【摘 要】
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本文旨在全面分析苏珊·朗格艺术符号论的基础之上，从符号创造、情感概念、抽象等概念出发，深入发掘朗格理论中有关“艺术欣赏”的内容，并对其进行批判和继承，进一步指出“观众”在艺术欣赏中不可替代的地位和作用。艺术不能没有观众，“观众-艺术品”的关系与“艺术家-艺术品”的关系同样重要，因此，同艺术创造的活动一样，艺术的欣赏活动也是构成艺术本质的重要内容。 朗格否认了艺术家和观众的直接交流，而只承认“艺术
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本文旨在全面分析苏珊·朗格艺术符号论的基础之上，从符号创造、情感概念、抽象等概念出发，深入发掘朗格理论中有关“艺术欣赏”的内容，并对其进行批判和继承，进一步指出“观众”在艺术欣赏中不可替代的地位和作用。艺术不能没有观众，“观众-艺术品”的关系与“艺术家-艺术品”的关系同样重要，因此，同艺术创造的活动一样，艺术的欣赏活动也是构成艺术本质的重要内容。
朗格否认了艺术家和观众的直接交流，而只承认“艺术家-艺术品”、“观众-艺术品”的单线模式，所以，艺术品作为一个凝结着客观情感概念的具体实存物，在朗格看来，是艺术创造的目的而非艺术欣赏的目的。但是笔者认为，朗格的直觉概念事实上为观众和艺术品提供了一条可沟通的有效桥梁，由此也肯定了观众与艺术品之间沟通的必要性和可能性。
接着，笔者提出了“艺术欣赏中的观众应该是作为个体的人”的观点，进而指出朗格对“理想中的观众”的规定事实上掩盖了个体作为艺术欣赏者的作用和现实存在性。在朗格那里，个体所具有的一般特征，如实际情感、生命体验、生存环境等都被剔除在艺术活动之外，然而，笔者认为，观众在艺术欣赏过程中不是一种“被动的角色”，而是一个主动的角色，这就强调了观众的意义和作用--观众在艺术欣赏过程中是必不可少的存在，个体的观众可以通过与艺术品的互动拓展艺术品的可理解性，且为个体在艺术中的现实存在提供依据。最后，艺术欣赏的效果最终需要经由作为的观众才能达成。
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