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撰写这篇文章基于我2016年在学校开设的《剧场史》这门课程。从古希腊，古罗马，中世纪，一直到现当代剧场的舞台样式和演变过程，感叹人类的智慧发展与太多的因素有着关联，鬼神说、宗教学、建筑学、机械、工业、光电等等。几千年的变化，剧场伴随着各类演出活动丰富着人类的生活，那些分布在世界各个角落的古剧场，经历了千年的风雨，它们都还好吗？它们现在又以什么样的风貌展现在观众或者是游客面前？它们还能像千年前一样，被万人观座，被万人崇拜吗？
现实比我的担忧要灿烂许多，是的，它们还在承担着它们的工作，而且功勋依旧。2010年普契尼的歌剧《波西米亚人》在法国南部的奥朗治剧场（Orange Theatre）①演出，无论是从演出视觉效果，还是音乐张力，都传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运，也因为在这座古罗马时期修建的露天剧院演出，而更显辉煌。舞台布景并不复杂，为几何抽象线性结构，简单勾勒出了门和窗，毫无掩饰的暴露着身后被风化残缺的高耸景屋。这座剧院建于公元50年，原本景层为三层叠柱式，设有三扇门，还装饰有许多对称的廊柱，壁龛雕像。乐队伴奏就位于景屋前端，伸出舞台的下端，古罗马时期称其为圆场的半圆形空间。这座直径达64m，可容纳6000名观众的剧场却有着良好的视听效果，舞台顶部的精美顶棚，能够更多的反射声投向观众。由于古希腊与古罗马均建在噪声很低的地方，那时也没有现在剧场的空调噪音，而且观众席高高耸起，以半圆形环抱舞台区，可保证视听不受遮挡，因此奥朗治剧场也成了现今保存较好的古罗马剧场。
作为剧场史的开端，古希腊剧场被艺术家们作为演出的圣殿。新世纪音乐家作曲家和演奏家雅尼·克里索马利斯就在希腊雅典娜神庙脚下的阿迪库斯音乐厅②（Odium of Herodes Atticus）举办了个人音乐会。夜晚，在舞台灯光的渲染下，一名创作了多部奥运会曲目和电子音乐的音乐家和他的乐队，在5000多名观众的陪伴下，仰望着雅典娜神庙，当晚璀璨的夜空仿佛唤醒了沉睡千年的古希腊文明。这又不经让人想起紧隔百米外的，人类历史上第一座剧场——酒神狄俄尼索斯剧场（The Theatre of Dionysus），可惜现在已成为被战争和自然覆盖的废墟，紧留存下斑驳印记的圆场和几片矮小的碎石柱。
2001年，在土耳其的西岸，古典时期最重要的城市以弗所（EPHESUS）的爱菲索斯剧场（The Great of Amphitheatre），为动画片《狮子王》作曲并献唱主题曲《Can you feel the love tonight》的英国流行乐之父Sir Elton Hercules John在爱菲索斯剧场举行了个人音乐会。此座剧场原先也是三层景屋，高大雄伟，用叠柱子，山墙、雕像、壁龛等作为装饰，但目前景屋部分只留下数十根层次不齐的残损柱体。也许一切都因为有爱，演唱会在每根残缺的石柱上都点燃了蜡烛，微光徐徐。伴随着John的演唱，如繁星点缀着已年迈的剧场，“今晚”我们都感受到了爱。
现存的文艺复兴早期戏院是意大利北部城市维晋察的奥林匹斯剧院③。此剧院是戏剧史上第一座也是最后一座永久性室内剧场，整个剧场就像是一座搬进室内的小型罗马剧场。这座剧院本是为奥林匹斯学院的学生、老师进行教学和排演古希腊戏剧而建设。目前剧院也提供旅客游览参观，并定期举办小型音乐和演出的场所。此剧场舞台宽25米，深7米，虽不如室外古罗马剧场庞大，但也可容纳3000名的观众观看。剧院的特点在于使用了透视布景，每一扇门后都建造了立体透视感极强的街道，观众可以从不同角度观看具有景深的舞台布景。正因为舞台宽却窄小且有着固定的舞台样式和布景风格，所以多以举办小型室内乐和小型话剧活动为主。
中世纪时期，因为统治者清除和废除了一切古老文明，只继承了基督教和洗劫得满目疮痍的城市。因此，中世纪最主要的演出场所就是教堂，将祭坛当作舞台，牧师扮演教徒宣传基督事迹，因此弥撒和演出圣经故事就成为了主要的戏剧内容。当然，这并不代表古希腊和古罗马的传承就此中断了，在隔海相望的英格兰岛上，正悄悄的开展着属于他们的剧场。也许，很多人都会想到莎士比亚和他的环球剧院，及玫瑰剧院那样的旅馆式剧场，其实英国也有浪漫的海滨剧场，正如古希腊剧场一样。米纳克剧院（The Minack Theatre）④，这个坐落在海边峭壁和巨大岩石上，看似古罗马遗迹的建筑，让人疑心是古历史文化遗址，还是神来之笔。但实际上，是一位当地女士Rowena，因为喜爱戏剧将买下准备居住的土地，用“愚公移山”的办法雕刻这块自家的后院，使之成为每年都吸引着全世界无数的游客前来拜访的顶级艺术殿堂。剧场于1944年完工，并投入使用。这座天然的悬崖峭壁式剧场，因为有着海浪拍打声和海鸥的鸣叫声而显得更加具有戏剧情境，让众多从事戏剧创作和演出的人为之兴奋，前来观剧的观众更是体验了刺激感观的视厅效果。观众坐席也并非如古罗马剧场那样经过精密计算而环绕，米纳克剧院的观众坐席是沿着山体的走势，用石头和草皮一点点修葺上去。正因为独一无二的剧场环境，无数莎剧团体和合唱团队会在此抒发高亢的戏剧情绪，仿佛在向自然、天空、大海怒吼宣泄，以此达到戏剧的情感高潮。
现今，世界各地都新建了更加完美的剧院，无论是剧场建筑外观，还是剧场内部建筑结构，都更加符合现代美学要求和技术要求。美国的大都会歌剧院、悉尼歌剧院，斯卡拉剧院，维也纳歌剧院、日本东京三得利音乐厅等都在不断改善修整内部装饰、音响装置、观众席座位等，使之更加满足欣赏艺术时逐渐提高的要求。
而那些古剧场，依然承载着历史，静静守候在阳光和风雨中，等待我们用更多的艺术作品去感動亲近它。
现实比我的担忧要灿烂许多，是的，它们还在承担着它们的工作，而且功勋依旧。2010年普契尼的歌剧《波西米亚人》在法国南部的奥朗治剧场（Orange Theatre）①演出，无论是从演出视觉效果，还是音乐张力，都传神地演绎了下层社会小人物的生活与命运，也因为在这座古罗马时期修建的露天剧院演出，而更显辉煌。舞台布景并不复杂，为几何抽象线性结构，简单勾勒出了门和窗，毫无掩饰的暴露着身后被风化残缺的高耸景屋。这座剧院建于公元50年，原本景层为三层叠柱式，设有三扇门，还装饰有许多对称的廊柱，壁龛雕像。乐队伴奏就位于景屋前端，伸出舞台的下端，古罗马时期称其为圆场的半圆形空间。这座直径达64m，可容纳6000名观众的剧场却有着良好的视听效果，舞台顶部的精美顶棚，能够更多的反射声投向观众。由于古希腊与古罗马均建在噪声很低的地方，那时也没有现在剧场的空调噪音，而且观众席高高耸起，以半圆形环抱舞台区，可保证视听不受遮挡，因此奥朗治剧场也成了现今保存较好的古罗马剧场。
作为剧场史的开端，古希腊剧场被艺术家们作为演出的圣殿。新世纪音乐家作曲家和演奏家雅尼·克里索马利斯就在希腊雅典娜神庙脚下的阿迪库斯音乐厅②（Odium of Herodes Atticus）举办了个人音乐会。夜晚，在舞台灯光的渲染下，一名创作了多部奥运会曲目和电子音乐的音乐家和他的乐队，在5000多名观众的陪伴下，仰望着雅典娜神庙，当晚璀璨的夜空仿佛唤醒了沉睡千年的古希腊文明。这又不经让人想起紧隔百米外的，人类历史上第一座剧场——酒神狄俄尼索斯剧场（The Theatre of Dionysus），可惜现在已成为被战争和自然覆盖的废墟，紧留存下斑驳印记的圆场和几片矮小的碎石柱。
2001年，在土耳其的西岸，古典时期最重要的城市以弗所（EPHESUS）的爱菲索斯剧场（The Great of Amphitheatre），为动画片《狮子王》作曲并献唱主题曲《Can you feel the love tonight》的英国流行乐之父Sir Elton Hercules John在爱菲索斯剧场举行了个人音乐会。此座剧场原先也是三层景屋，高大雄伟，用叠柱子，山墙、雕像、壁龛等作为装饰，但目前景屋部分只留下数十根层次不齐的残损柱体。也许一切都因为有爱，演唱会在每根残缺的石柱上都点燃了蜡烛，微光徐徐。伴随着John的演唱，如繁星点缀着已年迈的剧场，“今晚”我们都感受到了爱。
现存的文艺复兴早期戏院是意大利北部城市维晋察的奥林匹斯剧院③。此剧院是戏剧史上第一座也是最后一座永久性室内剧场，整个剧场就像是一座搬进室内的小型罗马剧场。这座剧院本是为奥林匹斯学院的学生、老师进行教学和排演古希腊戏剧而建设。目前剧院也提供旅客游览参观，并定期举办小型音乐和演出的场所。此剧场舞台宽25米，深7米，虽不如室外古罗马剧场庞大，但也可容纳3000名的观众观看。剧院的特点在于使用了透视布景，每一扇门后都建造了立体透视感极强的街道，观众可以从不同角度观看具有景深的舞台布景。正因为舞台宽却窄小且有着固定的舞台样式和布景风格，所以多以举办小型室内乐和小型话剧活动为主。
中世纪时期，因为统治者清除和废除了一切古老文明，只继承了基督教和洗劫得满目疮痍的城市。因此，中世纪最主要的演出场所就是教堂，将祭坛当作舞台，牧师扮演教徒宣传基督事迹，因此弥撒和演出圣经故事就成为了主要的戏剧内容。当然，这并不代表古希腊和古罗马的传承就此中断了，在隔海相望的英格兰岛上，正悄悄的开展着属于他们的剧场。也许，很多人都会想到莎士比亚和他的环球剧院，及玫瑰剧院那样的旅馆式剧场，其实英国也有浪漫的海滨剧场，正如古希腊剧场一样。米纳克剧院（The Minack Theatre）④，这个坐落在海边峭壁和巨大岩石上，看似古罗马遗迹的建筑，让人疑心是古历史文化遗址，还是神来之笔。但实际上，是一位当地女士Rowena，因为喜爱戏剧将买下准备居住的土地，用“愚公移山”的办法雕刻这块自家的后院，使之成为每年都吸引着全世界无数的游客前来拜访的顶级艺术殿堂。剧场于1944年完工，并投入使用。这座天然的悬崖峭壁式剧场，因为有着海浪拍打声和海鸥的鸣叫声而显得更加具有戏剧情境，让众多从事戏剧创作和演出的人为之兴奋，前来观剧的观众更是体验了刺激感观的视厅效果。观众坐席也并非如古罗马剧场那样经过精密计算而环绕，米纳克剧院的观众坐席是沿着山体的走势，用石头和草皮一点点修葺上去。正因为独一无二的剧场环境，无数莎剧团体和合唱团队会在此抒发高亢的戏剧情绪，仿佛在向自然、天空、大海怒吼宣泄，以此达到戏剧的情感高潮。
现今，世界各地都新建了更加完美的剧院，无论是剧场建筑外观，还是剧场内部建筑结构，都更加符合现代美学要求和技术要求。美国的大都会歌剧院、悉尼歌剧院，斯卡拉剧院，维也纳歌剧院、日本东京三得利音乐厅等都在不断改善修整内部装饰、音响装置、观众席座位等，使之更加满足欣赏艺术时逐渐提高的要求。
而那些古剧场，依然承载着历史，静静守候在阳光和风雨中，等待我们用更多的艺术作品去感動亲近它。