六彩”。其中“干”与“湿”是水分多少的比較；“浓”与“淡”是色度深浅的比较；“焦”，在色度上深于“浓”；“白”，指纸上的空白，二者形成对比。各种墨色的特点及用途如下：“干”墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣。“湿”墨中加水多，与水调匀运用，多用于渲染，或雨景中的点叶、点苔、使画面具有湿润之感，或用于泼墨法，表现水墨淋漓的韵味。“淡”墨色淡而不暗，不论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远的物象或物体的明亮面。“浓”为浓黑色，多用以画近的物象或物体的阴暗面。“焦”比浓墨更黑，用于笔蘸上极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，或勾点或皴。黄宾虹先生在此基础上提出“七墨”：浓墨法，淡墨法，破墨法，泼墨法，积（有时用“渍”）墨法，焦墨法，宿墨法。并用于山水画的创作中。
常用墨法：
笔墨并不是有了“笔”有了“墨”就有了概念，在唐代笔墨才被合在一起使用。笔为笔法，墨为墨韵。笔法与墨法是中国画的基本大法，就笔法而言，可有无穷尽的演化空间，探索空间，讨论空间。笔的不同动势，产生墨的不同韵味。而墨韵关键在水法。形体变化是加水产生的，调整水的饱和度，利用墨的反差黑白灰来作画，用水的微妙变化给视觉器官带来感受。这一微妙变化产生艺术变化，产生无法解释的意境效果。
笔墨相生，亦如笪重光所说的：“墨以笔为筋骨，笔以墨为精英”笔与墨本各不相属，表现力千变万化，一旦进入创作，二这便合在一起，成为相辅相成不可分割的笔墨技巧了。特别是水墨画，墨色要通过用笔才能成为绢上的烟霞光影，用笔也要借助墨色才能变成绢上的林罗万象。因此，历来画家认为好的作品应该是“有笔有墨”，他们主张“笔为墨帅，墨为笔充”“笔笔所成即墨墨所至。
笔墨给人以感染力，视觉冲击力，以一笔之毫，拟大千之体；以一墨之色，绘万象之颜。以一水之变，韵天地之合。笔墨当随时代，揭示一个笔墨发展的规律。任何笔墨都是随时代的。任何在中国历史上称为经典的笔墨，都是那个时代的产物。
今天，“笔墨”仍然是作用于中国画创作与研究的最为宝贵的传统资源。因此，我们说，“笔墨”不仅是一种语言方式，而同时又是一种精神载体，是一种能够敏锐记录创作者情感意绪、准确传达其审美判断的精神载体。近代画家中善于用墨的人，大多能把泼墨、破墨和积墨结合起来，集前代大成，成就突出的首推黄宾红，他用笔一波三折，刚柔得中，浑厚华滋，即在形质之中，又在形质之外。潘天寿则以破墨、泼墨为主，对于破墨有精到的见解，除古人提及的“浓破淡淡破浓”之外，又提出“干破湿、湿破干、水破淡”诸法，并且因他特精“指墨”故而又创造了以浆酒纸法，在妙得自然中，扩大了墨的表现力。
中国画创作精要在于笔墨之美，这是我一贯坚持的信念。从艺术的发展来看，中国画“形而上”的笔墨观，才是中国画独有的精神魅力，是优秀的文化传统，应该弘扬，而不是抛弃，如果一旦失去了笔墨，也就等于失去了中国画的精神。无论怎样争论笔墨的价值，我认为笔墨是中国画的形式法则中的核心特征，笔墨包含画家的品格、人格、功力、修养。因此，我们再次标定中国画的学术准则和美学原则，维护中华民族艺术的精粹，解决好吸收外来艺术而发扬中国画的优良传统，让中国画振兴与繁荣。
参考文献：
[1]王明明.谈中国画的创作规律[J].中国美术，2014（01）.
[2]朱振华.浅谈中国画的笔墨[J].美术教育研究，2014（14）.