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【摘 要】《郑风·子衿》这首诗记述了一个女子于高楼城阙之巅对她恋人的痴情等待与入骨相思。女主人公看到青颜色的饰物便会联想到自己的情郎青色的衣领和玉佩，凭栏远眺，穿越秋水，望断天涯路。本文以“思念之情”为中心，将以“悲”的意涵——人之于宇宙的深刻悖論、个体的“本我、自我、超我”的统一—个体的原欲、潜意识和“优美与崇高”的合目的性美学原则，这三个视域来建构“思念之情”，体现出此情感的悲态、悲喜交织、哀而不伤的性质。
【关键词】《郑风·子衿》；悲；原欲；优美；崇高
全诗的谋篇布局采取倒叙的手法——以“青青子衿、子佩”不仅借代情郎往昔的音容笑貌。良辰美景奈何天！囿于女子所身处的环境是古代——所爱隔山水，山水不可平。
一、以“悲”给“思念”赋形
“悲”与人是敌生关系，体现的是人与世界的相互否定，是世界对人的抗拒中占有优势关系状态。人之所以不能幸福的原因，是人生而所俱的个体有限性，与宇宙自然的无限性所抵牾的深刻悖论。《郑风·子衿》中的女主人公囿于自然和人文的条件限制，而不能主动去寻找心上人，这是她以个体有限性向时空的无限性相互对抗的精神动态。悲亦是目前人还未把握（或征服）的对象。所以在《郑风·子衿》中体现出女子苦心等待却无期无望，她与还未把握、不能征服，无法预料的命运相抗衡的精神状态。她的思念因此被置换为“形而上”的意义——“即悲态，是中国文化孕育出’悲”的类型。是人面对宇宙人、人生不可解的困境时体悟到一种超越意识和超越精神。”[1]P106这种态度是与大化同流的激越式的超越，是生命力乃至道德意志的强烈勃发，对原欲的直面拷问。
她站在灵魂的高处，守护着自己本心的家园。思念的落英为了情郎而洒落，汹涌的想念被束之高阁，虚无、颓然地流动，发出溃不成军的哀嚎与悲鸣。想念的泪水裹挟于乱风中，烈烈燃烧，寸心欲度却焦灼成灰。“那凌驾于风中的爱情，如今举目无亲。她伸向他的双手发生了空难，它们坠落在世界之外。”[2]P159
二、“思念”是欲挣脱牢笼的“本我”的宣告
“所谓本我，就是生而有我的自我，赋有最自然、原始的爆发力，是一切‘我’存在的心里前提和能量基础。”[3]P89《郑风·子衿》中的女子将美好的韶华闲置，以独守的更岁为代价，仿若望夫石一般的坚决忠贞。她忠于内心的原欲，勇敢地直抒植根于内心对情郎的相思。全诗源自“本我”的风神气韵，至情至性，令人挹之无尽。“本我”即“我想要”，是还未受到道德规范、社会取向等的影响（压抑、制约等），还保留着生命原初的欲求。女主人公将本心里的原欲诉诸于行文的字里行间中，“子衿、子佩”即“衣服、玉佩”这两件极具象征性的物件“符号”，实质上是女子意识里虚质无形的欲望外化为具体实在可感的客观物质——她热望着心上人回到她身边，浓情蜜意、琴瑟和鸣，奈何“天不遂人愿”，她不但看不见情郎的身影，就连他的一丝一毫的音讯也不能获得，饱受思念折磨的内心唯恐落下遗憾。
生理上的佐证给该诗的想念之痛下了注脚。“爱情的痛感，会分泌激素，产生安全感，并促进荷尔蒙，产生快感。”它会让个体沉浸其中，无法自拔。所以女主人公痴心念想是痛与快乐相互依存的状态，快乐是从痛中衍生而出的。“这种快感是潜隐在人天性之中。人破除日常的界限，摆脱个体化的束缚，回归自然之母永恒生命的怀抱。”当诗里的女主人公在爱上他人后，她个体化的原则被打破，向世界的本质回归，感受到从自己最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜。
三、在优美与崇高的统一中询唤“思念之感”
“想象力把一事物的表象无意图地置于知性的统一性原则之下，其所唤起的美感，必须被视为事物表象对于反思性判断力的合目的性。”[4]P75《郑风·子衿》中女主人公调动想象力，以青色的衣襟和玉佩，经过这两件事物的表象，在运用统一的知性审视下，联想到心上人的脸庞，通过具有“无目的和目的性”的来达到清新隽永的相思之境，抵达优美的审美境界。
优美的诗意境界带给接受者以愉悦感，继而给予主体蓬勃的生命力以推动、促进的作用。但倘若《郑风·子衿》仅仅建立在对象的表象、外观、形式上来传递情感、内蕴的温度，那它不足传唱千年的魅力。显而易见，它体内含有：“间接的、对生命力的瞬间阻碍而后紧接着生命力的更为强烈的涌流之感。”[5]P11
当“崇高”的情感喷涌而出，感性和理性的限制被打破，理念就会显露出它的面目，女主人公那种“因爱而忘我、爱而舍我”的想念之情具有烛照时空的意味，赋有普适性价值，引发接受者的共鸣。当《郑风·子衿》中的女子的思念的深刻到达一定限度时，她以时间之久远，空间之高渺来指代内心对爱人的想念，而不是直白了当地单纯抒情。她的感情是克制的，哀而不伤，绝非任意放纵、不加节制，在“优美和崇高统一原则”下，本诗体现出“中庸”之道。
参考文献：
[1]胡山林：《文学艺术与终极关怀》[M]，北京：中国社会科学出版社，2005。
[2]陈忠涛：《一生最爱诗经》[M]，沈阳：沈阳出版社，2009。
[3]王国维：《人间词话》[M]，宋楚明注，北京：中国画报出版社，2012。
[4]瓦西列夫：《解读爱情》[M]，杨东雄译，喀什：喀什维吾尔文出版社，2004。
[5]尼采：《悲剧的诞生》[M]，周国平译，南京：译林出版社，2014。
【关键词】《郑风·子衿》；悲；原欲；优美；崇高
全诗的谋篇布局采取倒叙的手法——以“青青子衿、子佩”不仅借代情郎往昔的音容笑貌。良辰美景奈何天！囿于女子所身处的环境是古代——所爱隔山水，山水不可平。
一、以“悲”给“思念”赋形
“悲”与人是敌生关系，体现的是人与世界的相互否定，是世界对人的抗拒中占有优势关系状态。人之所以不能幸福的原因，是人生而所俱的个体有限性，与宇宙自然的无限性所抵牾的深刻悖论。《郑风·子衿》中的女主人公囿于自然和人文的条件限制，而不能主动去寻找心上人，这是她以个体有限性向时空的无限性相互对抗的精神动态。悲亦是目前人还未把握（或征服）的对象。所以在《郑风·子衿》中体现出女子苦心等待却无期无望，她与还未把握、不能征服，无法预料的命运相抗衡的精神状态。她的思念因此被置换为“形而上”的意义——“即悲态，是中国文化孕育出’悲”的类型。是人面对宇宙人、人生不可解的困境时体悟到一种超越意识和超越精神。”[1]P106这种态度是与大化同流的激越式的超越，是生命力乃至道德意志的强烈勃发，对原欲的直面拷问。
她站在灵魂的高处，守护着自己本心的家园。思念的落英为了情郎而洒落，汹涌的想念被束之高阁，虚无、颓然地流动，发出溃不成军的哀嚎与悲鸣。想念的泪水裹挟于乱风中，烈烈燃烧，寸心欲度却焦灼成灰。“那凌驾于风中的爱情，如今举目无亲。她伸向他的双手发生了空难，它们坠落在世界之外。”[2]P159
二、“思念”是欲挣脱牢笼的“本我”的宣告
“所谓本我，就是生而有我的自我，赋有最自然、原始的爆发力，是一切‘我’存在的心里前提和能量基础。”[3]P89《郑风·子衿》中的女子将美好的韶华闲置，以独守的更岁为代价，仿若望夫石一般的坚决忠贞。她忠于内心的原欲，勇敢地直抒植根于内心对情郎的相思。全诗源自“本我”的风神气韵，至情至性，令人挹之无尽。“本我”即“我想要”，是还未受到道德规范、社会取向等的影响（压抑、制约等），还保留着生命原初的欲求。女主人公将本心里的原欲诉诸于行文的字里行间中，“子衿、子佩”即“衣服、玉佩”这两件极具象征性的物件“符号”，实质上是女子意识里虚质无形的欲望外化为具体实在可感的客观物质——她热望着心上人回到她身边，浓情蜜意、琴瑟和鸣，奈何“天不遂人愿”，她不但看不见情郎的身影，就连他的一丝一毫的音讯也不能获得，饱受思念折磨的内心唯恐落下遗憾。
生理上的佐证给该诗的想念之痛下了注脚。“爱情的痛感，会分泌激素，产生安全感，并促进荷尔蒙，产生快感。”它会让个体沉浸其中，无法自拔。所以女主人公痴心念想是痛与快乐相互依存的状态，快乐是从痛中衍生而出的。“这种快感是潜隐在人天性之中。人破除日常的界限，摆脱个体化的束缚，回归自然之母永恒生命的怀抱。”当诗里的女主人公在爱上他人后，她个体化的原则被打破，向世界的本质回归，感受到从自己最内在基础即天性中升起的充满幸福的狂喜。
三、在优美与崇高的统一中询唤“思念之感”
“想象力把一事物的表象无意图地置于知性的统一性原则之下，其所唤起的美感，必须被视为事物表象对于反思性判断力的合目的性。”[4]P75《郑风·子衿》中女主人公调动想象力，以青色的衣襟和玉佩，经过这两件事物的表象，在运用统一的知性审视下，联想到心上人的脸庞，通过具有“无目的和目的性”的来达到清新隽永的相思之境，抵达优美的审美境界。
优美的诗意境界带给接受者以愉悦感，继而给予主体蓬勃的生命力以推动、促进的作用。但倘若《郑风·子衿》仅仅建立在对象的表象、外观、形式上来传递情感、内蕴的温度，那它不足传唱千年的魅力。显而易见，它体内含有：“间接的、对生命力的瞬间阻碍而后紧接着生命力的更为强烈的涌流之感。”[5]P11
当“崇高”的情感喷涌而出，感性和理性的限制被打破，理念就会显露出它的面目，女主人公那种“因爱而忘我、爱而舍我”的想念之情具有烛照时空的意味，赋有普适性价值，引发接受者的共鸣。当《郑风·子衿》中的女子的思念的深刻到达一定限度时，她以时间之久远，空间之高渺来指代内心对爱人的想念，而不是直白了当地单纯抒情。她的感情是克制的，哀而不伤，绝非任意放纵、不加节制，在“优美和崇高统一原则”下，本诗体现出“中庸”之道。
参考文献：
[1]胡山林：《文学艺术与终极关怀》[M]，北京：中国社会科学出版社，2005。
[2]陈忠涛：《一生最爱诗经》[M]，沈阳：沈阳出版社，2009。
[3]王国维：《人间词话》[M]，宋楚明注，北京：中国画报出版社，2012。
[4]瓦西列夫：《解读爱情》[M]，杨东雄译，喀什：喀什维吾尔文出版社，2004。
[5]尼采：《悲剧的诞生》[M]，周国平译，南京：译林出版社，2014。