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[摘要]《蝴蝶之梦》等民族歌舞艺术作品的成功，反映了云南民族歌舞艺术的发展趋势。其成功的经验有：打动人心的音乐和多种多样的民族舞蹈，富有意境的主题和情节，专业的演员阵容，现代化的舞美灯光及先进的音效器械等，在创作民族风情歌舞剧时，应注意两个“三统一”原则，在将此类作品推向市场的过程中，还要注意目标消费群的定位及其审美接受能力。
[关键词]民族风情 舞台剧 创作 运作 规律
一、《蝴蝶之梦》创作及运作中的成功因素
《云南映象》、《丽水金沙》、《蝴蝶之梦》等民族歌舞艺术作品的成功，反映出了云南民族歌舞艺术新的发展趋势。在现代社会中，大众文化和传统民族文化有着相似性，二者是形成民族文化市场化的基础。对民族文化进行深入挖掘，找出将其市场化的成功路径是我们应该做的，笔者认为，《蝴蝶之梦》在这方面做得比较好，其成功性总结出来有以下几点：
(1)打动人心的音乐和多种多样的民族舞蹈，家喻户晓，旋律悠扬的《大理三月好风光》、《小河淌水》等曲调，通过作曲家们的巧妙运用和再度创作，把观众带入了梦境般的大理《蝴蝶之梦》的编创者们也将极富特点的白族、傣族、佤族、彝族、藏族的舞蹈，甚至还有印度、波斯等异国风味的舞蹈巧妙地融入在表演中，带给了观众一场视觉盛宴1
(2)富有文学意境的主题和经典情节的展现：庄子的“梦蝶”是古今中外许多人崇尚的思想境界，以此命名使主题充满魅力。富有诗意，表达了人们希望通过艺术可以实现真正的自由和无拘无束。整部作品通过雄鸡舞、彝族跳菜、绕山灵几个高潮，重现了大理“亚洲文化十字路口”的古都盛况。
(3)专业的演员阵容和绚烂的服装造型《蝴蝶之梦》中的演员都是从江苏、上海等地聘请的有着全面表演素质与技能的专业表演者：晚会中蝴蝶、神鸡等各种服装造型都形象生动，傣族、藏族、白族等的服饰更是绚丽多彩。
(4)有梦幻效果的舞美灯光和现代化的舞台机械在《蝴蝶之梦》的舞美设计中，融合了古典主义、抽象表现主义等，每一幕开始使用的宣传片段，展示了大理的风、花、雪、月、苍山、洱海、古城等美景。带给人身临其境的真实感、亲切感和无限的美感。晚会总投资两千四百万，仅仅灯光效果就占了三百多万元。同时，“钢性链”也首次应用于《蝴蝶之梦》的舞台上。
(5)先进的音效器械《蝴蝶之梦》中的音响效果能模拟洱海的水泡声、海浪声和苍山上的鸟叫声。给人立体氛围。
(6)《蝴蝶之梦》通过电视、网络等各种媒体将这一文化旅游资源介绍到千家万户。
二、对民族风情歌舞表演创作及运作规律的思考
通过对《蝴蝶之梦》的了解，对民族文化素材进行挖掘。我们之前提到的《云南映象》、《丽水金沙》、《香巴拉映象》等作品都是靠挖掘民族文化宝藏进行再创造后诞生的艺术精品。云南拥有丰富的民族文化，目前共有27个少数民族，每个民族都有自己独特的歌舞艺术。“无论数量还是种类，云南民族舞蹈都属于中国之最”，这些民族民间舞蹈具有很高的艺术价值，只要对这些资源进行一定的艺术加工和包装，注入现代歌舞元素，使之更符合现代人的审美情趣，一定可以打开市场，赢得观众的认可并获得巨大的经济效益。事实上，《蝴蝶之梦》也正是在这样的背景和理念下创作出来的。笔者认为，民族风情歌舞对传统民族文化内涵的深层次挖掘构成了文化消费的核心价值。
其次，对于民族风情歌舞表演的创作而言，其音乐的选择和舞蹈的编排都有些规律可以总结
第一，对于一场表演来说，音乐的选择有着相当重要的意义。从节奏上看，在一段宁静悠扬的旋律之后安排一段热烈奔放的曲调，或者反之，在一段热力四射的音乐之后，插入一首轻快柔美的舞曲，都能起到很好的调节作用，从色彩对比上看，一首诙谐滑稽的音乐不但使剧场情调为之一变，令人有耳目一新的感觉，而且往往能使它的前后也因此而获得色彩对比，在这些音乐的帮助下，整个表演过程会更加抢眼。更受观众的欢迎。这方面，《蝴蝶之梦》敝得比较成功当中有悠扬的《小河淌水》、《蝴蝶泉边》的旋律贯穿，又有“雄鸡舞”、“护法金刚舞”等既欢快又辉煌的音乐，达到了很好的反衬对比效果。
第二，舞蹈的编排在表演中有着不可忽视的作用，舞蹈也应像音乐选择那样，注意情绪的对比。欢快与悠美相互穿插。观众就不易产生厌烦之感。在《蝴蝶之梦》中，我们可以欣赏欢快的“踢踏舞”、“跳菜舞”、“金鸡霸王鞭舞”等。同时，也编排了柔美的“孔雀舞”、辉煌的“南诏盛世舞”和充满异域风情的“印度舞”和“阿拉伯舞”，这些不同风情的舞蹈将会给观众带来不同寻常的视觉盛宴!
再次，在创作民族风情歌舞剧时，还应注意两个“三统一”原则。
第一，是要注意其思想性、艺术性、观赏性的“三统一”。《蝴蝶之梦》就很好的把这三点统一了起来。当中的彝族、藏族、佤族的音乐舞蹈的创作，特别是白族的“绕三灵”等民俗文化的展示充分体现了该作品的思想性。艺术性则体现在那些具有民族特色的歌舞表演上，创作者将它们以多种多样的形式呈现在观众眼前：观赏性更是不用怀疑，光是看看那一群群美丽的小姑娘和英俊的小伙子以及她(他)们身上艳丽的服饰就会让你目不暇接。笔者认为，对于任何一种表演形式来说，观赏性问题都是最为重要的。就像观看《蝴蝶之梦》，如果仅仅单一的有思想性或艺术性，而没有那些震撼的音乐背景、灯光等视觉效果，又怎么能吸引观众的眼球呢?试想，失去了观赏性的表演也就失去了观众和市场这些生命之源和立身之本，思想性和艺术性又从何谈起?
第二，是要坚持将“都市化、乡土化、综合化”三点相结合的原则。充分利用本土音乐歌舞的精髓，也提倡适度模仿，将一些传统艺术现代化，构建一种新型的民族歌舞剧。如在《蝴蝶之梦》中，我们看到了很多大理白族人自己的艺术形式。如“跳菜舞”、“三弦舞”，以及结合“三塔”、“洱海”等旅游景观创作的舞蹈，这便是“乡土化”、“民族化”的体现。同时，也利用和借鉴了各种成功的、先进的、有创新性的表演形式及各种道具、设备，如将演员双腿固定起来表演的舞蹈和之前提到的“钢性链”的运用，这又是“都市化”和“综合化”的特征。三者结合便成功的打造出了一台兼具“都市化”、“乡土化”和“综合化”的民族歌舞表演精品。
再有，在将此类作品推向市场的过程中，还要注意目标消费群的定位及其审美接受能力。笔者认为，民族风情歌舞应创作成为普通人的艺术，为广大观众所接受。应该通过一些易于理解、接受的表现手法和艺术风格，在通俗中展现自身的魅力，同时也要注意不能因为要通俗就缺乏创造力。正如《蝴蝶之梦》一样，只要是略有艺术修养的人都能通过其中欢快的歌舞了解大理少数民族的风情特点，而不会让观众看得一脸茫然。总之，不能让民族风情歌舞成为“贵族艺术”或是冠冕堂皇的所谓“高雅艺术”!
其实，《蝴蝶之梦》等民族风情歌舞表演的市场推广也可以借鉴《云南映象》在走向市场时采取的三大策略“一是利用品牌效应：二是摸索适宜的运作机制：三是逐步深化推销环节。”由于本文所要讨论的重点以及笔者知识结构等方面的局限，对于此问题无法更深入的展开讨论，只能在此简单提出，以供将来进一步思考与探索。笔者相信，随着市场实践的磨练和学科交叉的融合，民族风情歌舞表演未来的产业化之路还会有更广阔的空间和更宏伟的目标!
《蝴蝶之梦》的成功是不容置疑的。它成功的让越来越多的人了解了大理，了解了大理的风土民情，为大理吸引来了一批又一批的游客。一方面带动了大理古都经济文化等各方面的发展，另一方面也使得我们优秀的少数民族音乐舞蹈用一种新的方式得到了传承和发展。因此，我们应该继续发扬自身的优势，继续坚持不懈地走少数民族风情歌舞市场化的道路，争取越做越好，越做越完善!笔者期待下一部类似甚至优于《蝴蝶之梦》的作品早日出现!
[关键词]民族风情 舞台剧 创作 运作 规律
一、《蝴蝶之梦》创作及运作中的成功因素
《云南映象》、《丽水金沙》、《蝴蝶之梦》等民族歌舞艺术作品的成功，反映出了云南民族歌舞艺术新的发展趋势。在现代社会中，大众文化和传统民族文化有着相似性，二者是形成民族文化市场化的基础。对民族文化进行深入挖掘，找出将其市场化的成功路径是我们应该做的，笔者认为，《蝴蝶之梦》在这方面做得比较好，其成功性总结出来有以下几点：
(1)打动人心的音乐和多种多样的民族舞蹈，家喻户晓，旋律悠扬的《大理三月好风光》、《小河淌水》等曲调，通过作曲家们的巧妙运用和再度创作，把观众带入了梦境般的大理《蝴蝶之梦》的编创者们也将极富特点的白族、傣族、佤族、彝族、藏族的舞蹈，甚至还有印度、波斯等异国风味的舞蹈巧妙地融入在表演中，带给了观众一场视觉盛宴1
(2)富有文学意境的主题和经典情节的展现：庄子的“梦蝶”是古今中外许多人崇尚的思想境界，以此命名使主题充满魅力。富有诗意，表达了人们希望通过艺术可以实现真正的自由和无拘无束。整部作品通过雄鸡舞、彝族跳菜、绕山灵几个高潮，重现了大理“亚洲文化十字路口”的古都盛况。
(3)专业的演员阵容和绚烂的服装造型《蝴蝶之梦》中的演员都是从江苏、上海等地聘请的有着全面表演素质与技能的专业表演者：晚会中蝴蝶、神鸡等各种服装造型都形象生动，傣族、藏族、白族等的服饰更是绚丽多彩。
(4)有梦幻效果的舞美灯光和现代化的舞台机械在《蝴蝶之梦》的舞美设计中，融合了古典主义、抽象表现主义等，每一幕开始使用的宣传片段，展示了大理的风、花、雪、月、苍山、洱海、古城等美景。带给人身临其境的真实感、亲切感和无限的美感。晚会总投资两千四百万，仅仅灯光效果就占了三百多万元。同时，“钢性链”也首次应用于《蝴蝶之梦》的舞台上。
(5)先进的音效器械《蝴蝶之梦》中的音响效果能模拟洱海的水泡声、海浪声和苍山上的鸟叫声。给人立体氛围。
(6)《蝴蝶之梦》通过电视、网络等各种媒体将这一文化旅游资源介绍到千家万户。
二、对民族风情歌舞表演创作及运作规律的思考
通过对《蝴蝶之梦》的了解，对民族文化素材进行挖掘。我们之前提到的《云南映象》、《丽水金沙》、《香巴拉映象》等作品都是靠挖掘民族文化宝藏进行再创造后诞生的艺术精品。云南拥有丰富的民族文化，目前共有27个少数民族，每个民族都有自己独特的歌舞艺术。“无论数量还是种类，云南民族舞蹈都属于中国之最”，这些民族民间舞蹈具有很高的艺术价值，只要对这些资源进行一定的艺术加工和包装，注入现代歌舞元素，使之更符合现代人的审美情趣，一定可以打开市场，赢得观众的认可并获得巨大的经济效益。事实上，《蝴蝶之梦》也正是在这样的背景和理念下创作出来的。笔者认为，民族风情歌舞对传统民族文化内涵的深层次挖掘构成了文化消费的核心价值。
其次，对于民族风情歌舞表演的创作而言，其音乐的选择和舞蹈的编排都有些规律可以总结
第一，对于一场表演来说，音乐的选择有着相当重要的意义。从节奏上看，在一段宁静悠扬的旋律之后安排一段热烈奔放的曲调，或者反之，在一段热力四射的音乐之后，插入一首轻快柔美的舞曲，都能起到很好的调节作用，从色彩对比上看，一首诙谐滑稽的音乐不但使剧场情调为之一变，令人有耳目一新的感觉，而且往往能使它的前后也因此而获得色彩对比，在这些音乐的帮助下，整个表演过程会更加抢眼。更受观众的欢迎。这方面，《蝴蝶之梦》敝得比较成功当中有悠扬的《小河淌水》、《蝴蝶泉边》的旋律贯穿，又有“雄鸡舞”、“护法金刚舞”等既欢快又辉煌的音乐，达到了很好的反衬对比效果。
第二，舞蹈的编排在表演中有着不可忽视的作用，舞蹈也应像音乐选择那样，注意情绪的对比。欢快与悠美相互穿插。观众就不易产生厌烦之感。在《蝴蝶之梦》中，我们可以欣赏欢快的“踢踏舞”、“跳菜舞”、“金鸡霸王鞭舞”等。同时，也编排了柔美的“孔雀舞”、辉煌的“南诏盛世舞”和充满异域风情的“印度舞”和“阿拉伯舞”，这些不同风情的舞蹈将会给观众带来不同寻常的视觉盛宴!
再次，在创作民族风情歌舞剧时，还应注意两个“三统一”原则。
第一，是要注意其思想性、艺术性、观赏性的“三统一”。《蝴蝶之梦》就很好的把这三点统一了起来。当中的彝族、藏族、佤族的音乐舞蹈的创作，特别是白族的“绕三灵”等民俗文化的展示充分体现了该作品的思想性。艺术性则体现在那些具有民族特色的歌舞表演上，创作者将它们以多种多样的形式呈现在观众眼前：观赏性更是不用怀疑，光是看看那一群群美丽的小姑娘和英俊的小伙子以及她(他)们身上艳丽的服饰就会让你目不暇接。笔者认为，对于任何一种表演形式来说，观赏性问题都是最为重要的。就像观看《蝴蝶之梦》，如果仅仅单一的有思想性或艺术性，而没有那些震撼的音乐背景、灯光等视觉效果，又怎么能吸引观众的眼球呢?试想，失去了观赏性的表演也就失去了观众和市场这些生命之源和立身之本，思想性和艺术性又从何谈起?
第二，是要坚持将“都市化、乡土化、综合化”三点相结合的原则。充分利用本土音乐歌舞的精髓，也提倡适度模仿，将一些传统艺术现代化，构建一种新型的民族歌舞剧。如在《蝴蝶之梦》中，我们看到了很多大理白族人自己的艺术形式。如“跳菜舞”、“三弦舞”，以及结合“三塔”、“洱海”等旅游景观创作的舞蹈，这便是“乡土化”、“民族化”的体现。同时，也利用和借鉴了各种成功的、先进的、有创新性的表演形式及各种道具、设备，如将演员双腿固定起来表演的舞蹈和之前提到的“钢性链”的运用，这又是“都市化”和“综合化”的特征。三者结合便成功的打造出了一台兼具“都市化”、“乡土化”和“综合化”的民族歌舞表演精品。
再有，在将此类作品推向市场的过程中，还要注意目标消费群的定位及其审美接受能力。笔者认为，民族风情歌舞应创作成为普通人的艺术，为广大观众所接受。应该通过一些易于理解、接受的表现手法和艺术风格，在通俗中展现自身的魅力，同时也要注意不能因为要通俗就缺乏创造力。正如《蝴蝶之梦》一样，只要是略有艺术修养的人都能通过其中欢快的歌舞了解大理少数民族的风情特点，而不会让观众看得一脸茫然。总之，不能让民族风情歌舞成为“贵族艺术”或是冠冕堂皇的所谓“高雅艺术”!
其实，《蝴蝶之梦》等民族风情歌舞表演的市场推广也可以借鉴《云南映象》在走向市场时采取的三大策略“一是利用品牌效应：二是摸索适宜的运作机制：三是逐步深化推销环节。”由于本文所要讨论的重点以及笔者知识结构等方面的局限，对于此问题无法更深入的展开讨论，只能在此简单提出，以供将来进一步思考与探索。笔者相信，随着市场实践的磨练和学科交叉的融合，民族风情歌舞表演未来的产业化之路还会有更广阔的空间和更宏伟的目标!
《蝴蝶之梦》的成功是不容置疑的。它成功的让越来越多的人了解了大理，了解了大理的风土民情，为大理吸引来了一批又一批的游客。一方面带动了大理古都经济文化等各方面的发展，另一方面也使得我们优秀的少数民族音乐舞蹈用一种新的方式得到了传承和发展。因此，我们应该继续发扬自身的优势，继续坚持不懈地走少数民族风情歌舞市场化的道路，争取越做越好，越做越完善!笔者期待下一部类似甚至优于《蝴蝶之梦》的作品早日出现!