论文部分内容阅读
身为一个土生土长的黑龙江人，为什么舍近求远跑到万里之外画西藏呢？面对人们的疑惑，只有纪连彬知道，这是一个艺术家在创作道路上所寻求的突变。
1989年，纪连彬开始第一次和西藏接触。从那时起，他就与这片雪域高原结下了不解之缘。纪连彬说：“雪域高原的人和自然，对我的震撼很大，以前也看到别人的西藏作品，但感受并没有这么强烈。我的创作一直没有找到突破口，但我站在高原，身心体验西藏的时候，突然唤起了我身体里埋藏已久的激情，高原上人和自然的关系正是长期以来我所渴望表达的一种感动。”
1996年，纪连彬开始了代表作《祥云》系列的创作，纪连彬说：“祥云就是这块净土。祥云升起，能体现出生命的神圣，笼罩着吉祥，体现生命的朝气，充满生命的祈福。”
纪连彬笔下的西藏和别人画的都不一样，他不是画风情画，也不画宗教题材，其创作主体是人。在他看来，人是最值得表现和赞颂的。
在纪连彬的一系列西藏作品中，表述的就是这样一种自我内心的真实体验。在创作技法上，也服从于这种感受。比如纪连彬画一个藏民侧身伫立云端，虔诚地祈祷，背景的处理非常单纯，飘忽不定的自然景色与人物情节，构成了想象中的空间，他觉得这样似乎更能贴近西藏高原的神秘内涵。
纪连彬曾经三次到西藏，圣洁的雪山、蓝天、白云，淳朴的民风，宗教的虔诚，还有藏民艰苦环境中生命乐观，都让他深深感动。在这样的瞬间，纪连彬感到画家的能力如果只局限在墨气、色彩的张扬中是不够的，他把山光、云影、人物、生灵等等幻化成一种理念，一种富有象征意味、寓意的精神指向的艺术语言，一种传递情感而不依附客观真实的形象延伸，体现出生命力和自然的和谐，现实与理想家园“天人合一”的中国境界。
纪连彬的幻化语言展示了心象的变幻与博大，他说：“幻化是心灵的自由，幻化的现实与现实的幻化是我内心的感知，想象与意向的综合，是心灵的造境过程，是感情和生命意蕴的表述，是对现实的变化、异化，是量对质的转换。它是产生多变性、多视角冲破空间与物象的局限而达到的一种自由方式，是一种语言、媒体、样式，是理念与非理性的双重置用。它是种自我表達，自然的声音与我的心灵的回声共振，激发新的创造性的想象。它是空间与空间的对抗到分离，融合到和谐，是物象从局限到心象的无限升华，是心象色彩、多维空间、‘易貌分形’的变化组合。”（本文为节选）
1989年，纪连彬开始第一次和西藏接触。从那时起，他就与这片雪域高原结下了不解之缘。纪连彬说：“雪域高原的人和自然，对我的震撼很大，以前也看到别人的西藏作品，但感受并没有这么强烈。我的创作一直没有找到突破口，但我站在高原，身心体验西藏的时候，突然唤起了我身体里埋藏已久的激情，高原上人和自然的关系正是长期以来我所渴望表达的一种感动。”
1996年，纪连彬开始了代表作《祥云》系列的创作，纪连彬说：“祥云就是这块净土。祥云升起，能体现出生命的神圣，笼罩着吉祥，体现生命的朝气，充满生命的祈福。”
纪连彬笔下的西藏和别人画的都不一样，他不是画风情画，也不画宗教题材，其创作主体是人。在他看来，人是最值得表现和赞颂的。
在纪连彬的一系列西藏作品中，表述的就是这样一种自我内心的真实体验。在创作技法上，也服从于这种感受。比如纪连彬画一个藏民侧身伫立云端，虔诚地祈祷，背景的处理非常单纯，飘忽不定的自然景色与人物情节，构成了想象中的空间，他觉得这样似乎更能贴近西藏高原的神秘内涵。
纪连彬曾经三次到西藏，圣洁的雪山、蓝天、白云，淳朴的民风，宗教的虔诚，还有藏民艰苦环境中生命乐观，都让他深深感动。在这样的瞬间，纪连彬感到画家的能力如果只局限在墨气、色彩的张扬中是不够的，他把山光、云影、人物、生灵等等幻化成一种理念，一种富有象征意味、寓意的精神指向的艺术语言，一种传递情感而不依附客观真实的形象延伸，体现出生命力和自然的和谐，现实与理想家园“天人合一”的中国境界。
纪连彬的幻化语言展示了心象的变幻与博大，他说：“幻化是心灵的自由，幻化的现实与现实的幻化是我内心的感知，想象与意向的综合，是心灵的造境过程，是感情和生命意蕴的表述，是对现实的变化、异化，是量对质的转换。它是产生多变性、多视角冲破空间与物象的局限而达到的一种自由方式，是一种语言、媒体、样式，是理念与非理性的双重置用。它是种自我表達，自然的声音与我的心灵的回声共振，激发新的创造性的想象。它是空间与空间的对抗到分离，融合到和谐，是物象从局限到心象的无限升华，是心象色彩、多维空间、‘易貌分形’的变化组合。”（本文为节选）