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摘要：近年来，社会经济在快速发展的同时，科学技术更新与发展的速度不断加快，互联网信息技术也越来越普及，逐渐渗透进了人们生活中的方方面面，为人们带来了极大的便捷，在这样的大环境下，新媒体技术的快速发展，也对传统广告摄影创造产生了极大的影响，使得创作更具活力与多样性。文章通过对广告摄影的发展进行了分析，并进一步探讨了新媒体背景下广告摄影创作的特点，详细阐述了充分利用新媒体技术进行广告摄影创作，对广告内容及形象产生了极大的改变，同时，现代广告摄影创作理念也得到了优化与改善。
关键词：新媒体技术;广告摄影;创作特点
前言：广告摄影作为现代化社会发展过程中极为重要的艺术表现形式，是以客户需求为创作目标的，成功的广告摄影作品，能够为企业或者品牌带来巨大的商业价值，随着新媒体技术的快速发展与普及，人们获取信息的渠道越来越丰富，也对广告摄影创作与传播产生了极大的影响。只有充分利用新媒体技术的优势，才能够更好的服务于广告摄影创作，同时也有利于广告摄影作品的快速广泛传播，提升广告作品的知名度，树立品牌形象。
摄影技术发展至今已经走过了180多年，自诞生以来，人们就逐渐意识到其具有巨大的商业价值和艺术价值。早在19世纪中期，人们就已经开始利用摄影去表现自己的观点，并推销宣传商品，同时也获得了商业利益，但是因为当时传播技术和渠道有限，观众也并未完全理念广告摄影，使得广告摄影也只是通过图片去传播商品理念。随着今后摄影技术的快速发展与更新，各类器材也逐渐变得丰富，上世纪90年代，随着互联网技术的不断发展与更新，新媒体技术也与广告摄影相结合，全新的展现形式逐渐走进人们的视野当中，广告摄影也迎来了新的契机，表现手法与观念也发生了巨大改变[1]。
广告摄影通过报纸、杂志、网络等渠道，以一种摄影图解形式进行传播，对促进商品的流通和传播信息具有重要的影响。新媒体技术的出现，强大的数字后期为摄影创作提供了极大的便利，同时也能够实现传统广告摄影无法完成的创意手法，为广告摄影的发展带来了广阔的空间。广告摄影也已经逐渐成为融合现代艺术设计理念的新型摄影文化，严格意义上来讲，广告摄影属于二维空间艺术，是视觉感官艺术形式，虽然与电视广告有所区别，但是对于公众的影响力以及传播范围是非常强的。广告摄影通过摄影艺术当中的基本构图，通过鲜明的色彩，对公众的视觉感官产生一定的刺激，促使人们产生消费购买欲望。也是重要的信息传达渠道和方式，成功的摄影广告作品想要吸引别人的目光，就一定要具有创意性，因此，广告摄影不管是从技术方面或者是艺术方面都应当带给人新鲜感。创意是现代广告摄影的基础要素，和一般的艺术摄影不同的是广告摄影要求创作者去创作形象，创作主观色彩非常浓厚，对传统摄影方法和表现形式产生了极大的影响，而新媒体技术应用于广告摄影创作过程中，为创意提供了良好的环境氛围和基础条件。
大部分优秀的广告摄影作品，其创意都是以人们的需求为主要目标进行创作的，如，在日常生活当中，人们渴望食物、安全以及自我表现等欲望等。广告摄影为了迎合消费者的心理需求，就必须要以消费人群的特点为基础，进行创意设计，当前广告大多采用的是类似于蒙太奇一样的表现手法，通过连续画面呈现出生动的情节，从而刺激消费者。创造者要结合人们的审美心理及需求，通过艺术表现手法，委婉的呈现广告创意，使得消费者能够认识和解读广告产品。如广告摄影画面可利用PS处理技术进行替换、延展进行处理與修饰，通过不同的手段、途径进行构建，从而表现创作者的创作理念和想法。创作者在全面掌握新媒体技术的同时，将自己的创意和想法融入其中，吸引消费者的目光，进行欣赏和解读，从而加深消费者的印象[2]。
新媒体背景下，广告创作更加注重艺术语言的层次性与丰富性，广告的成功与否，和其对消费者产生的影响有关，这也是现代广告摄影所具备的专业性特点。随着新媒体技术的普及，创作者可以将商业性与广告摄影创作更好的融合起来，优秀的广告摄影作品，能够充分展现商业价值，为了扩大传播效果，在进行广告摄影创作过程中，就必须要加大对艺术的表现力，如果广告摄影只是一味的强调商业性，但是却不注重美学层面的表现，这样是极其不正常的，同时也不利于广告摄影的发展。在生活当中，许多的广告摄影作品也正是因为过于注重商业表现，从而导致效果不佳。广告摄影除了应当包括商业价值之外，还应当包含文化和艺术，爱美是人的本性，广告摄影要更加的注重审美，只有吸引人们的眼光，才能够刺激消费，而这些潜在的意识和行为都是通过广告摄影去呈现和表达的，恰到好处的广告摄影会对消费者的心理造成极大的影响。
在现代广告摄影中，人们更加注重将消费者的情感诉求融入其中，也只有真实的情感才能够打动消费者，如，对于一款相机的平面广告，画面当中呈现的是一家人在一起温馨的画面，通过捕捉生活细节，从而体现出广告的情感诉求，带给人一种幸福与快乐。广告摄影通过构图、色彩等方式将产品的功能、信息等相关内容精准的呈现在消费者面前，同时也会将消费者对于广告的理解和态度及时反馈给广告商，这也是广告摄影艺术性与商业性的完美融合体现[3]。
广告摄影作为一种现代艺术表现形式，在整个创作过程中，也能够展现当代人的审美和追求，因此，在尽可能满足大众审美需求的同时，还能够肩负起提升人们审美观念的责任，传播民族文化与特色，这也是新媒体技术的重要社会功能与价值体现。再者，随着人们的审美不断提升，对于广告摄影的艺术性要求也在不断提升，当前许多的新媒体艺术当中有着其他艺术元素，创作者可通过电脑将摄影和雕塑、绘画等艺术进行有效融合，也能够促使更多的创作者将艺术元素融入进广告摄影当中，极大的丰富了广告摄影的创作形式，使得整个行业呈现出百花齐放的局面。
新媒体背景下，各项技术更新的速度不断加快，广告摄影也发生了巨大的改变，数字影像的创作不断增加，也为广告摄影创意的传播提供了有力条件，新的创作理念各方式也在不断涌现，进一步推动了现代广告摄影的快速发展。
参考文献
[1]陈叶， 王思思. 新媒体传播背景下广告文案的特征演变以及创作路径研究[J]. 普洱学院学报， 2019， 035（002）：88-90.
[2]王琼. 浅谈新媒体时代背景下高职平面广告设计课程改革[J]. 数码世界， 2019（9）：195-195.
[3]晏青， 胡庭标. 浅析新媒体背景下新闻传播的特点及发展趋势[J]. 中国传媒科技， 2018， （006）：123-124.
关键词：新媒体技术;广告摄影;创作特点
前言：广告摄影作为现代化社会发展过程中极为重要的艺术表现形式，是以客户需求为创作目标的，成功的广告摄影作品，能够为企业或者品牌带来巨大的商业价值，随着新媒体技术的快速发展与普及，人们获取信息的渠道越来越丰富，也对广告摄影创作与传播产生了极大的影响。只有充分利用新媒体技术的优势，才能够更好的服务于广告摄影创作，同时也有利于广告摄影作品的快速广泛传播，提升广告作品的知名度，树立品牌形象。
摄影技术发展至今已经走过了180多年，自诞生以来，人们就逐渐意识到其具有巨大的商业价值和艺术价值。早在19世纪中期，人们就已经开始利用摄影去表现自己的观点，并推销宣传商品，同时也获得了商业利益，但是因为当时传播技术和渠道有限，观众也并未完全理念广告摄影，使得广告摄影也只是通过图片去传播商品理念。随着今后摄影技术的快速发展与更新，各类器材也逐渐变得丰富，上世纪90年代，随着互联网技术的不断发展与更新，新媒体技术也与广告摄影相结合，全新的展现形式逐渐走进人们的视野当中，广告摄影也迎来了新的契机，表现手法与观念也发生了巨大改变[1]。
广告摄影通过报纸、杂志、网络等渠道，以一种摄影图解形式进行传播，对促进商品的流通和传播信息具有重要的影响。新媒体技术的出现，强大的数字后期为摄影创作提供了极大的便利，同时也能够实现传统广告摄影无法完成的创意手法，为广告摄影的发展带来了广阔的空间。广告摄影也已经逐渐成为融合现代艺术设计理念的新型摄影文化，严格意义上来讲，广告摄影属于二维空间艺术，是视觉感官艺术形式，虽然与电视广告有所区别，但是对于公众的影响力以及传播范围是非常强的。广告摄影通过摄影艺术当中的基本构图，通过鲜明的色彩，对公众的视觉感官产生一定的刺激，促使人们产生消费购买欲望。也是重要的信息传达渠道和方式，成功的摄影广告作品想要吸引别人的目光，就一定要具有创意性，因此，广告摄影不管是从技术方面或者是艺术方面都应当带给人新鲜感。创意是现代广告摄影的基础要素，和一般的艺术摄影不同的是广告摄影要求创作者去创作形象，创作主观色彩非常浓厚，对传统摄影方法和表现形式产生了极大的影响，而新媒体技术应用于广告摄影创作过程中，为创意提供了良好的环境氛围和基础条件。
大部分优秀的广告摄影作品，其创意都是以人们的需求为主要目标进行创作的，如，在日常生活当中，人们渴望食物、安全以及自我表现等欲望等。广告摄影为了迎合消费者的心理需求，就必须要以消费人群的特点为基础，进行创意设计，当前广告大多采用的是类似于蒙太奇一样的表现手法，通过连续画面呈现出生动的情节，从而刺激消费者。创造者要结合人们的审美心理及需求，通过艺术表现手法，委婉的呈现广告创意，使得消费者能够认识和解读广告产品。如广告摄影画面可利用PS处理技术进行替换、延展进行处理與修饰，通过不同的手段、途径进行构建，从而表现创作者的创作理念和想法。创作者在全面掌握新媒体技术的同时，将自己的创意和想法融入其中，吸引消费者的目光，进行欣赏和解读，从而加深消费者的印象[2]。
新媒体背景下，广告创作更加注重艺术语言的层次性与丰富性，广告的成功与否，和其对消费者产生的影响有关，这也是现代广告摄影所具备的专业性特点。随着新媒体技术的普及，创作者可以将商业性与广告摄影创作更好的融合起来，优秀的广告摄影作品，能够充分展现商业价值，为了扩大传播效果，在进行广告摄影创作过程中，就必须要加大对艺术的表现力，如果广告摄影只是一味的强调商业性，但是却不注重美学层面的表现，这样是极其不正常的，同时也不利于广告摄影的发展。在生活当中，许多的广告摄影作品也正是因为过于注重商业表现，从而导致效果不佳。广告摄影除了应当包括商业价值之外，还应当包含文化和艺术，爱美是人的本性，广告摄影要更加的注重审美，只有吸引人们的眼光，才能够刺激消费，而这些潜在的意识和行为都是通过广告摄影去呈现和表达的，恰到好处的广告摄影会对消费者的心理造成极大的影响。
在现代广告摄影中，人们更加注重将消费者的情感诉求融入其中，也只有真实的情感才能够打动消费者，如，对于一款相机的平面广告，画面当中呈现的是一家人在一起温馨的画面，通过捕捉生活细节，从而体现出广告的情感诉求，带给人一种幸福与快乐。广告摄影通过构图、色彩等方式将产品的功能、信息等相关内容精准的呈现在消费者面前，同时也会将消费者对于广告的理解和态度及时反馈给广告商，这也是广告摄影艺术性与商业性的完美融合体现[3]。
广告摄影作为一种现代艺术表现形式，在整个创作过程中，也能够展现当代人的审美和追求，因此，在尽可能满足大众审美需求的同时，还能够肩负起提升人们审美观念的责任，传播民族文化与特色，这也是新媒体技术的重要社会功能与价值体现。再者，随着人们的审美不断提升，对于广告摄影的艺术性要求也在不断提升，当前许多的新媒体艺术当中有着其他艺术元素，创作者可通过电脑将摄影和雕塑、绘画等艺术进行有效融合，也能够促使更多的创作者将艺术元素融入进广告摄影当中，极大的丰富了广告摄影的创作形式，使得整个行业呈现出百花齐放的局面。
新媒体背景下，各项技术更新的速度不断加快，广告摄影也发生了巨大的改变，数字影像的创作不断增加，也为广告摄影创意的传播提供了有力条件，新的创作理念各方式也在不断涌现，进一步推动了现代广告摄影的快速发展。
参考文献
[1]陈叶， 王思思. 新媒体传播背景下广告文案的特征演变以及创作路径研究[J]. 普洱学院学报， 2019， 035（002）：88-90.
[2]王琼. 浅谈新媒体时代背景下高职平面广告设计课程改革[J]. 数码世界， 2019（9）：195-195.
[3]晏青， 胡庭标. 浅析新媒体背景下新闻传播的特点及发展趋势[J]. 中国传媒科技， 2018， （006）：123-124.