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近两年，“核心素养”成为我们教育界的流行语，也正成为新一轮深化课程改革的方向。《中国学生发展核心素养》总体框架的正式发布，让我们进一步认识到：“由传统知识结构为核心转向以素养发展为核心的过程，其中蕴含的是人类自身发展的心路历程。它的发展暗合某种规律。规律等待我们去揭示和反思。”（出自《人民教育》2015年11期）。作为一名小学音乐教师，如何让孩子在难忘的旋律中发展核心素养，理应成为我们思考和探索的问题，并以此来指导自己的工作。以下是我的几点思考与体会：
一、适应学生身心发展的特点，做到阶段侧重
小学生在音乐天赋上的差别是显而易见的，教师需要根据学生们的总体音乐天赋，通过多媒体等辅助手段，发展学生的技能。例如在小学低年段，学生没有音高、时值概等念，教师在教学时就要巧妙的利用多媒体容纳的不同音乐节奏来渲染气氛，扩大课堂容量，克服传统课堂单调、乏味的节奏。让学生用耳朵听、用眼睛看、用嘴巴唱、用心感知，用动作表现，感受生活中无处不在的“歌声”。 到小学高年级，学生对音乐的基本要素已具有一定的认识，教师在教学生学习时就要借助多种乐器，有意识培养学生在音高、节奏，强弱等方面的音乐素养，充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，教会学生们如何听辩、比较，并且用唱歌、旋律创作等实践活动来激发学生的实际能力和兴趣，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和死记硬背的知识灌输。
二、改变传统课堂，发挥学生的主观能动性
在传统的教学中，教师往往忽略学生的接受程度，多班、多人一个模式，统一要求，忽略人的“独特性“和音乐的“不确定性”。不同的人，有着不同的鉴赏力，同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受。因此，我们的音乐课堂应充分尊重人的“独特性“和音乐的“不确定性”，极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，凸显音乐学科在培养创新型人才方面的优势。以《中国少年先锋队队歌》这首歌为例，不同时代的学生对其内涵的理解、情感的把握各不相同。在教唱这首歌之前，我让学生先专心聆听、仔细品味其中的歌词，进行不同的情感体验，再通过多媒体课件进行背景渲染，让孩子们对“我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，鲜艳的红领巾飘扬在前胸。”产生共鸣。最后，我又让学生根据该歌曲的曲调将自己生活的轨迹，以及自身梦想编写进歌曲，发挥自己的主观能动性和创造性思维，在掌握一定音乐知识的同时，提升自己的音乐素养。落实 “人文积淀、人文情怀、审美情趣、乐学善学、实践创新、社会责任、国家认同等核心素养的这些基本要点。
三、通过手段辅助，提升学生的音乐技能和音乐表现力
音乐作为一门艺术，并非只是对识谱、歌唱以及弹奏某种乐器能力的培养，其中还包含了大量的情感内涵。它是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。教师如果能从钢琴的演绎、多媒体背景的渲染、自己的示唱再到音乐表现能力的培养，学生就会积极主动的、全方位的了解和感受、认识、掌握音乐，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。例如，在进行《小拜年》一课的学习中，由于乐曲能够传递较多的欢乐气氛，学生在听曲时，会不自觉的联想到过年时的热闹场景，此时，教师要想提升学生的音乐表现能力，应鼓励其大胆的通过肢体语言将《小拜年》歌曲内容表现出来，同时也可以将自身生活中过年的场景融入其中，在欢乐的学习气氛中，能够对乐曲曲调、节奏等内容产生深刻的理解。再如，学习了《蜗牛和黄鹂鸟》这一类简单生动的歌曲后，可以让学生发挥想象力，分角色把这首歌表演出来，引导学生尝试用音乐叙事说理，抒发情感，提高学生的音樂表达能力。再如，在进行《我是个草原小牧民》一课的教学过程中，教师首先对乐曲进行整体演唱，并将词曲内涵向学生进行讲解；在接下来的教学中，引导学生自主充当导演，编制出包含播种、牧羊、割草甚至学习动物的叫声等各种生活内容的乐剧，让学生体会学习的快乐，并真实的融入到了曲目的内容中去，就一定能够对音乐知识产生深刻的理解，更重要的是使学生的想象力、创造力得到了挖掘，提升了学生的综合素养。
总而言之，教学的过程就是音乐的产生过程，作曲、表演和欣赏，我们教师要心怀敬畏，不断探究，让一首首难忘的旋律，提升学生生活品质，发展学生的核心素养。
一、适应学生身心发展的特点，做到阶段侧重
小学生在音乐天赋上的差别是显而易见的，教师需要根据学生们的总体音乐天赋，通过多媒体等辅助手段，发展学生的技能。例如在小学低年段，学生没有音高、时值概等念，教师在教学时就要巧妙的利用多媒体容纳的不同音乐节奏来渲染气氛，扩大课堂容量，克服传统课堂单调、乏味的节奏。让学生用耳朵听、用眼睛看、用嘴巴唱、用心感知，用动作表现，感受生活中无处不在的“歌声”。 到小学高年级，学生对音乐的基本要素已具有一定的认识，教师在教学生学习时就要借助多种乐器，有意识培养学生在音高、节奏，强弱等方面的音乐素养，充分揭示音乐要素（节奏、旋律、音色、力度、速度等）在音乐中的表现作用，教会学生们如何听辩、比较，并且用唱歌、旋律创作等实践活动来激发学生的实际能力和兴趣，让学生亲身感受到音乐中最激动人心和极具表现力的部分，而不是进行枯燥的、单纯的技巧训练和死记硬背的知识灌输。
二、改变传统课堂，发挥学生的主观能动性
在传统的教学中，教师往往忽略学生的接受程度，多班、多人一个模式，统一要求，忽略人的“独特性“和音乐的“不确定性”。不同的人，有着不同的鉴赏力，同一首作品，有多少听众就会有多少种不同的感受。因此，我们的音乐课堂应充分尊重人的“独特性“和音乐的“不确定性”，极大地激发学生的表现欲望和创造热情，在主动参与中展现他们的个性和创造才能，凸显音乐学科在培养创新型人才方面的优势。以《中国少年先锋队队歌》这首歌为例，不同时代的学生对其内涵的理解、情感的把握各不相同。在教唱这首歌之前，我让学生先专心聆听、仔细品味其中的歌词，进行不同的情感体验，再通过多媒体课件进行背景渲染，让孩子们对“我们是共产主义接班人，继承革命先辈的光荣传统，爱祖国，爱人民，鲜艳的红领巾飘扬在前胸。”产生共鸣。最后，我又让学生根据该歌曲的曲调将自己生活的轨迹，以及自身梦想编写进歌曲，发挥自己的主观能动性和创造性思维，在掌握一定音乐知识的同时，提升自己的音乐素养。落实 “人文积淀、人文情怀、审美情趣、乐学善学、实践创新、社会责任、国家认同等核心素养的这些基本要点。
三、通过手段辅助，提升学生的音乐技能和音乐表现力
音乐作为一门艺术，并非只是对识谱、歌唱以及弹奏某种乐器能力的培养，其中还包含了大量的情感内涵。它是声音的艺术、时间的艺术、听觉的艺术、情感的艺术。教师如果能从钢琴的演绎、多媒体背景的渲染、自己的示唱再到音乐表现能力的培养，学生就会积极主动的、全方位的了解和感受、认识、掌握音乐，而不是将音乐的各种构成元素支离破碎地讲授。例如，在进行《小拜年》一课的学习中，由于乐曲能够传递较多的欢乐气氛，学生在听曲时，会不自觉的联想到过年时的热闹场景，此时，教师要想提升学生的音乐表现能力，应鼓励其大胆的通过肢体语言将《小拜年》歌曲内容表现出来，同时也可以将自身生活中过年的场景融入其中，在欢乐的学习气氛中，能够对乐曲曲调、节奏等内容产生深刻的理解。再如，学习了《蜗牛和黄鹂鸟》这一类简单生动的歌曲后，可以让学生发挥想象力，分角色把这首歌表演出来，引导学生尝试用音乐叙事说理，抒发情感，提高学生的音樂表达能力。再如，在进行《我是个草原小牧民》一课的教学过程中，教师首先对乐曲进行整体演唱，并将词曲内涵向学生进行讲解；在接下来的教学中，引导学生自主充当导演，编制出包含播种、牧羊、割草甚至学习动物的叫声等各种生活内容的乐剧，让学生体会学习的快乐，并真实的融入到了曲目的内容中去，就一定能够对音乐知识产生深刻的理解，更重要的是使学生的想象力、创造力得到了挖掘，提升了学生的综合素养。
总而言之，教学的过程就是音乐的产生过程，作曲、表演和欣赏，我们教师要心怀敬畏，不断探究，让一首首难忘的旋律，提升学生生活品质，发展学生的核心素养。