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[摘要]色彩作为视觉传达的关键元素，一直以来是电影浓墨重彩的精彩一笔，片面追求强烈的色彩视觉冲击已不能满足电影的表现艺术，色彩的表现张力从一个新的角度开始全新地诠释电影，色彩质感、色彩象征的运用成为影片情感、寓意和境界的重要表达方式。
[关键词]色彩质感 色彩象征
在刚刚发明彩色胶片的时期，导演惊喜之余，在新技术的试验中拍摄各型各异的彩色影片。色彩仅仅是反映现实生活的一个新技术。无可非议，色彩在一定程度上能吸引人。在今天，数码影视后期技术高速发展的时期，色彩校正成为很多导演演绎影片表达情感的实用性技术。前期胶片拍摄的不足，后天就可以运用后期技术来弥补。色彩的艺术表现力也成为导演为电影添彩的一部分，甚至是至关重要的浓墨一笔。
著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”
色彩不再是电影的视觉盛宴的调味品，而是赋予的某种意味，更确切地说表达出一种意境，一种触达观众心灵的橄榄枝。
一、色彩的质感
色彩和质感原本分别属于不同的概念。质感是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的心理感受。质感分为两个部分。一个是视觉上的质感，即通过眼睛看出的材质的不同；二是触觉上的质感，即通过触觉感受到的材质的特点。在这里我们主要讨论的是视觉上的质感。人们对不同质感的感受并不是先天的，而是从已有的经验中联想产生而来。一个从来没有见过和触摸过枯木的人是不会产生木材腐朽干裂的质感联想的，之所以会产生枯木的感觉，是因为我们已经具有了这种后天形成的经验。简单的说，就是颜色给予人们粗糙和细腻，光洁和毛糙，坚硬和柔软等的视知觉感受。
在电影中，特别是胶片电影，对材质和色彩细腻的视觉体现更是表达的淋漓尽致。色彩、质感渗透在一起，畅快地传达出真实。色彩和质感不再分开，而是紧密地结合起来了表达一种真实，一种情绪。色彩质感给人的带来的不仅是视觉，还会带来触觉的联想。在陈可辛的影片《投名状》中，没有绚丽夺目的色彩，艳丽四射的美人，有的只是灰色和沙土。沙粒般的质感、灰色暗淡的色调充斥着整个影片。场景、服装，人物面部都盖着或敷着一层厚厚的灰，动一动沙土飞扬，人物说话中观众也能感觉到细细的沙在口中研磨，难受感和压郁感一下就爆发出来了。生活的苦难，人物内心的矛盾纠葛只是运用色彩质感视觉上的表现就淡淡地没有技巧地浸出来，给人一种联想的触觉感。
《绝代艳后》这部影片发生在18世纪，反映的是洛可可时期的特色，崇尚奢侈华贵、柔美纤细。18世纪的欧洲，女性的地位比较高，女人的自由仍在继续扩大。虽然社会习俗很严厉：家长们仍然把家中少女送进修女院接受教会的教育；正在兴起的中产阶级也把严格的道德规范强加于妻子。但是上层阶层的女人却过着极为奢侈放荡的生活。“无论是修女院还是家庭都不能把女人给约束住。对于大多数女人来说。这种自由仍然是抽象的、消极的：几乎仅仅是用来寻欢作乐。”镜头中的画面色彩淡雅柔和，肉粉，淡金，雅兰、浅褐等等浪漫的颜色揉在一起，好似一幅幅淡雅的油画，整个画面都透出一种女性柔美。整个故事仿佛都发生在虚幻之中。浙淅梭梭的真丝裙摆，诱惑的妖娆、艳丽的服饰和上层贵族无休止的派对，真实的还原了18世纪末期法国宫廷的奢靡，用一种近乎调侃的方式勾勒出绝世红颜玛丽的前半生。画面就好像一卷卷可以撕下来的美丽墙纸，虚幻又真实。
二、色彩的象征
象征主义是隐藏在事物背后的理念世界，运用象征、隐喻、烘托、对比、联想、比兴等手法，通过丰富的形象和扑朔迷离的意象，来暗示隐藏于日常经验深处的心灵隐秘和理念，从而把理念世界和现实世界沟通起来的一种创作手法。
电影中的色彩象征表达多与人的心理联想相关，更确切地说与历史时代有关。每段历史都有其时代的审美思想、色彩倾向和政治观念形态。每个色彩的背后都有着特定的意义，色彩的象征意义也是有着历史的成因，还隐喻着某种观念和态度。
中国的影片，特别是历史题材的影片，大都喜欢强调意境，含蓄表达和色彩的隐喻的使用。《卧虎藏龙》中大写意的淡彩、山水画一般的飘渺浅溢出中国功夫的神秘，很细腻和诗意地刻画画面，出神地阐释出东方美学的内敛和含蓄。为了表现出中国画的特点：湿润、淡雅，迎合了传统的“青绿法”色调，不饱和色彩和柔和的影调主宰了影像的主基调。画面的清爽神俊，浓淡相宜，都隐露出中国功夫的潇洒风雅。湿润的影调使画面显得水乳交融，让人感觉得到那种光波的流动。
中国古代的颜色，崇尚的是自然万物的颜色。自黄帝开始选择单色崇拜，“阴阳五行”使得商、汤、周、秦帝王们以五行相生相克的天道开始崇尚青、白、红、黑、黄五色。春为青阳，方向主东，守护神为青龙；夏为朱明，方向主南，守护神为朱雀；秋为素白秋，方向主西，守护神为白虎；冬为玄冬，方向主北，守护神为玄武。黄为远古五帝中心的象征色彩。青色象征着生机勃发的春天。
在剧中青冥剑的青象征东方，也就是希望之光；冥是黑暗邪恶之义。青冥剑，亦正亦邪落乎谁人。“五行”说中白色与金色相对应，剧中李慕白和俞秀莲代表了正义一方。白色象征着光明，列入正色，白色具有纯洁、光明、充盈、善良和空虚等意涵，李慕白在剧中白衣飘飘隐喻一种侠义。追求终归虚无时，才能达到人心超脱的境界。李慕白做任何事情都是以侠义当道，性格内敛，含蓄一生都受着道德教化的束缚。以淡色为主的俞秀莲则是阴柔的女性化身，是侠义延传的代表。玉娇龙代表了狂野放肆的阳刚形象，故时而黑衣，时而红衣，在叛离和激情中挣扎，最后素着白衣领悟悔意。
中国传统的五色体系把黑、赤、青(绿、蓝)、白、黄视为正色。在《英雄》中，中国的五色成为了故事的界定线。用五色去区分不同的情绪，区分不同的故事，更加增加电影的风格化。古代太极图以黑白表示阴阳合一。在《易经》中黑色被认为是天的颜色。古时北方天空长时间都显现神秘的黑色。古人认为北极星是天帝的位置，所以黑色在古代中国为众色之王。公元前221年秦始皇统一中国，崇尚“十月为年首，色上黑”。秦始皇即位后，“易服色与旗色为黑”。黑色具有反叛、坚毅、神秘和桀骜不驯等涵意，所以秦国的故事就以黑色为基调。在五行学中，赤色象征炎热的夏天，是火焰燃烧的颜色，代表了一种热情、嫉妒和激烈的碰撞。第一个故事就是红色基调的，充满了激情和激烈情感的故事。第二个蓝色故事表现忧伤浪漫的爱情。第三个白色的故事因为是真实的故事，白色象征着光明，在剧中象征了一种现实意义。到了最后在绿色的笼罩下开始了回忆的故事。
黄为远古五帝中心的象征色彩。处于五行之中央。中国远古时代把黄称为“中和”之色。甚至有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主。在汉以后的历代皇朝，金黄色成为皇家专用色彩象征。“金碧辉煌”也常用形容皇室的华贵、奢华和精致。影片《满城尽带黄金甲》采用了大量的暖色调。一幅幅代表皇权的黄色调的画面显示着皇权的威望不可一世，在看似气势威严的皇权下似乎萌动一丝不安。王子带领万名身着黄金甲的武士踏菊寻仇，黄金甲被黑甲武士包围了，顷刻之间一场黄与黑的厮杀，叛军和皇权之间开始了刀光剑影地夺杀。红色鲜血洒落在黄花之上。鲜黄色的菊花布满画面，皇权仍然还在，没有一丝的变色。
影视色彩的艺术表现力不再仅仅是真实地再现环境气氛；色彩质感表现更有助于表现外部特征和引发观众的心理活动；运用特定色彩的象征意义，隐喻某种观念或态度，演绎和表达故事更能触发观众心灵的橄榄枝。充分发挥想象力可以将色彩的象征魅力展现得淋漓尽致。
[关键词]色彩质感 色彩象征
在刚刚发明彩色胶片的时期，导演惊喜之余，在新技术的试验中拍摄各型各异的彩色影片。色彩仅仅是反映现实生活的一个新技术。无可非议，色彩在一定程度上能吸引人。在今天，数码影视后期技术高速发展的时期，色彩校正成为很多导演演绎影片表达情感的实用性技术。前期胶片拍摄的不足，后天就可以运用后期技术来弥补。色彩的艺术表现力也成为导演为电影添彩的一部分，甚至是至关重要的浓墨一笔。
著名摄影师斯托拉罗曾说：“色彩是电影语言的一部分，我们使用色彩表达不同的情感和感受，就像运用光与影象征生与死的冲突一样。我相信不同色彩的意味是不同的，而且不同文化背景的人对色彩的理解也是不同的。”
色彩不再是电影的视觉盛宴的调味品，而是赋予的某种意味，更确切地说表达出一种意境，一种触达观众心灵的橄榄枝。
一、色彩的质感
色彩和质感原本分别属于不同的概念。质感是视觉或触觉对不同物态如固态、液态、气态的特质的心理感受。质感分为两个部分。一个是视觉上的质感，即通过眼睛看出的材质的不同；二是触觉上的质感，即通过触觉感受到的材质的特点。在这里我们主要讨论的是视觉上的质感。人们对不同质感的感受并不是先天的，而是从已有的经验中联想产生而来。一个从来没有见过和触摸过枯木的人是不会产生木材腐朽干裂的质感联想的，之所以会产生枯木的感觉，是因为我们已经具有了这种后天形成的经验。简单的说，就是颜色给予人们粗糙和细腻，光洁和毛糙，坚硬和柔软等的视知觉感受。
在电影中，特别是胶片电影，对材质和色彩细腻的视觉体现更是表达的淋漓尽致。色彩、质感渗透在一起，畅快地传达出真实。色彩和质感不再分开，而是紧密地结合起来了表达一种真实，一种情绪。色彩质感给人的带来的不仅是视觉，还会带来触觉的联想。在陈可辛的影片《投名状》中，没有绚丽夺目的色彩，艳丽四射的美人，有的只是灰色和沙土。沙粒般的质感、灰色暗淡的色调充斥着整个影片。场景、服装，人物面部都盖着或敷着一层厚厚的灰，动一动沙土飞扬，人物说话中观众也能感觉到细细的沙在口中研磨，难受感和压郁感一下就爆发出来了。生活的苦难，人物内心的矛盾纠葛只是运用色彩质感视觉上的表现就淡淡地没有技巧地浸出来，给人一种联想的触觉感。
《绝代艳后》这部影片发生在18世纪，反映的是洛可可时期的特色，崇尚奢侈华贵、柔美纤细。18世纪的欧洲，女性的地位比较高，女人的自由仍在继续扩大。虽然社会习俗很严厉：家长们仍然把家中少女送进修女院接受教会的教育；正在兴起的中产阶级也把严格的道德规范强加于妻子。但是上层阶层的女人却过着极为奢侈放荡的生活。“无论是修女院还是家庭都不能把女人给约束住。对于大多数女人来说。这种自由仍然是抽象的、消极的：几乎仅仅是用来寻欢作乐。”镜头中的画面色彩淡雅柔和，肉粉，淡金，雅兰、浅褐等等浪漫的颜色揉在一起，好似一幅幅淡雅的油画，整个画面都透出一种女性柔美。整个故事仿佛都发生在虚幻之中。浙淅梭梭的真丝裙摆，诱惑的妖娆、艳丽的服饰和上层贵族无休止的派对，真实的还原了18世纪末期法国宫廷的奢靡，用一种近乎调侃的方式勾勒出绝世红颜玛丽的前半生。画面就好像一卷卷可以撕下来的美丽墙纸，虚幻又真实。
二、色彩的象征
象征主义是隐藏在事物背后的理念世界，运用象征、隐喻、烘托、对比、联想、比兴等手法，通过丰富的形象和扑朔迷离的意象，来暗示隐藏于日常经验深处的心灵隐秘和理念，从而把理念世界和现实世界沟通起来的一种创作手法。
电影中的色彩象征表达多与人的心理联想相关，更确切地说与历史时代有关。每段历史都有其时代的审美思想、色彩倾向和政治观念形态。每个色彩的背后都有着特定的意义，色彩的象征意义也是有着历史的成因，还隐喻着某种观念和态度。
中国的影片，特别是历史题材的影片，大都喜欢强调意境，含蓄表达和色彩的隐喻的使用。《卧虎藏龙》中大写意的淡彩、山水画一般的飘渺浅溢出中国功夫的神秘，很细腻和诗意地刻画画面，出神地阐释出东方美学的内敛和含蓄。为了表现出中国画的特点：湿润、淡雅，迎合了传统的“青绿法”色调，不饱和色彩和柔和的影调主宰了影像的主基调。画面的清爽神俊，浓淡相宜，都隐露出中国功夫的潇洒风雅。湿润的影调使画面显得水乳交融，让人感觉得到那种光波的流动。
中国古代的颜色，崇尚的是自然万物的颜色。自黄帝开始选择单色崇拜，“阴阳五行”使得商、汤、周、秦帝王们以五行相生相克的天道开始崇尚青、白、红、黑、黄五色。春为青阳，方向主东，守护神为青龙；夏为朱明，方向主南，守护神为朱雀；秋为素白秋，方向主西，守护神为白虎；冬为玄冬，方向主北，守护神为玄武。黄为远古五帝中心的象征色彩。青色象征着生机勃发的春天。
在剧中青冥剑的青象征东方，也就是希望之光；冥是黑暗邪恶之义。青冥剑，亦正亦邪落乎谁人。“五行”说中白色与金色相对应，剧中李慕白和俞秀莲代表了正义一方。白色象征着光明，列入正色，白色具有纯洁、光明、充盈、善良和空虚等意涵，李慕白在剧中白衣飘飘隐喻一种侠义。追求终归虚无时，才能达到人心超脱的境界。李慕白做任何事情都是以侠义当道，性格内敛，含蓄一生都受着道德教化的束缚。以淡色为主的俞秀莲则是阴柔的女性化身，是侠义延传的代表。玉娇龙代表了狂野放肆的阳刚形象，故时而黑衣，时而红衣，在叛离和激情中挣扎，最后素着白衣领悟悔意。
中国传统的五色体系把黑、赤、青(绿、蓝)、白、黄视为正色。在《英雄》中，中国的五色成为了故事的界定线。用五色去区分不同的情绪，区分不同的故事，更加增加电影的风格化。古代太极图以黑白表示阴阳合一。在《易经》中黑色被认为是天的颜色。古时北方天空长时间都显现神秘的黑色。古人认为北极星是天帝的位置，所以黑色在古代中国为众色之王。公元前221年秦始皇统一中国，崇尚“十月为年首，色上黑”。秦始皇即位后，“易服色与旗色为黑”。黑色具有反叛、坚毅、神秘和桀骜不驯等涵意，所以秦国的故事就以黑色为基调。在五行学中，赤色象征炎热的夏天，是火焰燃烧的颜色，代表了一种热情、嫉妒和激烈的碰撞。第一个故事就是红色基调的，充满了激情和激烈情感的故事。第二个蓝色故事表现忧伤浪漫的爱情。第三个白色的故事因为是真实的故事，白色象征着光明，在剧中象征了一种现实意义。到了最后在绿色的笼罩下开始了回忆的故事。
黄为远古五帝中心的象征色彩。处于五行之中央。中国远古时代把黄称为“中和”之色。甚至有“黄生阴阳”的说法，把黄色奉为彩色之主。在汉以后的历代皇朝，金黄色成为皇家专用色彩象征。“金碧辉煌”也常用形容皇室的华贵、奢华和精致。影片《满城尽带黄金甲》采用了大量的暖色调。一幅幅代表皇权的黄色调的画面显示着皇权的威望不可一世，在看似气势威严的皇权下似乎萌动一丝不安。王子带领万名身着黄金甲的武士踏菊寻仇，黄金甲被黑甲武士包围了，顷刻之间一场黄与黑的厮杀，叛军和皇权之间开始了刀光剑影地夺杀。红色鲜血洒落在黄花之上。鲜黄色的菊花布满画面，皇权仍然还在，没有一丝的变色。
影视色彩的艺术表现力不再仅仅是真实地再现环境气氛；色彩质感表现更有助于表现外部特征和引发观众的心理活动；运用特定色彩的象征意义，隐喻某种观念或态度，演绎和表达故事更能触发观众心灵的橄榄枝。充分发挥想象力可以将色彩的象征魅力展现得淋漓尽致。