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摘要：日本美术教育的目的是多层次、多方位的。日本教育部门认为，美术教育理应是开发学生的天性，使其以生活为基础。以实现知性、育情、以及技术三方面协调发展。在日本大学的美术教育过程中，大量时间是用在启迪学生的想象力，培养学生使用材料的技能上，其目的在于使学生能获得丰富的绘画和设计经验，又不受其束缚。从而，日本的美术作品从选题、创意和构思都别具一格，表现手法也多种多样，每个人的个性在作品中被真实的反映了出来。研究日本美术作品必须熟悉日本美术院校教育背景，因此，本文从考察。
关键词：日本；美术教育；发展史
日本文化深受中国文化影响，同样，日本美术无可避免地受到中国美术的影响，早在农耕社会时期和佛教美术时代，中国美术对日本美术的审美观和艺术样式的确立和发展产生过深刻而广泛的影响。在日本美术绘画中。日本的山水画，从审美观、艺术样式等，无不深深地打着中国唐宋的文化艺术烙印，即便是近代最具日本特征的浮世绘通俗版画，也可找到中国艺术成为日本艺术在视觉图像和绘画理念方面的原型之踪迹。当然，在近代，日本在脱亚入欧的过程中，欧洲美术思潮影响对日本美术的影响也相当大。从而，日本美术是一种非常独特的形式发展起来的。第二次世界大战后，日本在振兴经济的同时，对教育包括美术教育进行了一系列的改革，这一举措为日本美术形成自己的民族特色奠定了基础。在1965年，日本举办了主题为“科学与美术”的国际美术会议，在这次美术会议上，日本首次将美术教育与人的培养、科技发展与和平建设联系在一起。1968年，日本又改进了全国“图画工作”纲要，把培养造型能力和生活态度作为共同培养的目标，初步明确了美术造型活动的目标。实施这一措施的目的在于，通过造型练习来培养学生创造力和表现力，着力提高日本学生的美育情操和尊重科技的社会风尚。从那时起。日本的中小学就开始重视美术教育，日本美术之所以能够取得重大成就，与这些措施的实施密不可分，从某种意义上说，日本的美术教育，与其说是对美术人才的训练，不如说是通过美术来训练人才。
一、日本美术
日本画是最早受中国画影响的，随后又吸收了西洋画的写实风格，最重要的是经过长期摸索和研究形成了一整套日本画独特的颜料和制作方式，主要使用矿物质制作成的岩绘具。因此，有人称日本画的特点是日本画的色彩、中国画的线。在日本，许多大学都开设了美术专业，例如，东京艺大分为美术学部和音乐学部两大部分。美术学部除日本画专业外，还有油画、版画、雕塑以及设计陶艺、染织、美术教育。色彩学，修复保存等。日本画杰出代表画家有东山魅夷，杉山宁，加山又造等，还有现任东京芸大学长的平山郁夫。笔者认为，在中国和日本的美术中，最重要的区别是美术家对工艺性和装饰性的重视程度和主观评价不同。在传统日本绘画中，画家对色彩都非常重视。他们一贯追求来自生活直接反映的多彩的美观和视觉的快感。因为这个原因，不太拘泥于绘画的纯粹性这个东西。没有象中国那样绘画和工艺是有明显的区别。欧洲直到最近为止，也一直是把纯粹美术和应用美术清楚地区分开的。而在日本很清楚地区别纯粹美术和应用美术是不能想象的。1979年，北京中国美术馆举办的“现代日本绘画展”中初展示的日本画，曾在美术界引起了很大反响，大家被日本画独特的表现风格和材料的美所吸引，其中。日本画对颜料的应用引起了中国艺术家的兴趣。颜料是美术作品的重要组成要素，如果只看印刷品，很难分辨它和油画的区别，只有看原作才能领略日本画中颜料的功能和使用的技巧。在日本，有这么一种说法，只要你看画的颜料就能分辨出画家是穷还是富。由此可见，颜料在日本美术作品中发挥着重要的作用。日本画的颜料相当昂贵，高级颜料学生一般买不起，只在部分画龙点晴处使用好颜料。日本画有一种透明的闪跃着矿物质颜料所特有的发光色素，非常吸引人。由于日本画材料的限制，有些作品似乎显得比较传统和保守，表现手法上倾向写实。
除此之外，截然不同的是表现风格多姿多彩，抽象、写实、立体以及装置作品等形态非常多样化、作品中所反映出来的是所谓专业这一概念，已经很模糊。与其说是和其它专业的界线越来越模糊，不如说是它综合了其它专业的表现形成和材料。其最大的特点是十分自由使用各种材料，比如综合利用各种混合颜料，采用喷色气枪，颜料加科各种成份，引入照相复制，有的甚至使用霓虹灯、磁铁、火力、电影电视录相，以及电脑激光都可以成为创作的工具。在许多大学院的创作室里，堆满了从各处收罗来的废旧品，如石膏粉，混泥土、破铜烂铁样样都有，甚至有些创作室里充满了化学物质的异臭，有时学生要带上防毒面具进行创作活动。教师鼓励学生研究和运用新材料，鼓励他们创造新形式来表现他们个性。他们的选题区比较大，利用不同表现手段使每一幅作品之间跨度拉开，作品不雷同。
二、日本美术作品的特点
由于日本长期的开放，经历了和世界美术同步的发展过程，对西方文化消化得比较好，美术也发展到一个平衡和成熟的时期，不走极端，对各种不同的表现手法和风格，采取宽宏大量的态度，不是对立而是包容，不管是抽象派还是搞写实的，不管是现代艺术还是传统表现，互相尊重理解、和平共处，我觉得是非常值得我们美术界学习。
教师着重启发学生的想象力，尊重他们各自的特点来施展他们长处，不管是抽象还是写实，不管是立体还是平面，只要能够充分表现自己的特长教师都加以肯定，特别是在表现水平上相对成熟的作品都有一定的深度和思想性。同时，世界其他地方的美术也对日本艺术产生过影响和冲击，例如，一个德国留学生曾用西洋人的眼光来描绘东京日本，一个极为普通的饭食店一角，如地铁、小道等小角落，类似的作品是日本人已经忽略掉的地方和忘记掉的生活角落，这引起了日本人的普遍关注。日本画也深受美国超现实主义的影响，例如，画家经常使用塑料树脂材料制作出逼真的人体雕塑，其主要特点是表现他运用材料的熟练程度，把人的皮肤表现得淋漓尽致，追求一种运用材料的完美，而内容则无关紧要。
笔者也曾创作了一幅半抽象作品，受日本现代艺术的影响，笔者对红色有特殊的感情，所以把红色作为作品象征性基调，在画面中央的半抽象人物带有笔者出生地云南民间文化的神秘色彩。在表现手法上既融合了日本现代艺术的表现手法，又大胆的在油画中采用部分线条，色彩上追求透明度，如果看后作的细部，透过表层，可以看到画面基底埋藏着了许多肌理效果。
三、日本版画和壁画以及油画教育
1、版画。日本版画在国际是享有盛名。被称之为“版画王国”。早在19世纪末期，日本的传统文化曾一度引起西方学者的高度关注，其中最有代表性的是浮世绘版画。实际上，早在17世纪初，日本社会的市民阶级不断 得到，在此北京下，体现市民阶级的的生活情趣和生活愿望的浮世绘版画出现了，浮世绘版画是最具日本特色的画种。当然，浮世绘产生于中国明代版画艺术高度发展以后，因此，浮世绘版画中明显有明代版画的影子。在江户时代后半叶，西洋美术开始传入日本，在明治维新以后，原来大量的中国美术风格逐渐被西洋美术所取代，从此以后。日本美术特别是日本版画和油画深受西方美术的影响，当然，这种影响是双向的，浮世绘版画也曾对西方印象派画家产生过极大的影响。就浮世绘版画与西方传统的构图方式而言，东方绘画是试图靠近眼睛来观看的，而西方油画则是放在视平线上，在一定距离之外观看的。因此西方创作中的透视法在浮世绘绘画里通常是不出现的。日本艺术对于扁平空间的运用主要来源于中国古典绘画，他们在构图中采用中国的体系，而这一体系与西方传统是背道而驰的。日本画家的构图在西方看来常常是画在一张扁平纸上的扁平空间，没有框架的感觉，更不具有西方传统绘画中的深度幻像。战后的日本版画，仍然在国际上占据着突出的位置，象著名的版画栋方志功，池田满寿夫，浜口阳三等在国际上都非常有名望。仅池田满寿夫在短短的十年就获得了几次国际版画奖，十分罕见。除此之外，还有着先进的版画技术，如各种丝网版画技术的开发、摄影、无光、电子制版等，先进的技术使用，是日本现代版画表现出了很高的水平，并且影响到其它艺术领域，如绘画、设计等，特别在设计中，可以看到日本的广告大量采用了丝网版画技术。
2、壁画。所谓壁画应是描绘在壁画上的作品，象大家所熟悉的孰煌壁画，北京国际机场壁画，国外象墨西哥现代壁画等。在日本，最著名的传统壁画是法隆寺壁画(属于临摹复制)，日本法隆寺壁画临摹的目的则很单纯，即复制、保存、维护。因此，日式临摹从一开始就表现出严密、严谨、一丝不苟的科学性，临摹作品不掺杂个人风格，特别追求壁画的质感和肌理效果，强调真实、自然、厚重，制作出了充分体现历史感、壁画感的作品。但日式临摹对以线造型的整体感认知不强，线的表现缺乏书法运笔的韵味。日本大学的壁画专业未设置本科，一般都是大院生的作品他们的作品中几乎找不到壁画作品，有的是类似雕塑的立体作品，运用照片以及录相等作品。由于当今科学技术、信息文化已经大多渗透到艺术领域，原有的专业概念已经不能适应现代艺术的形态。
一般情况下，油画系学生本科毕业后，又考入大学院(即中国的研究生院)进一步对油画材料进行研究和学习运用，教师侧重指导对油画材料从配合生产到使用过程进行彻底研究，同时和生产家进行交流，或是直接深入到油画材料生产第一线学习，让学生充分了解油画材料的整套制作方式和使用过程。在此基础上鼓励学生自己研制新的油画材料。他们的教学模式是：重视启发学生的想象力和创造力，培养学生个性发展；打破专业界限、广泛吸收知识培养成综合能力；摆脱模式、培养学生自己观察世界的能力：重视新技术、新材料的运用和掌握。
四、日本美术教育及现代设计的发展
笔者曾经长期生活在日本，也长期从事日本美术和美术教育研究，根据笔者的深刻体会，日本美术教育特别强调意识形态和个性能力，自由发挥无拘无束。似乎有些方面忽略了造型本身独立价值的重要性，有些学生的作品造型能力略显虚弱，想要表达的东西由于功力不够而没有表达到位、不成熟，有的作品只停留在实验性质上，往往是想法独特、设计合理，但作品的完成度不高，由于没有一个界定的标准，因此，不好去鉴别他们的好坏。
二战以后，日本经济步入复苏阶段，为了振兴国家建设，日本大量派人去国外考察学习。同时，日本政府也极力从各方面来促进工业设计的发展。比如1961年日本工业设计协会首次参加在意大利威尼斯举办的世界设计协会联合会议，以国际接轨来推动日本设计的改革。1963年公布了“成为先进国家之道路”的经济白皮书，对未来的工业战略制定了全方位的规划。并且民间每年都要举办各种交流活动，通过出版物以及展览会和组织研究，进行设计信息的必要传播。因此，在日本经济的发展中，设计组织发挥很大的作用，在国际平台上，当今的日本，在汽车、家用电器，办公自动化系统以及电信业等方面工业设计的发展非常引人注目，它的崛起的迅速是出人意料的。著名的松下电器公司创立者松下幸之助去美国考察，回来一下飞机就对他的部下说“现在是设计的时代了”，并在随后的产品开发中，把设计定位为“松下的灵魂这一重要位置”。日本的设计在国际上并不引人注目，而且一部分设计也仅仅是模仿欧美、曾经也经历了国产货不如外国货好的情况，
现在的日本设计，已经摆脱了模仿欧美，走出了一条具有自己特色的道路。这就是注重日本传统观赏形象的运用，以传统与现代双轨并行的发展模式。是日本现代设计在世界范围内引人注目的原因之一。日本人对自己国家的产品充满了自信，并自然流露出对国产货的信赖和喜爱，由于习惯了讲究美观精致的包装，日本人对美术作品是相当挑剔的。为了在国际上确保设计的竞争能力，就必须确保能够培养大量的设计人才，这一点光靠大学培养是不够的。除了大学外，不可忽略的是日本有一大批设计专科学校的存在，不仅数量多，而且质量也非常高。例如，东京千代设计学校就相当有名，它从卡通漫画专业到工业设计领域专业设置很广泛。专业学校和大学教育不同之处是针对性强，完全按照市场的需要来培养人才，普及的设计教育给日本经济发展贡献了大量的人才。在设计教育中最有盛名的是多摩美术学院，该学院的最大特点之一是让活跃在设计领域第一线的设计大师作为重要的师资力量(该校的秋山孝等教授都是有名的设计大师)。这有利于从实践第一线来指导学生了解和熟悉从设计教育到市场实践之间的关系和作用。同时，该校的专业设计针对性很强，设计系有工艺、平面设计、工业设计等多种专业。相比较而育，东京艺大着重综合能力的教育的设计系不细分专业比较笼统。另外，该校在教学上既重视启发学生想象力和创造力，广泛吸收知识的同时，又按各专业不同的特点，严谨的实施基础课目和专业课程。重视基础造型能力、培养分析、研究问题的能力和素质。进入高学年后的专业课程，突破了从理论到设计这种比较学院派循序渐进的体系，用设计案例为轴心的方式，从开始到结束贯穿了大量的设计课题，使学生从一开始就进入设计角色，在导师的引导下讨论和创作实践，以高水平设计指导贯穿整个教学过程，部分作品中可以看到他们设计教育的倾向性即为教学为市场培养人才这一方向性。
关键词：日本；美术教育；发展史
日本文化深受中国文化影响，同样，日本美术无可避免地受到中国美术的影响，早在农耕社会时期和佛教美术时代，中国美术对日本美术的审美观和艺术样式的确立和发展产生过深刻而广泛的影响。在日本美术绘画中。日本的山水画，从审美观、艺术样式等，无不深深地打着中国唐宋的文化艺术烙印，即便是近代最具日本特征的浮世绘通俗版画，也可找到中国艺术成为日本艺术在视觉图像和绘画理念方面的原型之踪迹。当然，在近代，日本在脱亚入欧的过程中，欧洲美术思潮影响对日本美术的影响也相当大。从而，日本美术是一种非常独特的形式发展起来的。第二次世界大战后，日本在振兴经济的同时，对教育包括美术教育进行了一系列的改革，这一举措为日本美术形成自己的民族特色奠定了基础。在1965年，日本举办了主题为“科学与美术”的国际美术会议，在这次美术会议上，日本首次将美术教育与人的培养、科技发展与和平建设联系在一起。1968年，日本又改进了全国“图画工作”纲要，把培养造型能力和生活态度作为共同培养的目标，初步明确了美术造型活动的目标。实施这一措施的目的在于，通过造型练习来培养学生创造力和表现力，着力提高日本学生的美育情操和尊重科技的社会风尚。从那时起。日本的中小学就开始重视美术教育，日本美术之所以能够取得重大成就，与这些措施的实施密不可分，从某种意义上说，日本的美术教育，与其说是对美术人才的训练，不如说是通过美术来训练人才。
一、日本美术
日本画是最早受中国画影响的，随后又吸收了西洋画的写实风格，最重要的是经过长期摸索和研究形成了一整套日本画独特的颜料和制作方式，主要使用矿物质制作成的岩绘具。因此，有人称日本画的特点是日本画的色彩、中国画的线。在日本，许多大学都开设了美术专业，例如，东京艺大分为美术学部和音乐学部两大部分。美术学部除日本画专业外，还有油画、版画、雕塑以及设计陶艺、染织、美术教育。色彩学，修复保存等。日本画杰出代表画家有东山魅夷，杉山宁，加山又造等，还有现任东京芸大学长的平山郁夫。笔者认为，在中国和日本的美术中，最重要的区别是美术家对工艺性和装饰性的重视程度和主观评价不同。在传统日本绘画中，画家对色彩都非常重视。他们一贯追求来自生活直接反映的多彩的美观和视觉的快感。因为这个原因，不太拘泥于绘画的纯粹性这个东西。没有象中国那样绘画和工艺是有明显的区别。欧洲直到最近为止，也一直是把纯粹美术和应用美术清楚地区分开的。而在日本很清楚地区别纯粹美术和应用美术是不能想象的。1979年，北京中国美术馆举办的“现代日本绘画展”中初展示的日本画，曾在美术界引起了很大反响，大家被日本画独特的表现风格和材料的美所吸引，其中。日本画对颜料的应用引起了中国艺术家的兴趣。颜料是美术作品的重要组成要素，如果只看印刷品，很难分辨它和油画的区别，只有看原作才能领略日本画中颜料的功能和使用的技巧。在日本，有这么一种说法，只要你看画的颜料就能分辨出画家是穷还是富。由此可见，颜料在日本美术作品中发挥着重要的作用。日本画的颜料相当昂贵，高级颜料学生一般买不起，只在部分画龙点晴处使用好颜料。日本画有一种透明的闪跃着矿物质颜料所特有的发光色素，非常吸引人。由于日本画材料的限制，有些作品似乎显得比较传统和保守，表现手法上倾向写实。
除此之外，截然不同的是表现风格多姿多彩，抽象、写实、立体以及装置作品等形态非常多样化、作品中所反映出来的是所谓专业这一概念，已经很模糊。与其说是和其它专业的界线越来越模糊，不如说是它综合了其它专业的表现形成和材料。其最大的特点是十分自由使用各种材料，比如综合利用各种混合颜料，采用喷色气枪，颜料加科各种成份，引入照相复制，有的甚至使用霓虹灯、磁铁、火力、电影电视录相，以及电脑激光都可以成为创作的工具。在许多大学院的创作室里，堆满了从各处收罗来的废旧品，如石膏粉，混泥土、破铜烂铁样样都有，甚至有些创作室里充满了化学物质的异臭，有时学生要带上防毒面具进行创作活动。教师鼓励学生研究和运用新材料，鼓励他们创造新形式来表现他们个性。他们的选题区比较大，利用不同表现手段使每一幅作品之间跨度拉开，作品不雷同。
二、日本美术作品的特点
由于日本长期的开放，经历了和世界美术同步的发展过程，对西方文化消化得比较好，美术也发展到一个平衡和成熟的时期，不走极端，对各种不同的表现手法和风格，采取宽宏大量的态度，不是对立而是包容，不管是抽象派还是搞写实的，不管是现代艺术还是传统表现，互相尊重理解、和平共处，我觉得是非常值得我们美术界学习。
教师着重启发学生的想象力，尊重他们各自的特点来施展他们长处，不管是抽象还是写实，不管是立体还是平面，只要能够充分表现自己的特长教师都加以肯定，特别是在表现水平上相对成熟的作品都有一定的深度和思想性。同时，世界其他地方的美术也对日本艺术产生过影响和冲击，例如，一个德国留学生曾用西洋人的眼光来描绘东京日本，一个极为普通的饭食店一角，如地铁、小道等小角落，类似的作品是日本人已经忽略掉的地方和忘记掉的生活角落，这引起了日本人的普遍关注。日本画也深受美国超现实主义的影响，例如，画家经常使用塑料树脂材料制作出逼真的人体雕塑，其主要特点是表现他运用材料的熟练程度，把人的皮肤表现得淋漓尽致，追求一种运用材料的完美，而内容则无关紧要。
笔者也曾创作了一幅半抽象作品，受日本现代艺术的影响，笔者对红色有特殊的感情，所以把红色作为作品象征性基调，在画面中央的半抽象人物带有笔者出生地云南民间文化的神秘色彩。在表现手法上既融合了日本现代艺术的表现手法，又大胆的在油画中采用部分线条，色彩上追求透明度，如果看后作的细部，透过表层，可以看到画面基底埋藏着了许多肌理效果。
三、日本版画和壁画以及油画教育
1、版画。日本版画在国际是享有盛名。被称之为“版画王国”。早在19世纪末期，日本的传统文化曾一度引起西方学者的高度关注，其中最有代表性的是浮世绘版画。实际上，早在17世纪初，日本社会的市民阶级不断 得到，在此北京下，体现市民阶级的的生活情趣和生活愿望的浮世绘版画出现了，浮世绘版画是最具日本特色的画种。当然，浮世绘产生于中国明代版画艺术高度发展以后，因此，浮世绘版画中明显有明代版画的影子。在江户时代后半叶，西洋美术开始传入日本，在明治维新以后，原来大量的中国美术风格逐渐被西洋美术所取代，从此以后。日本美术特别是日本版画和油画深受西方美术的影响，当然，这种影响是双向的，浮世绘版画也曾对西方印象派画家产生过极大的影响。就浮世绘版画与西方传统的构图方式而言，东方绘画是试图靠近眼睛来观看的，而西方油画则是放在视平线上，在一定距离之外观看的。因此西方创作中的透视法在浮世绘绘画里通常是不出现的。日本艺术对于扁平空间的运用主要来源于中国古典绘画，他们在构图中采用中国的体系，而这一体系与西方传统是背道而驰的。日本画家的构图在西方看来常常是画在一张扁平纸上的扁平空间，没有框架的感觉，更不具有西方传统绘画中的深度幻像。战后的日本版画，仍然在国际上占据着突出的位置，象著名的版画栋方志功，池田满寿夫，浜口阳三等在国际上都非常有名望。仅池田满寿夫在短短的十年就获得了几次国际版画奖，十分罕见。除此之外，还有着先进的版画技术，如各种丝网版画技术的开发、摄影、无光、电子制版等，先进的技术使用，是日本现代版画表现出了很高的水平，并且影响到其它艺术领域，如绘画、设计等，特别在设计中，可以看到日本的广告大量采用了丝网版画技术。
2、壁画。所谓壁画应是描绘在壁画上的作品，象大家所熟悉的孰煌壁画，北京国际机场壁画，国外象墨西哥现代壁画等。在日本，最著名的传统壁画是法隆寺壁画(属于临摹复制)，日本法隆寺壁画临摹的目的则很单纯，即复制、保存、维护。因此，日式临摹从一开始就表现出严密、严谨、一丝不苟的科学性，临摹作品不掺杂个人风格，特别追求壁画的质感和肌理效果，强调真实、自然、厚重，制作出了充分体现历史感、壁画感的作品。但日式临摹对以线造型的整体感认知不强，线的表现缺乏书法运笔的韵味。日本大学的壁画专业未设置本科，一般都是大院生的作品他们的作品中几乎找不到壁画作品，有的是类似雕塑的立体作品，运用照片以及录相等作品。由于当今科学技术、信息文化已经大多渗透到艺术领域，原有的专业概念已经不能适应现代艺术的形态。
一般情况下，油画系学生本科毕业后，又考入大学院(即中国的研究生院)进一步对油画材料进行研究和学习运用，教师侧重指导对油画材料从配合生产到使用过程进行彻底研究，同时和生产家进行交流，或是直接深入到油画材料生产第一线学习，让学生充分了解油画材料的整套制作方式和使用过程。在此基础上鼓励学生自己研制新的油画材料。他们的教学模式是：重视启发学生的想象力和创造力，培养学生个性发展；打破专业界限、广泛吸收知识培养成综合能力；摆脱模式、培养学生自己观察世界的能力：重视新技术、新材料的运用和掌握。
四、日本美术教育及现代设计的发展
笔者曾经长期生活在日本，也长期从事日本美术和美术教育研究，根据笔者的深刻体会，日本美术教育特别强调意识形态和个性能力，自由发挥无拘无束。似乎有些方面忽略了造型本身独立价值的重要性，有些学生的作品造型能力略显虚弱，想要表达的东西由于功力不够而没有表达到位、不成熟，有的作品只停留在实验性质上，往往是想法独特、设计合理，但作品的完成度不高，由于没有一个界定的标准，因此，不好去鉴别他们的好坏。
二战以后，日本经济步入复苏阶段，为了振兴国家建设，日本大量派人去国外考察学习。同时，日本政府也极力从各方面来促进工业设计的发展。比如1961年日本工业设计协会首次参加在意大利威尼斯举办的世界设计协会联合会议，以国际接轨来推动日本设计的改革。1963年公布了“成为先进国家之道路”的经济白皮书，对未来的工业战略制定了全方位的规划。并且民间每年都要举办各种交流活动，通过出版物以及展览会和组织研究，进行设计信息的必要传播。因此，在日本经济的发展中，设计组织发挥很大的作用，在国际平台上，当今的日本，在汽车、家用电器，办公自动化系统以及电信业等方面工业设计的发展非常引人注目，它的崛起的迅速是出人意料的。著名的松下电器公司创立者松下幸之助去美国考察，回来一下飞机就对他的部下说“现在是设计的时代了”，并在随后的产品开发中，把设计定位为“松下的灵魂这一重要位置”。日本的设计在国际上并不引人注目，而且一部分设计也仅仅是模仿欧美、曾经也经历了国产货不如外国货好的情况，
现在的日本设计，已经摆脱了模仿欧美，走出了一条具有自己特色的道路。这就是注重日本传统观赏形象的运用，以传统与现代双轨并行的发展模式。是日本现代设计在世界范围内引人注目的原因之一。日本人对自己国家的产品充满了自信，并自然流露出对国产货的信赖和喜爱，由于习惯了讲究美观精致的包装，日本人对美术作品是相当挑剔的。为了在国际上确保设计的竞争能力，就必须确保能够培养大量的设计人才，这一点光靠大学培养是不够的。除了大学外，不可忽略的是日本有一大批设计专科学校的存在，不仅数量多，而且质量也非常高。例如，东京千代设计学校就相当有名，它从卡通漫画专业到工业设计领域专业设置很广泛。专业学校和大学教育不同之处是针对性强，完全按照市场的需要来培养人才，普及的设计教育给日本经济发展贡献了大量的人才。在设计教育中最有盛名的是多摩美术学院，该学院的最大特点之一是让活跃在设计领域第一线的设计大师作为重要的师资力量(该校的秋山孝等教授都是有名的设计大师)。这有利于从实践第一线来指导学生了解和熟悉从设计教育到市场实践之间的关系和作用。同时，该校的专业设计针对性很强，设计系有工艺、平面设计、工业设计等多种专业。相比较而育，东京艺大着重综合能力的教育的设计系不细分专业比较笼统。另外，该校在教学上既重视启发学生想象力和创造力，广泛吸收知识的同时，又按各专业不同的特点，严谨的实施基础课目和专业课程。重视基础造型能力、培养分析、研究问题的能力和素质。进入高学年后的专业课程，突破了从理论到设计这种比较学院派循序渐进的体系，用设计案例为轴心的方式，从开始到结束贯穿了大量的设计课题，使学生从一开始就进入设计角色，在导师的引导下讨论和创作实践，以高水平设计指导贯穿整个教学过程，部分作品中可以看到他们设计教育的倾向性即为教学为市场培养人才这一方向性。