【摘 要】
：
“艺术摹仿真”是西方哲学的一个古老命题，同时也是一个备受争议的理论话题。柏拉图率先从这个角度对艺术的合法性地位提出了质疑，而在亚里士多德做出辩护之后，它则成为西方哲学界以及艺术界中占据主导地位的观念。18世纪随着浪漫主义的兴起，黑格尔也认为艺术只是绝对精神自我认识的第一阶段，最终要被哲学所取代。进入二十世纪后，艺术实践的多元化发展更是使艺术在摹仿真的维度上处于一种尴尬的处境，艺术的终结因此成为一些
论文部分内容阅读
“艺术摹仿真”是西方哲学的一个古老命题，同时也是一个备受争议的理论话题。柏拉图率先从这个角度对艺术的合法性地位提出了质疑，而在亚里士多德做出辩护之后，它则成为西方哲学界以及艺术界中占据主导地位的观念。18世纪随着浪漫主义的兴起，黑格尔也认为艺术只是绝对精神自我认识的第一阶段，最终要被哲学所取代。进入二十世纪后，艺术实践的多元化发展更是使艺术在摹仿真的维度上处于一种尴尬的处境，艺术的终结因此成为一些美学家高度关注的话题，阿瑟·丹托的《艺术的终结》、卡斯比特的《艺术的终结》、汉斯·贝尔廷等人的《艺术史的终结?》三部理论专著，就是这一点的典型体现。如此种种，让我们不得不问，曾经被认为其使命就是旨在摹仿真的艺术，在未来将处于一个什么样的地位?
从这个角度看，弄清楚“艺术摹仿真”的真正含义，对于我们界定艺术的合法性地位有着重要的意义。而贡布里希恰恰是一位试图从艺术认知的角度阐释艺术的当代艺术史学家。本文通过考察贡布里希的艺术史研究方法，集中探讨了他围绕“艺术摹仿真”观念提出的某些修正性见解。贡布里希通过分析研究西方艺术发展的大量史料，一方面批判了柏拉图过度强调真理的观点，另一方面也批判了黑格尔过度强调时代精神的观点，从而对以往人们有关艺术与真的关系、所见与所知的关系、风格之谜等问题的流行观点提出了一些质疑，由此得出了他自己的独特见解，认为艺术的历史在于证伪，而不是得出一个终结式的结论，并最终凭借他的“试错论”有力地反驳了艺术终结论。
最后，本文把研究贡布里希的成果用于反思当代艺术发展的现状，认为如果我们今天仍然像“艺术摹仿真”的传统观念那样以真理来规定艺术的本质属性，那么，正如柏拉图的反摹仿艺术论、黑格尔的艺术终结论以及丹托等人的艺术终结论所主张的那样，艺术的终结也许真的有可能会成为一种现实。如何给艺术的这种当代命运解围，贡布里希的立足于艺术史的理论研究或许能给我们提供一点启示，这就是学会试错法，接受历史的批判。
其他文献
资本的内在否定性思想是一份历史哲学的重要遗产。考察这一伟大遗产的理论源头,我们发现这是一条从古希腊到中世纪、再到卢梭、康德、黑格尔、最后到马克思创立历史唯物主义的漫长发展道路。否定性辩证法早在古希腊哲学的丰厚土壤中就已孕育了它的内在精神,它是一种理性原则的生命表达。到了中世纪,人性善恶冲突的道德上升运动在历史哲学领域预设了历史发展的内在否定性。在卢梭那里,人的否定自身的自我完善化能力所推动的社会“
唯物史观既认定“社会存在决定社会意识”的基本原理,同时也认可社会意识对社会存在的反作用,尤其是在历史发展的“特殊时刻”——历史转折期。历史转折意味着人类生存范式的转换,指证着精神变革力对社会转型的强大推动作用。作为引领社会发展、历史变革的灵魂和内在动力,文化体现了静态的观念系统和动态的能动力量的双重统一；作为新旧社会被解码和重新编码的工具,文化是构建新的意义世界的精神“脚手架”。历史转折的文化动因
中国古代无疑有着一个极为发达的艺术境界论传统,回顾历史,在历代对境界论不断地返本开新中,境界论蕴含愈加丰富,而其之于艺术外的许多领域的意义也不断得到发明,影响愈加广大。近现代这一百年来,王国维、朱光潜、宗白华、张世英、张祥龙等先生更是以中西会通的理论视阈开始了对“境界”论的现代阐发与建构。张祥龙先生将海德格尔存在论的境域思路引入对中国“意境论”的当代转化建构中来,并从“意境”中的“意”、“象”、“
当美学越来越被当做是一门研究美、研究艺术、研究审美活动的学问时,已经越来越偏离了它在诞生之初的“感性之维”(这里的感性是指作为人的先天能力的感性能力,而非后世所说作为美的对象的感性特质)。当然,这也可看作是历史发展或者说美学理论发展的一种看似必然的结果。不过,不管这一学科如何发展,美学总是与“感性”有着千丝万缕的联系,不仅是原因.Aesthetic(美学的英文)本身就有感觉、感性的意思,而且美学所
宗教是人类社会历史发展的产物,同时又是一种具有悠久历史的社会现象。当今社会,宗教是大多数人的精神信仰。改革开放以来,随着我国经济发展和社会转型,思想解放、言论自由,各种思想文化在急剧变化的社会中互相交织,宗教也作为一种文化活跃在我们的生活舞台上。近年来,随着我国高等教育事业的发展,国内许多学者把关注的目光放到了大学生宗教信仰的问题上,把这一问题的研究提到了前所未有的高度上。高校在学术上的包容性,思
卡尔·马克思从国民经济学的各个前提出发，在颠倒黑格尔精神哲学以及超越费尔巴哈“类本质”学说的基础上，建立起自己的劳动学说及人的本质理论，并运用“异化劳动”学说揭示资本主义社会人的本质受到损害的事实。汉娜·阿伦特则是从现代世界人的境况出发，阐释行动概念，并试图从行动者的行动中彰显人的本质。本文的研究路径是以马克思的“劳动”和阿伦特的“行动”为主线，分三个部分进行论述，首先是马克思论“劳动”与人的本质
牧首制是东正教会所实行的以牧首为最高领导的制度。公元4世纪时，基督教会在罗马、亚历山大里亚、安提阿、耶路撒冷、君士坦丁堡5个教区设立牧首，管理教区事务，后来逐渐形成由牧守管理教区这一制度。基督教分裂后，罗马教区牧首以“教皇”身份成为天主教的首脑，其他4个教区仍然保持着的牧首制。基辅罗斯教区是君士坦丁堡牧首区下属的一个都主教区。所以在15世纪中叶之前俄罗斯的东正教一直受制于拜占庭。俄罗斯教会在组织上
陀思妥耶夫斯基(1821～1881)是俄国19世纪著名的文学家和哲学家，他最重要的长篇小说《卡拉马佐夫兄弟》在俄国乃至在世界上都有着举足轻重的位置，其中“宗教大法官”一章更是被誉为是其所有作品中最核心和最珍贵的部分。在世界范围内的研究中，该作者生长在宗教文化的土壤中，并试图通过其作品阐发他对于宗教哲学的理解，已经被认为是公认的事实。 自上个世纪八九十年代以来，汉语学界对陀思妥耶夫斯基的研究也开始
审美现代性可以说是目前的一个热门词汇。近年来，越来越多的学者在研究现代性的问题时不可避免地要谈到审美现代性思想，并进而追溯到19世纪的法国诗人波德莱尔。之所以如此，是因为波德莱尔作为“审美现代性”思想的早期主要倡导者之一，站在时代的转折点上赋予了这个词一种全新的含义。波德莱尔所处的时代，由于工业革命所造就的现代大都市已经初步形成，现代都市飞速发展的特征也已经呈现。由于发展迅速，使得生活在其中的人感
“审美无利害”原则的确立在美学界被公认为是现代美学与传统美学的分水岭，是使美学终于获得独立的一块理论基石。由此，“审美无利害”成为康德以来西方美学史上的核心命题，更是现代美学的核心命题。自康德从经验与先验两个层面进行了细致而严谨的剥离，以“无利害”的愉悦为美与审美产生的基点，确定主体鉴赏判断的能力与原则以来，审美无利害原则遂成为美学发展演进的一条主线，美学理论与文艺实践几乎总是在“审美无利害”与“