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摘要：随着影视行业的不断发展，动漫产业如今已经成为中国的“朝阳”文化产业。徜徉于动画、漫画、电子游戏、网络游戏和动漫周边产品之间。华夏上下五千年的历史文化丰富且博大精深，这是中国动画取材最优越的文化基础。然而中国的动画作为文化传播的媒介之一，剧本的创作和改编是一大弱点。事实上，无论是日本、美国，很多动画作品都是根据国家文化特色组织并改编而成。美国动画的商业化、日本动画的多样化，它们都各具特色，在国际市场上占领着重要的地位。
关键词 ：故事风格;技术;受众群体;故事情节
一中国动画作品分析：
中国动画起步较早，在早期具有鲜明的民族特色，占领着动画巅峰的宝座，极具中国重彩民族风的《大闹天宫》和独特的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》在国际上享有盛誉，而且表现形式多样，剪纸、皮影、水墨、木偶、折纸等表现形式都有运用。从早期动画作品来看中国动画就具有一定的说教意味，故事内容也倾向于青少年儿童，发展至今，中国动画作品则更加趋向于低龄、低幼化。中国动画经历了急速衰退的时期，技术落后，人才流失，传统动画制作成本巨大，给了中国动画致命一击。21世纪初，我国政府大力鼓励发展原创，并推进动漫产业向市场化和国际化迈进，将动漫业发展为大国强国作为终结目标，由此开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。据调查，我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。据此数据，可以看出相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。但是需求量却很庞大。下面分析一下目前中国主要动画作品：
《喜洋洋与灰太狼》故事风格： 搞笑、益智、亲子;人物设计简单，色彩搭配写实中规中矩，运动规律设计上简单平缓，剧情套路通俗易懂，故事趣味性适合低年龄段观众。受众群体：3～10岁。
《猪猪侠》故事风格：冒险、科幻、益智;属于3D动画，色彩明艳，早期场景动画能感觉人物运动上有些卡顿，这是当时（2005-2010年）国内3D动画的普遍缺陷，但是故事新颖，节奏明快，具有一定趣味性。人物设计上角色之间除外形装饰有所不同，体型五官大部分相同。场景设计上简单，相比较美国3D动画场景更显粗糙。受众群体：3～12岁。
《铠甲勇士》故事风格： 动作、科幻、特效;比较通俗的英雄主义动画，每一单元的结局都是大团圆式结局，真人实景实拍。受众群体：5～11岁。
《熊大熊二》故事风格：搞笑、益智;3d动画，故事情节稍显不足，缺乏创新，缺乏趣味性，人物设计老套，受众群体：3～11。
《虹猫蓝兔七侠传》故事风格：大型奇幻传说历史动画，故事情节比较新颖，人物设计上也有一定特色;受众群体：5～13岁。
《哪吒传奇》故事风格：大型奇幻传说历史动画，无论是人物设计和场景设计都具有鲜明的中国民族性，故事情节跌宕起伏;受众群体： 5～15岁。
《 秦时明月》故事风格：大型武侠奇幻历史动画，充分彰显中国深厚文化底蕴，即使3D制作技术上仍有不足，但是其中国文化的底蕴震撼了很多粉丝，不过略显深奥难懂，意义隐晦，外国观众不易读懂;受众群体：针对海内外广阔年龄层。《秦时明月》，运用高超技术创造的意境之美和中国文化融为一体，达到目前国产动画从未触碰到的顶点。而后国内动画市场也涌入一批较高质量的作品，例如《大圣归来》3D技术制作精良，画面唯美，虽然故事情节上略有缺陷，但是整体水平上不错，也迎合了国内市场，具有一定商业价值;《画江湖之不良人》故事奇特，吸引了一大批青年观众;《大鱼海棠》《大护法》独特的世界观、故事情节和叙事手法使其在网上大受好评，等等。这些作品的出现，一方面象征着中国动画创新和技术发展的进步，同时也证明了中国动画正在逐步扩大受众群体，面向成人化，而不仅仅局限于儿童，而且在故事的剧本创作上近了一大步。根据以上动画，可以总结出目前国内大部分动画：
[1]低龄化定位，观众市场小;
[2]题材内容单调，缺乏新意，且以说教为主;
[3]卡通形象正统，人物中规中矩，画风大量模仿欧美、日韩、画面单调;
[4]动画制作市场化、商业化不足;
[5]缺少专业的配音，使动画作品逊色不少。
[6]国产动画数量大幅度增长;
[7]国产动画质量不断提高，技术不断革新，剧本也在创新，逐渐面向成人化。
二日本动画作品分析：
日本是一个动画大国，具有全民性，丰富的漫画市场给动画积累了磅礴的发展力量，剧集动画片和电影动画产量都非常惊人，发展至今日本动画具有完整的动画制作流程，制作技术也很娴熟，且动画竞争激烈，人才辈出。下面分析日本动画的主要代表作品：
《哆啦A梦》故事风格：益智、搞笑、励志;是长篇剧集动画，连载时间长久，想象力丰富，故事新奇吸引人。人物设计新颖，机器猫设计简约形象。受众群体：5～25岁。
《樱桃小丸子》故事风格：益智、搞笑、亲子;偏日常类剧集动画，深入孩子的视角，满具童心，故事情节温馨日常。人物设计上也很温馨可爱，展现日本家庭特色。受众群体：5～22岁。
《蜡笔小新》故事风格：益智、搞笑、亲子;这部动画神奇之处在于不同的年龄能看见不一样的故事内容，人物设计很形象，也很具有特点。受众群体：5～22岁。
《犬夜叉》故事风格：热血、爱情、冒险;故事情节非常吸引人，是一部奇幻大片，里面出现各种各样的人物形象，人物形象贴切。构建了一个完整的另一个世界。受众群体：10～18岁。
《名侦探柯南》故事风格：青春、侦探、幽默;是一部具有敏锐洞察力的动画，故事情节紧张，情节设计很吸引观众。受众群体：8～30岁。
《火影忍者》故事风格：热血、冒险、励志;青春热血动画，也是连载时间跨度很大的动画，作者创作了另一个世界，架设一个虛拟的世界，故事情节丰富多彩，内容包括爱情、友情、亲情。人物设计上也是具有鲜明风格，符合人物性格特点。受众群体10～30岁。 《海贼王》故事风格：冒险、热血、励志;受众群体18岁以下未成年人占12%，19～29岁青年人达到43%，30～49岁中青年占32%，50岁左右的也达到了13%。
......除此之外，还有宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等动画电影，适合青、少年观看，受众年龄广，最近动画新秀导演新海诚的《言叶之庭》、《你的名字》等画面制作唯美，感情丰富细腻，也收获了很多粉丝。
通过这些动画，可总结出日本动画：
[1]人物主要偏向二维制作，设计上符合人物性格特点，原创性强，独具自己国家的特色，但是人物设计也具有统一性和唯一性，许多作品人物设计非常相像，基本只能靠发色，瞳色，发型区別。
[2]观众年龄广，具有全国性;
[3]故事细腻，总能直击人心，发人深思。并且故事类型繁多，题材非常丰富，冒险，奇幻、悬疑、惊悚、校园等百花斗艳，不针对于说教，故事性强;
[4]民族色彩浓重，具有独特的民族精神和民族渗透力。
三美国动画作品分析：
美国是一个年轻的国家，也是一个包容性特别强的国家。其动画作品最具代表性的就是迪士尼出厂的动画电影了，独具特色，并且有一套完整的商业模式，其动画周边产品也做得非常好，商业化强。下面分析一下美国的主要动画作品：
《海绵宝宝》故事风格：搞笑、益智、冒险;人物形象夸张，故事情节奇特，无厘头趣味十足。受众群体：3～15岁;
《猫和老鼠》故事风格：搞笑、益智、家庭;虽说这是针对儿童的剧集动画，可是成人同样觉得趣味十足，人物运动设计极其夸张，想象力丰富，故事情节也趣味十足。受众群体：3～12岁;
《飞屋环游记》故事风格：搞笑、冒险;故事情节非常吸引人，感情细腻。3D动画技术成熟，具有视觉审美享受，想象力丰富。受众群体：10～40岁;
《超级大坏蛋》故事风格：搞笑、科幻、冒险;受众群体：10～40岁;
《玩具总动员》系列，故事风格：搞笑、科幻、冒险;系列3D动画电影，人物设计上形象夸张，非常具有代表性，故事情节冒险中带着温情，大团圆式结局。受众群体：10～40岁;
《疯狂原始人》故事风格：搞笑、励志、冒险;人物运动设计上同样是夸张的，动画性十足，故事情节新颖，但是也是美国一贯的动画电影套路，一波三折之后的美好结局。受众群体：10～40岁;......美国的动画在制作技术上无人能匹敌，尤其是动画电影，技术先进，画面绚丽，使其在国际市场上占有重要地位，总结来说有以下几点：
[1]震撼的视听觉。夸张的文形象、鲜艳的色彩、动听的音乐、以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力;
[2]先进的技术。美国动漫作品技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用，并且讲究构图和光影的运用;
[3]大资本模式。动画制作成本高，且后期宣传推广耗资大。
[4]运作商业化。在故事设置方面严格遵循商业电影模式，整合营销的推广模式拓展广阔的商业空间。
[5]人物形象和运动设计夸张，线条硬朗。场景制作宏大。
[6]动画电影故事情节上采用大团圆式结局，正义战胜邪恶，轻松幽默娱乐性比较强，符合市场大部分观众观影需求。
[7]缺少一定的文化底蕴，都是偏现代的动画，很多优秀动画都是加工他国经典人物形象或是讲述他国文化故事，像《花木兰》、《功夫熊猫》、《COCO》等
四 总结
动画是造型艺术和影视艺术结合的产物，是最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式，属于影视艺术的范畴，因此它又称之为“美术电影”。动画作为一种文化艺术，在经济全球化的今天，是另一种意义上的侵略，文化侵略比暴力侵略更侵蚀人心，尤其是大部分动画面向青少年儿童，会产生根深蒂固的影响，从动画崇拜延伸到对国家文化和语言的崇拜，进一步削弱本国文化传承意识。中国本土文化非常丰富，这是中国动画题材最优越的文化基础。然而中国动画经历了巅峰时期，却又急速衰退，是因为技术的落后，传统动画制作成本巨大限制了发展，加上外来动画的引进和冲击。21世纪初，我国政府大力鼓励发展原创，并推进动漫产业向市场化和国际化迈进，将动漫业发展为大国强国作为终结目标，随着中国技术的发展，和人才的培育还有政府的大力支持，优秀的动画作品逐渐涌现，这是一场没有硝烟的文化之争。动画作为文化传播的媒介之一，剧本的创作和改编是一大弱点。事实上，无论日本、美国，很多动画作品都是根据国家文化特色组织并改编而成。在真正的创作当中，无论是高超的技术或是熟练的技法，都只是创造作品角色的工具，剧本故事情节才是动画的灵魂所在。日本的动画具有全民性，为动画提供了非常优越的创作环境，且市场竞争激烈，更加推动优秀作品的发展，故事类型丰富多样，满足各类人群，且情感细腻丰富，独具本国民族特色。其作品既展现了“真”“善”“美”又讨论了环保和科技，同时也探讨人生哲理。美国最具特色的就是其炫丽的3D技术，人物极具动态美，和其美好结局，具有一定英雄主义色彩，适合举家观看，商业价值很高，也是独具本国特色。
作者简介：谢蕾（1996.6.11-）女，汉族，籍贯：江西吉安，学历：在读硕士研究生，单位：陕西师范大学，研究方向：动画
（陕西师范大学 陕西 西安 710119）
关键词 ：故事风格;技术;受众群体;故事情节
一中国动画作品分析：
中国动画起步较早，在早期具有鲜明的民族特色，占领着动画巅峰的宝座，极具中国重彩民族风的《大闹天宫》和独特的水墨动画《小蝌蚪找妈妈》、《山水情》在国际上享有盛誉，而且表现形式多样，剪纸、皮影、水墨、木偶、折纸等表现形式都有运用。从早期动画作品来看中国动画就具有一定的说教意味，故事内容也倾向于青少年儿童，发展至今，中国动画作品则更加趋向于低龄、低幼化。中国动画经历了急速衰退的时期，技术落后，人才流失，传统动画制作成本巨大，给了中国动画致命一击。21世纪初，我国政府大力鼓励发展原创，并推进动漫产业向市场化和国际化迈进，将动漫业发展为大国强国作为终结目标，由此开始了我国动漫产业稳步健康发展之路。据调查，我国目前的动漫市场份额中，日本动漫占60%，欧美动漫占29%，中国原创动漫仅占11%，近90%的中国动漫市场份额被国外动漫产品垄断。据此数据，可以看出相比国外动漫产业大国，中国动漫产业的综合发展水平整体落后。但是需求量却很庞大。下面分析一下目前中国主要动画作品：
《喜洋洋与灰太狼》故事风格： 搞笑、益智、亲子;人物设计简单，色彩搭配写实中规中矩，运动规律设计上简单平缓，剧情套路通俗易懂，故事趣味性适合低年龄段观众。受众群体：3～10岁。
《猪猪侠》故事风格：冒险、科幻、益智;属于3D动画，色彩明艳，早期场景动画能感觉人物运动上有些卡顿，这是当时（2005-2010年）国内3D动画的普遍缺陷，但是故事新颖，节奏明快，具有一定趣味性。人物设计上角色之间除外形装饰有所不同，体型五官大部分相同。场景设计上简单，相比较美国3D动画场景更显粗糙。受众群体：3～12岁。
《铠甲勇士》故事风格： 动作、科幻、特效;比较通俗的英雄主义动画，每一单元的结局都是大团圆式结局，真人实景实拍。受众群体：5～11岁。
《熊大熊二》故事风格：搞笑、益智;3d动画，故事情节稍显不足，缺乏创新，缺乏趣味性，人物设计老套，受众群体：3～11。
《虹猫蓝兔七侠传》故事风格：大型奇幻传说历史动画，故事情节比较新颖，人物设计上也有一定特色;受众群体：5～13岁。
《哪吒传奇》故事风格：大型奇幻传说历史动画，无论是人物设计和场景设计都具有鲜明的中国民族性，故事情节跌宕起伏;受众群体： 5～15岁。
《 秦时明月》故事风格：大型武侠奇幻历史动画，充分彰显中国深厚文化底蕴，即使3D制作技术上仍有不足，但是其中国文化的底蕴震撼了很多粉丝，不过略显深奥难懂，意义隐晦，外国观众不易读懂;受众群体：针对海内外广阔年龄层。《秦时明月》，运用高超技术创造的意境之美和中国文化融为一体，达到目前国产动画从未触碰到的顶点。而后国内动画市场也涌入一批较高质量的作品，例如《大圣归来》3D技术制作精良，画面唯美，虽然故事情节上略有缺陷，但是整体水平上不错，也迎合了国内市场，具有一定商业价值;《画江湖之不良人》故事奇特，吸引了一大批青年观众;《大鱼海棠》《大护法》独特的世界观、故事情节和叙事手法使其在网上大受好评，等等。这些作品的出现，一方面象征着中国动画创新和技术发展的进步，同时也证明了中国动画正在逐步扩大受众群体，面向成人化，而不仅仅局限于儿童，而且在故事的剧本创作上近了一大步。根据以上动画，可以总结出目前国内大部分动画：
[1]低龄化定位，观众市场小;
[2]题材内容单调，缺乏新意，且以说教为主;
[3]卡通形象正统，人物中规中矩，画风大量模仿欧美、日韩、画面单调;
[4]动画制作市场化、商业化不足;
[5]缺少专业的配音，使动画作品逊色不少。
[6]国产动画数量大幅度增长;
[7]国产动画质量不断提高，技术不断革新，剧本也在创新，逐渐面向成人化。
二日本动画作品分析：
日本是一个动画大国，具有全民性，丰富的漫画市场给动画积累了磅礴的发展力量，剧集动画片和电影动画产量都非常惊人，发展至今日本动画具有完整的动画制作流程，制作技术也很娴熟，且动画竞争激烈，人才辈出。下面分析日本动画的主要代表作品：
《哆啦A梦》故事风格：益智、搞笑、励志;是长篇剧集动画，连载时间长久，想象力丰富，故事新奇吸引人。人物设计新颖，机器猫设计简约形象。受众群体：5～25岁。
《樱桃小丸子》故事风格：益智、搞笑、亲子;偏日常类剧集动画，深入孩子的视角，满具童心，故事情节温馨日常。人物设计上也很温馨可爱，展现日本家庭特色。受众群体：5～22岁。
《蜡笔小新》故事风格：益智、搞笑、亲子;这部动画神奇之处在于不同的年龄能看见不一样的故事内容，人物设计很形象，也很具有特点。受众群体：5～22岁。
《犬夜叉》故事风格：热血、爱情、冒险;故事情节非常吸引人，是一部奇幻大片，里面出现各种各样的人物形象，人物形象贴切。构建了一个完整的另一个世界。受众群体：10～18岁。
《名侦探柯南》故事风格：青春、侦探、幽默;是一部具有敏锐洞察力的动画，故事情节紧张，情节设计很吸引观众。受众群体：8～30岁。
《火影忍者》故事风格：热血、冒险、励志;青春热血动画，也是连载时间跨度很大的动画，作者创作了另一个世界，架设一个虛拟的世界，故事情节丰富多彩，内容包括爱情、友情、亲情。人物设计上也是具有鲜明风格，符合人物性格特点。受众群体10～30岁。 《海贼王》故事风格：冒险、热血、励志;受众群体18岁以下未成年人占12%，19～29岁青年人达到43%，30～49岁中青年占32%，50岁左右的也达到了13%。
......除此之外，还有宫崎骏的《龙猫》、《千与千寻》、《哈尔的移动城堡》等动画电影，适合青、少年观看，受众年龄广，最近动画新秀导演新海诚的《言叶之庭》、《你的名字》等画面制作唯美，感情丰富细腻，也收获了很多粉丝。
通过这些动画，可总结出日本动画：
[1]人物主要偏向二维制作，设计上符合人物性格特点，原创性强，独具自己国家的特色，但是人物设计也具有统一性和唯一性，许多作品人物设计非常相像，基本只能靠发色，瞳色，发型区別。
[2]观众年龄广，具有全国性;
[3]故事细腻，总能直击人心，发人深思。并且故事类型繁多，题材非常丰富，冒险，奇幻、悬疑、惊悚、校园等百花斗艳，不针对于说教，故事性强;
[4]民族色彩浓重，具有独特的民族精神和民族渗透力。
三美国动画作品分析：
美国是一个年轻的国家，也是一个包容性特别强的国家。其动画作品最具代表性的就是迪士尼出厂的动画电影了，独具特色，并且有一套完整的商业模式，其动画周边产品也做得非常好，商业化强。下面分析一下美国的主要动画作品：
《海绵宝宝》故事风格：搞笑、益智、冒险;人物形象夸张，故事情节奇特，无厘头趣味十足。受众群体：3～15岁;
《猫和老鼠》故事风格：搞笑、益智、家庭;虽说这是针对儿童的剧集动画，可是成人同样觉得趣味十足，人物运动设计极其夸张，想象力丰富，故事情节也趣味十足。受众群体：3～12岁;
《飞屋环游记》故事风格：搞笑、冒险;故事情节非常吸引人，感情细腻。3D动画技术成熟，具有视觉审美享受，想象力丰富。受众群体：10～40岁;
《超级大坏蛋》故事风格：搞笑、科幻、冒险;受众群体：10～40岁;
《玩具总动员》系列，故事风格：搞笑、科幻、冒险;系列3D动画电影，人物设计上形象夸张，非常具有代表性，故事情节冒险中带着温情，大团圆式结局。受众群体：10～40岁;
《疯狂原始人》故事风格：搞笑、励志、冒险;人物运动设计上同样是夸张的，动画性十足，故事情节新颖，但是也是美国一贯的动画电影套路，一波三折之后的美好结局。受众群体：10～40岁;......美国的动画在制作技术上无人能匹敌，尤其是动画电影，技术先进，画面绚丽，使其在国际市场上占有重要地位，总结来说有以下几点：
[1]震撼的视听觉。夸张的文形象、鲜艳的色彩、动听的音乐、以及由高科技合成的视觉效果和丰富的想象力;
[2]先进的技术。美国动漫作品技术主要表现为电脑技术和电影特技的全方位运用，并且讲究构图和光影的运用;
[3]大资本模式。动画制作成本高，且后期宣传推广耗资大。
[4]运作商业化。在故事设置方面严格遵循商业电影模式，整合营销的推广模式拓展广阔的商业空间。
[5]人物形象和运动设计夸张，线条硬朗。场景制作宏大。
[6]动画电影故事情节上采用大团圆式结局，正义战胜邪恶，轻松幽默娱乐性比较强，符合市场大部分观众观影需求。
[7]缺少一定的文化底蕴，都是偏现代的动画，很多优秀动画都是加工他国经典人物形象或是讲述他国文化故事，像《花木兰》、《功夫熊猫》、《COCO》等
四 总结
动画是造型艺术和影视艺术结合的产物，是最终通过影视媒介把作品内容传递给观众的艺术形式，属于影视艺术的范畴，因此它又称之为“美术电影”。动画作为一种文化艺术，在经济全球化的今天，是另一种意义上的侵略，文化侵略比暴力侵略更侵蚀人心，尤其是大部分动画面向青少年儿童，会产生根深蒂固的影响，从动画崇拜延伸到对国家文化和语言的崇拜，进一步削弱本国文化传承意识。中国本土文化非常丰富，这是中国动画题材最优越的文化基础。然而中国动画经历了巅峰时期，却又急速衰退，是因为技术的落后，传统动画制作成本巨大限制了发展，加上外来动画的引进和冲击。21世纪初，我国政府大力鼓励发展原创，并推进动漫产业向市场化和国际化迈进，将动漫业发展为大国强国作为终结目标，随着中国技术的发展，和人才的培育还有政府的大力支持，优秀的动画作品逐渐涌现，这是一场没有硝烟的文化之争。动画作为文化传播的媒介之一，剧本的创作和改编是一大弱点。事实上，无论日本、美国，很多动画作品都是根据国家文化特色组织并改编而成。在真正的创作当中，无论是高超的技术或是熟练的技法，都只是创造作品角色的工具，剧本故事情节才是动画的灵魂所在。日本的动画具有全民性，为动画提供了非常优越的创作环境，且市场竞争激烈，更加推动优秀作品的发展，故事类型丰富多样，满足各类人群，且情感细腻丰富，独具本国民族特色。其作品既展现了“真”“善”“美”又讨论了环保和科技，同时也探讨人生哲理。美国最具特色的就是其炫丽的3D技术，人物极具动态美，和其美好结局，具有一定英雄主义色彩，适合举家观看，商业价值很高，也是独具本国特色。
作者简介：谢蕾（1996.6.11-）女，汉族，籍贯：江西吉安，学历：在读硕士研究生，单位：陕西师范大学，研究方向：动画
（陕西师范大学 陕西 西安 710119）